从来没有一件事可以把中东和巴黎联系得那么紧密，自从阿布扎比卢浮宫的横空出世，让这两个首都、两个不同文化熏陶下的城市，产生了在艺术上的共性，这共性甚而发散到更多方面。这一切更因为“从一个卢浮宫到另一个卢浮宫”（from one Louvre to another）这样一个双城文化游记，变得耐人寻味。
法国皇冠上的明珠
巴黎卢浮宫
事实上，每一个到过巴黎的人，一定都去过卢浮宫，但是，卢浮宫的神奇在于，你每次踏入，都需要重新探索、重新梳理，它永远有新的发现和解读。在卢浮宫资深研究员陈老师的带领下，她用35年的心血研究，再次告诉我们，对它的了解我们只能到知之甚少的地步，也许这也是它最迷人的地方，永远若如初见。
去过法国卢浮宫的人都知道，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸）的这座雄浑建筑是目前世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，位居世界四大博物馆之首。从1204年建造开始，历经800多年扩建、重修，才达到今天的规模。这座曾经是皇家住宅的宫殿曾被法国皇室腾空，并作为优秀艺术家和工匠的工作室空间及公寓。画家、雕塑家、钟表匠、木工和各种工匠并肩生活和工作，在不同的艺术品和物品上进行思想交流和合作。
卢浮宫金字塔入口
如同巴黎非一日建成，卢浮宫也是如此，作为最早只是菲利普二世皇宫的城堡，它以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。在之后陆续经历了弗朗西斯一世、亨利四世各个朝代和主人，每个人都为这个艺术宫殿赋予巨大的修建投入和艺术品珍藏。而最重要的数拿破仑时代，他在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。他以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。
拿破仑三世的寝宫
拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品被从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。即便拿破仑失势后，除了5000件艺术品物归原主，凭借法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多艺术品被留在了卢浮宫。而拿破仑三世的野心勃勃，让5年内的建筑比所有前辈在700年内修建的还要多，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇，整个宏伟建筑群前后用了将近600年的时间。
拿破仑三世的寝宫
到了当代，著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
法国人将来自世界各国的40多万件艺术珍品根据其来源地和种类分别在卢浮宫六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。用一两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件，但平时用以展出的不过2000多幅，而最最令我们熟知的艺术品也是最多人驻足欣赏，其中包括：
为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中被发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。
《断臂维纳斯》雕像
《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。这尊发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁的手臂残缺大理石雕塑，半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。
《胜利女神》雕像
胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的著名大作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的姿势。
卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》、（19世纪）安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。
