无论是《甄嬛传》还是《武林外传》，能跨越十余年，始终符合主流审美，与其自身的厚度和立体性密不可分。它们不是流水线上的产品，而是在构筑一个新的世界。
作者 | 盛寒
编辑 | 太子
郑晓龙本人应该也不会想到，十一年过去了，观众还在“过情关”。
前不久，“甄学家”们还因为剧中到底有没有剪秋打开食盒下毒的镜头，进行了一场你来我往的辩论赛。
大家从《甄嬛传》豆瓣小组，吵到了微博、小红书，甚至惊动了剪秋的扮演者杨凯淳，她翻出当年的剧本和光碟，证实确实没有那场戏，但打电话给剪辑师，二人对画面似乎又有模糊的印象。
就这样，这场“剪秋食盒辩论赛”，过了一周还没有停歇。
与平行时空等玄乎的说法相比，这更像是曼德拉效应，即大众对历史的集体记忆与史实不符。对“甄学家”来说，这种情况早就不是第一次了，沈眉庄有没有滴油烧自己、甄嬛穿纯元衣服时皇上有没有打她耳光等，都曾引发过争议。
最近很多人都被“谢谢你，因为有你”的旋律洗脑，于是有网友将这首歌剪成了安陵容的表演曲目，#求求安陵容别唱了#随即登上热搜，紧贴时事。
对影视作品而言，十余年间被几代观众反复琢磨推敲，不断造梗，可谓幸事一桩。而观众们乐此不疲地品味，也映衬着一部优秀影视作品的生命力。
没有一个“甄学家”是无辜的现在说起《甄嬛传》，最常出现的一句话是什么？
毫无争议，一定是那句——“郑晓龙：你们没有别的剧可以看了吗？”
如果说其它经典剧集是阶段性地站上“文艺复兴”的舞台，时不时掀起一波回忆*，那《甄嬛传》就是擂主，这么多年，压根就没退过场。考古久了，“甄学家”们的手段也愈发娴熟多样。
历经十年，《甄嬛传》考古学已经衍生出了三个派别。
第一个派别处于考古1.0阶段——显微镜追剧。观察力敏锐、深抠细节，是入门基础，各种穿帮镜头、演员撞脸梗，是他们的战绩。
那些穿帮往事，也被重温了一遍。小到皇宫里有烟头、电线槽、下水道井盖、矿泉水瓶，大到甄嬛眼睫毛掉了一半、崔槿汐穿L码、玉娆耳夹戴反了、宫女打哈欠，都被网友截图留证。
3月20日，#甄嬛的眼睛里有打光板#登上微博热搜。起因是小红书用户在盘剧过程中，发现甄嬛眼中有清晰的光亮轮廓，便截图和网友分享。
结果一发不可收拾，大家一起玩起了“找茬”游戏。连雍正题字“花好月圆人长久”的片段，也被网友发现了字替的存在，并打趣道“原来大胖橘写字这么丑”。
在《甄嬛传》里找熟面孔这件事，也成为了网友茶余饭后的消遣。上周，“给华妃抬轿子的宫人是汪苏泷吧”，就喜提热搜，乍一看还真与汪苏泷颇有几分相似。
除了细节狂魔以外，“甄学家”里也存在着大量的文化输出使者，以金句、表情包输出等方式，进入了考古2.0阶段。
口误版的“翠嘴打烂她的果”，成为了网友戏谑表达愤怒的方式；甄嬛对四郎说的那句，“那些年的情爱与时光，终究是错付了”，已经成为了驰骋在各大评论区的情感体；“粉色娇嫩，你如今几岁了”，则转换为网友的内涵神句。
甄嬛、华妃、四郎、皇后的表情包，功能也十分齐全，评时事、说职场、谈爱恨……就没有《甄嬛传》表达不了的情绪。
某种程度上，《甄嬛传》已经成为了一种社交名片。看过《甄嬛传》的人在互联网上冲浪，或多或少能找到些同好，也因此衍生更多段子手。
三月中旬，“《甄嬛传》里的四种文学”火了。“世界上有四种通，圆通、中通、申通，还有臣妾要告发熹贵妃私通”、“世界上有四种情，爱情、友情、亲情，还有贱人就是矫情”……
没人能想到，这些谐音梗与热门台词，直接带火了“五种文学体”，并被多部剧应用于营销中。
比如《余生，请多指教》的相关话题“世界上有五种笑，真笑、大笑、假笑、微笑，还有小太阳林之校”。粉丝们也被激发了创作欲，“世界上有五种k，方块k红桃k黑桃k梅花k，以及任何一个人不来看顾魏我都会很伤心的ok”等，开始满天飞。
《与君初相识》也用它来宣传，“世界上有五种意，失意、得意、满意、同意，还有我们的宝贝长意”等文案，快速在微博上传播。
玩梗式营销，对于打开剧集知名度而言是利好的。老剧造梗、带火梗，再被新剧应用于剧集营销，在某种程度上，颇有文化传承的味道。
