要想学习日本的艺术学和艺术史，浮世绘自然跑不掉。虽说真正意义上的浮世绘从诞生到消亡只有不到300年的历史，而大家就是那几位，可是东看西看和系统地看，愉快程度还是不一样的。
在之前的文章中，我们跟随@spRachel雷切爾的分享，对歌川广重的浮世绘系列作品《名所江户百景》有所了解。
那么，究竟如何理解浮世绘？怎样欣赏一幅浮世绘作品？我们的小伙伴@spRachel雷切爾整理了一些入门头绪，今天， 就让我们将这份“浮世绘入门笔记”分享给大家~
“大谷鬼次（2代目）の江戸兵衛”，東洲斎写楽，1794，这张被日本人cos玩坏了
① 为何浮世绘如此出名
■ 日本方面原因
浮世绘之所以成为当代流传最广的日本艺术，是因为浮世绘本身就是庶民的艺术，描绘的是美女、歌舞伎演员、自然和城市风景等众乐乐的题材。版画的方式也便于复制传播，一般市民也可以轻松拥有。
浮世绘在江户时代的价格在今天相当于：
■ 世界方面原因
那位20世纪人气最旺的艺术家梵高，那最著名的作品《星空》，创作灵感来自数千公里的东瀛之地一幅《神奈川冲浪里》——葛饰北斋的经典之作。
他还一度沉迷歌川广重，直接临摹他的《名所江户百景》。
除了梵高，莫奈、高更、惠斯勒，甚至克里姆特，都深受浮世绘的影响。
还有个有趣的说法——因为浮世绘当时物美价廉，还成为运往欧洲的货物的包装纸，因而才被欧洲的艺术家们偶然发现，如获至宝，争相模仿。浮世绘后来极大影响了上世纪末的西方主流艺术趣味。
② 浮世绘师匠分工
浮世绘作为版画，需要画师、雕版师、拓印师按顺序分工合作来完成。首先得由画师用画笔作画；然后由雕版师用刻刀刻版，要是哪根线条没刻好，得重新来；最后才由拓印师按照画面不同的色彩分别拓印成画，发际线不往上移个零点几厘米怕是干不好这活儿。
发际线？不存在这样的烦恼
人家广重是画师好吗？
③ 去哪里看浮世绘
初步调查，以下美术馆都有著名的浮世绘馆藏，而且经常举行富有趣味的特展。我要带上小本本出发了，回来写repo给大家看。
- 広重美術館
- 菱川師宣記念館
- 東京国立博物館
- 江戸東京博物館
- 太田記念美術館
- すみだ北斎美術館
- 日本浮世絵博物館
- 北斎館
- 中山道広重美術館
- 上方浮世絵館
可是，暂时来不了日本可咋办？
湖南人民出版社的《名所江户百景》，底本来自1856年鱼屋荣吉首次出版的200套，现存散落各地的不超过10套，这样就很让人稀罕了。
④ 极简浮世绘时间轴、类别和重要大师
- 菱川师宣（浮世绘之祖、“见返り美人図”）
- 铃木春信（多色摺り錦絵）
- 喜多川歌麿（美人绘）
- 东洲斋写乐（役者绘）
- 葛饰北斋、歌川广重（名所绘）
- 歌川国芳（武者绘）
喜多川歌麿“ポッピンを吹く女”
葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿三人被意大利学者弗朗西斯科·莫雷纳称为“浮世绘三杰”，并得到广泛认同。
这三人画的题材更为普世，基本只要世上有关于浮世绘的大展，这三人就是绝对的流量担当。当然在日本，还可以看到那些画歌舞伎呀武士呀等日本风情更浓的大师们的奇趣之作。
⑤ 为啥是广重？为啥是《名所江户百景》
以下经历，可能还挺多人跟我相似？
我第一个喜欢上的是画奇拔风景的葛饰北斋，第二个喜欢上的是画美人画的喜多川歌麿，接下来不能自拔地陷到歌川广重那充满了人情味、趣味而又丰盛的“旅拍”——《东海道五十三次》和“日常摆拍”——《名所江户百景》的画面之中。
《名所江户百景》
是日本江户时代的风光大片
它是了解日本民族文化的一扇窗口：
江户时代日本独特的艺术形式
“稍纵即逝”“活在当下”
四季变换的富士山景致
盛开又飘落的樱花
每一幅都是日本民族文化的名片
它是风景画里的叙情诗
一切景语皆情语：
风花雨雪皆是寂寞哀愁
119幅传世经典之作
笔触秀丽色彩和谐
每一幅都是一张江户风貌明信片
今天画中大部分地名尚在，尽管物是人非，但不时想起来穿越一下，还是挺浪漫的。
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本文授权转自“1DayStand”微信公众号
图文｜spRachel雷切爾
编辑｜毛豆
