历代名画解析：跟着陈相锋临摹《写生珍禽图》（抖音甜兔画画大作战）

陈相锋临《写生珍禽图》绢本设色 41.5cm×70cm 2019年

黄筌与《写生珍禽图》简介

五代花鸟画的基本面貌呈现为“徐黄体异”，即以南唐徐熙和西蜀黄筌为代表。

黄筌、黄居寀父子笔法的基础，是唐末以来著色花鸟画的基本技法传统。从中晚唐的边鸾到西蜀的滕昌祐、刁光胤，再到黄筌父子，花鸟画基本体貌可谓一脉相承。因而在论及黄筌父子笔法以前，有必要先对黄筌之前的这些画家的基本技法作一简要的分析，以明其源流所在。

唐边鸾的花鸟画，《宣和画谱》卷十五记云：“边鸾，长安人，以丹青驰誉于时，尤长于花鸟，得动植生意。德宗时有新罗国进孔雀，善舞，召鸾写之。鸾于贲饰彩翠之外，得婆娑之态度，若应节奏。又作折枝花，亦曲尽其妙。至于蜂蝶，亦如之。大抵精于设色，如良工之无斧凿痕耳。”

陈相锋临摹示范局部

以设色之精，求得动植之生意，这是唐以来著色花鸟画的主要发展潮流。黄筌之师滕昌祐，是五代时随唐僖宗入蜀的花鸟画家。《益州名画录》言其“初攻画无师，唯写生物以似为功而已”。《宣和画谱》亦记滕昌祐“卜筑于幽闲之地，栽花竹杞菊以观植物之荣悴，而寓意焉，久而得其形似于笔端”。可见滕昌祐写生设色，是以形似为功。关于滕昌祐设色、用笔，记载有云：“其画折枝花，下笔轻利，用色鲜妍，盖唐时边鸾之类也。”“工画花鸟、蝉蝶、折枝、生菜。笔迹轻利，傅彩鲜泽。”

从记载可见，在这类著色花鸟画中，墨线用笔的要求是“下笔轻利”，即只要达到细挺有力、得其形似就可完成任务。设色的要求则是通过细密渲染，达到傅色鲜泽、近于逼真的目的。

黄筌的另一老师刁光胤，虽无其用笔记载，但从《圣朝名画评·人物门第一》中关于黄筌学画的记载，可知刁光胤也是以逼真为尚：“（黄筌）年十三，事郡人刁处士，尤好花竹翎毛，凡所操笔，皆迫于真，大为当时所传。”以傅色鲜妍为主要手段的花鸟画传统技法，在黄筌父子这里得到进一步发展。《益州名画录》记云：“至少主广政甲辰岁，淮南通聘，信币中有生鹤数只，蜀主命筌写鹤于偏殿之壁，惊露者、啄苔者、理毛者、整羽者、唳天者、翘足者，精彩体态，更愈于生，往往生鹤立于画侧。蜀主叹赏，遂目为六鹤殿焉。……广政癸丑岁，新构八卦殿，又命筌于四壁画四时花竹、兔雉鸟雀。其年冬，五坊使于此殿前呈雄武军进者白鹰，误认殿上画雉为生，掣臂数四，蜀主叹异久之，遂命翰林学士欧阳炯撰《壁画奇异记》以旌之。”

黄筌对形色逼真的追求与表现能力，正如上所记“精彩体态，更愈于生，往往生鹤立于画侧”，甚至到了连人都难以辨其真假花片的地步。《姑溪居士集》卷六记：“黄筌作夹竹桃花屏风，东川西川节度使厅皆有之。筌今不在，以真花片补其缺处，几不能辨。枝上地下，相契不差毫发，天下传以为工。”

黄筌所追求的“真”，不只是写实形似，而是形神俱似、气质俱盛、生动传神的真。

只有格物之理，方能得物之真。唐张彦远云：“造于理者，能尽物之妙，昧乎理则失物之真。”因而，只有从物理出发，充分认识与把握物象的形、色、态、性，才能做到让白鹰“误认殿上画雉为生”。

黄体花鸟画重在赋色，亦妙在赋色。《圣朝名画评》记“黄筌凡欲挥洒，必澄思虑，故其彩绘精致，形物伟廓。”其设色之法，可从传黄筌《写生珍禽图》及黄居寀《山鹧棘雀图》中加以分析。两图中的各类鸟雀、蜂蝉、龟虫，皆以淡色层层渲染表现对象，合乎记载所云“监平时所作雀竹龟鳖龙，亦皆淡色鲜华，以示其巧”以及“但以轻色染成”等语。