从这个角度来看，持续至今的“甄嬛热”，已经不再囿于大众对经典内容的怀念，而是形成了其独有的造梗能力和文化聚集效应。
当然，“甄学”的生生不息、“甄学家”队伍的不断壮大，也离不开3.0阶段的玩家——借助短视频平台二次传播。
一张“甄嬛抱腿”的错位图，也在抖音上掀起了“甄嬛抱腿挑战”的热潮，吸引大量明星、素人参与挑战，目前播放量已经超过2亿。
一些脑洞大开的剪刀手通过出神入化的剪辑，或将《甄嬛传》与当下的热门内容紧密结合，或是与其它经典强强联合。
如B站用户“花蛾子TV”，就用换脸技术，将《甄嬛传》与《康熙来了》剪辑在了一起，推出了《甄嬛转S》系列剧，被网友评价为“又损又好笑”，第一集的播放量就突破了百万。
近期，#没有甄嬛传接不住的诗#也登上了微博热搜，“淡妆浓抹总相宜，这水一定有问题”、“衣带渐宽终不悔，翠果打烂她的嘴”、“云想衣裳花想容，本宫赐你一丈红”等朗朗上口的诗句，刺激不少网友诗兴大发，参与到《甄嬛传》台词写诗活动中来。
在这一个个热搜、一场场造梗运动的背后，《甄嬛传》的社会功效也在不断升级。它已经摆脱了剧集传播的单一属性，在某种程度上成为了连接情感共鸣的纽带、文化传播的介质。
而这一切，每一个“甄学家”，都“逃不了干系”。
《甄嬛传》的同道中人们以经典剧集的身份，被打上社会文化烙印的《甄嬛传》，是天之骄子，但它也有老对手。
比如2006年上线的《武林外传》，同样是一代人的精神港湾。三月中旬，明星偷税事件再次被披露后，#甄嬛传武林外传主演要挺住#这一词条，迅速登上了微博热搜。
“我的人生里不能没有《甄嬛传》和《武林外传》”，似乎成为了一种精神共识。
在微博上，有“同福客栈知识竞答”等博主，构筑了一个个《武林外传》爱好者的聚集地。在这里，他们将《武林外传》的台词与各种热点相结合。
比如老坛酸菜事发后，燕小六的脚和那句“能不能把脚拿出去”，出现在了微博上；大S结婚时，网友让莫小贝化身为大S妈妈，“你还敢结婚了？谁同意了？谁允许了？谁批准了？”一连串台词运用相当应景。
明星天价片酬披露后，现代版吕秀才的那句“一百万一集够不够？不够再加，一千万没问题了吧？”也被翻了出来。
家事国事天下事，《武林外传》的台词似乎都能插上一嘴，“没有武林外传接不上的梗”。
豆瓣《武林外传》小组则是另外一种氛围，它是一种近乌托邦式的存在。七侠镇、同福客栈，仿佛真的存在于某个遥远的角落，生活在那里的人们，像是大家的老朋友。
大家会一起认真推算他们的年龄，有时候也会一起聊聊八卦，“老白知道无双对他的感情吗”。也会有人感慨，“每次听到老邢说国泰民安，百姓安居乐业，都会觉得很开心”。
市井气里的侠义理想、真心关照彼此的纯粹、吵不散的羁绊……让《武林外传》在某种程度上成为了大众对理想生活的投射。
事实上，在现实生活里，也有一群人在努力延续这个乌托邦。2019年7月，汤里同福客栈在江西宜春正式营业。
客栈是2018年天真派剧组拍摄《天真派武林外传》时搭建的，尽可能还原了《武林外传》剧组2006年在北京平谷天云山拍摄原址，也是全国唯一一处《武林外传》的复原场景。
同福客栈除了提供住宿业务、按时发送江湖月报外，每到节假日还会推出各种活动，大家装扮成《武林外传》里的角色，在七侠镇一日游、玩剧本*、拍剧照、吃涮肉，短暂地进入平行时空。
2021年5月客栈停运，据官方消息，客栈不会被拆掉，只是第一阶段的运营团队撤离。大家闭着眼睛都能走一圈的同福客栈，还会“江湖再见”。
同样在大家记忆里生根发芽的，还有《家有儿女》。没想到2022年了，大家仍然在羡慕刘星家的伙食，不但通过外景找到了他们家小区，甚至还扒起了他们家的家底，凭借三室一厅的大house、刘梅的包包等推断出“家底够厚”。
刘星“我要把这玩意染成绿色”等表情包、“红手绿手大白手”等鬼故事，至今仍在互联网上流传。刘梅和夏东海的家庭教育，时不时也会被拿出来做案例。