卢浮宫穹顶壁画
所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，被镶在墙壁内，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》即《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
太多太多艺术作品收藏在这座神圣的艺术宫殿，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。由此看来，法国与阿联酋在2007年签约合建博物馆，并允许其使用巴黎卢浮宫的名称，该博物馆还获准租借法国13家博物馆和艺术机构的藏品，包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等，不少重量级展品都出现在了阿布扎比卢浮宫中。对世人，特别是那些热爱艺术的人来说，无疑是一个巨大的福音。
海上光雨下的艺术浮宫
毫不夸张地说，阿布扎比卢浮宫是当今全世界范围内最任性的建筑，因为它的巨额投入，几乎让人觉得不计成本，自从法国与阿联酋在2007年签约合建该博物馆，并允许其使用巴黎卢浮宫的名称，光是使用卢浮宫的名字，阿联酋就花费了将近10亿欧元。它横空出世在阿布扎比，从近十万平米的占地面积来看，在大海中有这样一座建筑群岛也是非同凡响，在法国建筑师让·努埃尔（Jean Nouvel）的倾力操刀之下，巨大银色穹顶笼罩在博物馆上方，恢宏巨造，如海市蜃楼。
每一次踏进这座艺术宫殿的那一刻，都是震撼，实在惊艳！伟大的建筑师、富有艺术和远见的阿联酋人将法国卢浮宫以新的生命力在这里呈现。这个历时8年时间，花费10亿美元打造的博物馆由法国最著名的建筑师之一让·努埃尔设计，他将阿拉伯元素和强烈的未来感结合，呈现了一种惊人的建筑力量。而这座气宇轩昂的建筑，竟是从他在一张餐巾纸上画下草图的那刻便决定了命运。
作为萨迪亚特岛文化区建设完成的第一座博物馆，法国建筑师让·努埃尔的设计为公众呈现了非凡的建筑奇观。博物馆坐落在萨迪亚特岛的海湾前端，直径长达180米的圆形穹顶覆盖着这座海上庭院。穹顶的灵感来自于阿拉伯传统建筑中最有代表性的建筑元素，穹顶由7850个相互连接的金属八角形构成，通过不同角度，形成了日间光线富有穿透力的遮阳系统、夜间如繁星般的灯光照明。让·努埃尔称之为“光线的绿洲”。
穹顶下的建筑群，三面朝海的开放空间，微风从海上飘来，粼粼海水在白色建筑体上跳跃的投影，映衬阳光穿透穹顶的点点光芒，塑造了一座漂浮在海上的光线丛林。让·努埃尔设计中光、海、风自然元素的灵感来自于阿布扎比的棕榈树，“它们的叶子从天空捕捉到明亮的阳光，柔和地投射到地面上。”他在建筑设计的序言《博物馆与海》中写道：“ 它（博物馆的建筑）希望通过光影，反思和冷静，平和地创造一个温馨的世界。”让·努埃尔接受阿布扎比政府委托，开始博物馆的建筑设计，他以阿拉伯地区的建筑风格为启发，创造了这座海上的“博物馆之城”。
阿布扎比卢浮宫穹顶
建筑群的设计构思及完善耗时6年，施工历时4年。2017年11月完工后，整个建筑群表面积为 97000平米，其中展厅23个，总面积为6400平米。包括展厅在内，建筑群共有55座楼体，大部分由金属穹顶覆盖，穹顶的复杂构造经过精密的工程几何设计与计算。穹顶重达7500吨，巧合的是，这与巴黎埃菲尔铁塔重量刚好相同。由8层组成：4个外层包不锈钢，4个内层包铝，由5米高的钢架隔开。波斯湾的阳光照耀穹顶，每道光线穿透8个叠加层中不同尺寸与角度的金属结构，投射在博物馆的建筑主体上。巨大的穹顶由4个隐藏在建筑群中的永久墩支持，墩间相距110米，营造了穹顶的透明和漂浮感。
融入当地语境的卢浮宫
正如让·努埃尔在《博物馆与海》中所描述的：“在大海中找到一个建筑群岛是相当不寻常的。 看到它被遮阳伞保护，造成一道光之雨，更为不寻常。”阿布扎比卢浮宫是城市长廊的最终目的地、海岸线上的花园、凉爽的天堂、白天和夜晚光线的避难所，它的审美符合其作为守护最珍贵艺术品的圣堂的作用。
阿布扎比卢浮宫内的光雨
法国卢浮宫历经800多年的扩建重修成为了今天的卢浮宫，而在阿联酋的阿布扎比，10年的规划建设孕育了一座新的卢浮宫。普林兹克建筑奖得主让·努维尔设计了这一建筑界的重量级作品——阿布扎比卢浮宫博物馆。他将阿拉伯传统文化元素与博物馆所在地的特征融入了这座建筑物的表达中，让·努维尔强调在地的设计与耗时多年的建设最终成就了这座大规模的海上博物馆。
建于海上的阿布扎比卢浮宫
在被委任之前，法国人让·努维尔已经凭借与阿拉伯世界文化中心、巴黎卡地亚艺术基金会、卢塞恩文化艺术中心等文化机构的合作而声名鹊起。他所设计的建筑总是能在实现特定目标的同时体现周围环境的特征。