故宫博物院藏传黄筌《写生珍禽图》（绢本设色，41.5cm×70cm）的作者多有争议，傅熹年认为此幅系“北宋以前画，添款”（《中国古代书画目录》第二册），许忠陵认为是真迹（《中国美术全集》绘画编2），徐邦达认为是“黄派古画，款后添”（《重订清宫旧藏书画录》）。综合以上意见及作品中所体现的技法、造型特点，至少可将其作为北宋以前的黄派作品进行研究。

陈相锋临摹示范局部

临摹注意事项：

1.绢采用稍微厚密紧致的矾绢，最好是用生绢，自己刷胶矾水，以免绢上胶矾过大或不够，影响作画。

2.笔可准备纯狼勾线笔、中小狼毫、水笔等。

3.墨须研磨使用，尽量不要使用墨汁。北宋以前作品的用墨以松烟为主，因此临摹用墨最好选用上等松烟。

4.颜料要选用上等的传统中国画材料，如岱赭、镜面朱砂、蛤粉等。

5.正式上稿之前，最好多练习白描勾线，做到心中有数。

6.白描勾勒之后，先染墨底，后依次染其他颜色。注意染完一种颜色后，要用淡胶矾水固定颜色，以免浮泛、脱落。

7.如染色较重，可以将部分颜色染在绢的背面，可以使正面染色较轻而获得厚润细腻的效果。

8.白粉最好选用蛤粉，蛤粉比较显白，且易于留下笔痕，染时需多加练习以掌握其方法。

9.在勾线之前刷底色至百分之八十，其余慢慢调整。底色刷完之后，容易出现漏矾，要刷一遍淡胶矾水。

10.全画临完送裱之前，须刷一遍淡胶矾水固定颜色，以防装裱时颜色脱落。

陈相锋临摹示范局部

临摹要领：

五代时期的花鸟画在题材、技法与风格上有两种不同的类型，即以徐熙和黄筌为代表的“徐黄体异”。黄筌、黄居寀父子的黄家格法，影响了北宋中期以前近一百年的画院发展，一直到熙宁时期由于崔白、崔悫和吴元瑜的出现，画院画法才逐渐有所改变。

黄筌父子的笔法程式，是宋代院体画最为重要的组成部分，这件传为黄筌的《写生珍禽图》虽然在学术界尚有争议，但由于在技法源流上与黄居寀《山鹧棘雀图》、崔白《寒雀图》有紧密的内在关联，同时也体现了作者对多种禽鸟、草虫和鳞介有着极为高超的笔墨与造型能力，因此我在宋代花鸟临摹课程中一直很重视这幅作品的价值与意义。

在临摹这件作品时，除了要了解基本的工具材料和表现技法，还特别需要注意以下两个方面：

一是在勾线方面，要注意勾勒用笔与物象质感及生命精神的关系。

比如禽鸟的喙及爪是鸟类形态中最为坚硬与锋利的部分，而羽毛之中，尾羽、飞羽、复羽以及头颈胸腹的羽毛的质感也各有不同，这些不同在勾线中要有反映，但它们之间并不是一种简单的对应关系。而且，对于勾线与物象质感精神的关系，仅仅从羽毛上进行区分还是一种比较肤浅的认识。要通过羽毛，表达出羽毛底下的骨肉关系、松紧关系与虚实关系，并借此表现你心中的完整意象与生命精神。画中的草虫、鳞介也是非常生动传神，所依赖的就是勾线用笔的表现力，如蟋蟀的触须以逆势行笔，用笔提中有按，按中有提，细劲而不单飘；中段笔锋方向改变时依然正锋而行。用笔的轻重缓急十分生动地表现出了蟋蟀触须圆劲、柔韧、灵敏的基本特征，更分辨出了触须基部、中段与末端的细微质感差异。相似的用笔也表现在蟋蟀足部及胡蜂的翅、足等处。

陈相锋临摹示范场景

二是要深入理解物形与物理的关系。

宋画非常重理，理不仅是一物之理，也是自然万物之理。通过对不变的常理的觉悟，以把握不停地处于变化流动之中的自然物的各种物形、物态与物情的变化。因此北宋时期就很自然的提出了形理两全的绘画思想，即追求形与理的内在统一，强调在把握物理的基础上以形写神，从而表现自然万物的生动气韵。对理的强调，可以使画家在一定程度上摆脱物形的束缚，对物形表现进行简化和概括。宋人就是通过把握物象的物形特征与物理属性来表现其生命精神与情态变化。

《写生珍禽图》中这些看上去很写实的禽鸟草虫，其实并非对物象在某一特定状态下的如实描绘，而是在充分了解对象的生长变化特点之后，对物象的具体细节形态有取舍、有概括，以调整成作者心中最佳的生动意象，从而表现超越外在形似写实的、形神皆备的内在之真，这是“真”而不是“似”，是气质俱盛的真，是理想化的生命之美！

鸟类

1、鹡鸰