影像十年，一场大浪淘沙，能被观众反复琢磨，不随潮水退去的“珍珠”，也就这么几颗。而它们的永流传，关乎自身的品质、审美的变迁，也得益于时代的塑造。
一部剧看十年，观众在看什么？时代变了。
虽然十年前看《甄嬛传》的，和十年后看《甄嬛传》的，很有可能是同一拨人，但要是把他们穿越时空放在一起，很难不自己和自己打起来。十年的时间像是一杆天秤，社会文化、主流思想、审美语境的变化，都使天秤的重心发生倾斜。
举个例子，当年甄嬛和果郡王的爱情，戳中了不少人的少女情怀。但在现阶段，果郡王和甄嬛的禁忌之恋，让不少“嗑学家”直呼这糖咽不下。很多人在“盘”《甄嬛传》时，都会留个弹幕，然后把甘露寺这段直接跳过。
这折射出了大众对影视剧审美情趣的变迁。2011年前后，观众对玛丽苏爱情有极高的包容度，浪漫被允许凌驾于一切之上，《一起来看流星雨》《宫》《回家的诱惑》等作品能刺激观众分泌多巴胺，在当时的火热程度可见一斑。
但在当下，审美大方向已经从天马行空回归现实，像果郡王和甄嬛这样“离离原上谱”的爱情故事，并不讨喜。反倒是甄嬛和安陵容，甄嬛和四阿哥等“冷（邪）门cp”，让不少人觉得有趣。
观众对角色的解读，也发生了逆转。比如十年前在观众眼里，甄嬛是正义果断的飒爽女主，华妃是脑子不够灵光的大反派，安陵容是自私阴暗的白眼狼。
但近几年，不少人都觉得甄嬛有些“绿茶”，对人物行为做出了更多解读。比如初入宫时，甄嬛发现了导致芳贵人小产的麝香，明白了后宫的尔虞我诈，开始以养病为名避风头，但却没将信息共享给好姐妹眉庄；安陵容得了皇上赏赐的浮光锦，送给了甄嬛，甄嬛却转身赏赐给了浣碧；面对温实初和果郡王的好，甄嬛也是来者不拒……
安陵容则“洗白”了，越来越多的观众开始理解安陵容作为“小镇青年”的难处。无依无靠、只求自保的无奈，让不少人共情。歌声美妙、擅长调香、会冰嬉、绣花手艺好……也让安陵容收获了十项全能的称赞。
对于角色，观众变得更包容了，审美标准已经驶离了非黑即白的时代。允许复杂、允许不纯粹、允许角色存在内部的矛盾性，正在成为共识。
大范围的女性意识觉醒，也赋予了《甄嬛传》另一种基调。十年前那会儿，开启大女主爽剧时代、精彩宫斗，是《甄嬛传》的主要标签。
那时候，观众对甄嬛是智慧崇拜，目光附着在没有显赫家世的女子，该如何在后宫生存。“你在《甄嬛传》中能活到几集”，是观众在当时津津乐道的话题。
但在当下，甄嬛在父权社会中，不依附于男性、不沦陷于爱情，甚至一次次冲击封建王权的“爽”，是观众更常探讨的话题。与曾经的智慧崇拜相比，甄嬛对自我价值的肯定、自我意识的觉醒，成为了《甄嬛传》更大的闪光点。
大众对《武林外传》的怀念，则带着些情景喜剧没落的色彩，但其自身内容的多维性，也同样不可忽视。
这十几年间，大众对精神世界的需求变得更复杂、更考究，而《武林外传》里关于职场、关于理想关系、也关于对人群体性的探讨，恰好承载着许多人的精神投射。
《武林外传》里的职场刻画颇具现实，这群不打不相识的人们，最初各自心怀鬼胎算计着彼此。当老板的佟湘玉，总想着怎么克扣员工工资，郭芙蓉总琢磨着怎么逃跑，李大嘴总想占点小便宜，白展堂也只想找个避风港。
但就是这么一群最初不合拍、毫无团魂的人，在鸡飞狗跳的生活里慢慢磨合，成为了彼此的后盾，不推卸、不逃避，一起料理烂摊子，天塌了一起扛。
这样的职场关系，没有人是不向往的。即便在当下，封闭情感逐渐成为一种自我保护机制，但同心协力、共同战斗的状态，远比成为一座孤岛更有吸引力。
在车马快、情感易支离破碎的时代，《武林外传》中怎么吵也吵不散的羁绊、真心相守的情义，直白、动人、难得。
可以说，无论是《甄嬛传》还是《武林外传》，能跨越十年的时间，始终符合主流审美，与其自身的厚度和立体性密不可分。它们不是流水线上的产品，而是在构筑一个新的世界。
未来，《甄嬛传》《武林外传》们会永不退场吗？“年轻”的影视剧们有谁会成为经典吗？还会有观众对一部剧执着十年吗？
谁又能说得清呢，但亘古不变的是，只有走稳现在，才能拿到未来的入场券。