阿拉伯世界文化中心，其特色是南墙，墙上的窗户嵌有几百个电动开口，能够控制光线的量
“一样的事情他从不做两遍，你永远不会看到努维尔设计的两座建筑长得差不多，”让·努维尔建筑事务所的一位建筑师Hala Wardé说道。“根据场地来设计，意味着让每个项目都紧扣当地的语境，包括文化、历史和场地本身。”
如果让·努维尔的建筑在视觉上有某种共性的话，那应该是对几何与光线的使用。这些元素也主导了他对阿布扎比卢浮宫的设计。
位于塞浦路斯尼科西亚的白墙多功能塔楼，东西面的穿孔体现了让·努维尔对光线和集合的运用
建筑评论家Nicolai Ouroussoff说，让·努维尔之所以成为一个有意思的建筑师，是因为他总是能用不同的方式与环境互动，“因此，你会看到，如果他在瑞士设计某个建筑，那会和他在中东所设计的作品大不相同。我认为让·努维尔的作品体现出他有很强的直觉，阿布扎比卢浮宫也是如此，展现了他对文化复杂性很好的理解。虽然身为欧洲建筑师，在中东完成设计总会存在某些问题。”
从各个方面满足建筑的要求意味着高度的协调。建筑必须看起来让人眼前一亮，足以与地面上的高楼大厦势均力敌。它必须满足富有挑战性的目标，在荒凉的沙漠中陈放珍贵的艺术作品。它必须体现文化特性，兼具卢浮宫博物馆与阿拉伯国家的理想。
让·努维尔从周围的自然环境及建筑中寻找灵感。图为位于阿布扎比的谢赫扎耶德大清真寺
努维尔2005年时第一次访问了位于萨迪亚特岛的选址，当时他所见到的只有沙漠、大海和天空。这些自然元素与阿拉伯文化、阿布扎比一起，为建筑师的设计带来启发。和让·努维尔的许多其他设计一样，阿布扎比卢浮宫的设计始于简单的草图，他在同Thomas Krens午餐时画完了草图，当时，阿布扎比卢浮宫的设计关键就已确定：社区的概念、穹顶以及微气候。
在努维尔的想象中，博物馆应该更像一个城市。它将坐落于自己的岛上，覆盖于巨大的穹顶之下——穹顶是整个结构的决定性特色。穹顶如同一种保护物，就像绿洲里的棕榈叶一样，能够缓解沙漠热量。
8层结构的穹顶
穹顶由钢铁制造，其复杂的几何结构灵感源自传统阿拉伯建筑中的图案。阳光穿过8层结构层，在一天当中时隐时现。阳光投射在博物馆地板与墙面上，形成斑纹，这些图案是基于大量测试和模型的产物，其中包括在旁边建造一个临时建筑，模拟穹顶的效果。
让·努维尔利用了水和光两种主要元素，在博物馆内创造微气候。比如建筑的浅色能够反射光线，从而保证室内凉爽，而穹顶的多层结构则能降低太阳热量的强度。
阿布扎比卢浮宫的建筑效果图
整个建造过程历时8年，其间面临过各种延期和工程方面的严峻挑战。“你面对艰难的海上工作、竣工工作和机电工作。你面对大型的钢结构与复杂的混凝土。”特纳国际的高级施工经理Shehab Tab说道。
那些在施工期间访问该地的人们都为这一工程的规模而感到震惊。阿拉伯记者Nick Leech自2012年起对博物馆的建设进行报道，他说：“让人震惊的不止是4000人在工地上同时工作，而是他们分别在三个不同的空间层面施工，有人在地下室，有人在地面上，还有人在空中进行高效的工作。整个图景看起来如同一个蜂窝或蚁丘一样。”
相同中的不同
事实上，阿布扎比卢浮宫虽然与法国卢浮宫同名，但并非法国卢浮宫的翻版。法国与阿联酋合建该博物馆时，允许其使用巴黎卢浮宫的名称30年零6个月，使用卢浮宫的名字花费了将近10亿欧元。不仅如此，该博物馆还获准租借法国13家博物馆和艺术机构的藏品，包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等，不少重量级展品都出现在了阿布扎比卢浮宫中。
阿布扎比卢浮宫常设展厅目前包括620件文物及艺术品，其中235件由博物馆于2009年起陆续购得，其余作品从法国13所博物馆以及阿联酋和中东地区其他博物馆借展。阿布扎比卢浮宫的开幕不仅标志着一座令人惊叹的复杂建筑的完成，以及全球重要文物和艺术品收藏的积累，它也代表了欧洲启蒙运动中发明的博物馆这一概念首次进入阿拉伯世界。阿布扎比卢浮宫从来就不打算成为巴黎卢浮宫的附属品。
“阿布扎比卢浮宫”除了将在10年内、每年支付1.5亿欧元用于向巴黎卢浮宫等法国博物馆租用藏品，每年举办4次展览；它本身也计划每年投资4000万欧元，用于购买自己的藏品，直至取代法国藏品。阿布扎比卢浮宫将是独一无二的，体现双重文化和双重传统，自一开始，它就有自己明确的身份与定位：一个普世性的博物馆，不受时间和地域的限制，讲述人类所共通的故事。蓝色的大海和白色的建筑，光影之下艺术品在这个城市里焕然新生，光为了这个绝无仅有的博物馆，就值得买一张机票飞往阿布扎比了。
（凤凰艺术综合报道，图片来源于罗博报告、澎湃新闻及网络）
