记者 | 陈奇锐
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1967年，巴黎时尚喧嚣的鼎盛来自Yves Saint Laurent。“African Collection”在这一年的秋季诞生，并且成为后人梳理时装史时几乎无法跳过的一部分。
“African Collection”引发了时装精英们的震动：酒椰叶纤维制成的金色流苏粗犷而毛燥、丝绸上的贝壳和珠饰似乎是图腾祭拜的象征，Yves Saint Laurent用最昂贵的材质去展现马里原始部落的模样。
这不是非洲第一次出现在巴黎，但却以激烈让巴黎时装从业者们以更认真地审视这一过去常被忽略的文化。
事实上，在时尚行业的版图中，很少有哪个地方像非洲一样，在被多位设计师当作异域风情灵感来源的同时，又在时尚商业扩张中被忽略。但在最近几年全球时尚产业的变动中，非洲的资源、人口、创意…..让它又再次站到了冲刺的前夜。
最近一份来自非洲发展银行的报告显示，非洲时尚产业市值目前已达到了30亿美元。虽然这一数字跟欧美以及东亚市场一年的奢侈品销售额相比微不足道，但这并不阻挡全球投资者正在对这片市场产生越来越大的兴趣。
但在最近几十年的时间里，全球时尚行业里代表非洲出镜的却多是那些从难民营走出来的超模。
从Iman、Liya Kebede、Alek Wek这些已经成为行业偶像级的人物，再到最近出现在时装周多个重要奢侈品牌秀场上的Adut Akech、Achol Ajak等新秀，拥有傲人比例和亮黑肌肤的她们在一定程度上都成为了在时尚行业中的“非洲美”代表。
而与“非洲美”联系在一起的，却往往是她们身上的战乱故事：Alek Wek出生在苏丹，在内战爆发后成为难民来到了英国；Adut Akech则是在幼年时作为联合国难民救助计划的一份子，移民到了澳大利亚。在经历一番磨难之后，种种机缘巧合让她们最终走上了国际时装周的延展台，并成为代表非洲时尚的脸庞之一。
而与九十年代和新千年初期相比，如今这些从非洲走出来的模特也更容易在时尚行业获得欢迎。自从2016年登陆时装周T台后，Adut Akech已经出现在英国版、法国版以及意大利版《VOGUE》的封面，并现身于CHANEL、Prada和Versace等众多大牌广告中；另一个同样来自澳大利亚的苏丹裔超模Akiima也多个季度为一众奢侈品牌走秀。
但若对她们的经历稍作梳理，便不难发现，她们中的大部分被发掘并最终出道的前一步，都是移民到了发达国家。这也在某种程度上意味着，时尚行业对非洲的关注和了解在很长一段时间里甚至比我们想象的还要狭窄。
就像Yves Saint Laurent在1967年创作“Africa Collection”时的巴黎精英们没有意识到一样，除了来自原始部落的粗犷，大量的丝绸、彩色毛绒面料以及珊瑚和法郎等珠宝也曾出现在非洲服饰文化中。
长久以来，经济和基础设施的落后、产业供应链的不足都让不少企图前往非洲发展的时尚品牌望而却步；而长久以来的刻板印象又进一步加深了人们对这片大陆的误解。
但伴随着社交媒体的发展，这些非洲超模的走红在体现时尚行业对多样性关注增加、并在某种程度上改变时尚行业规则的同时，也让更多人对非洲时尚的关注从人延伸到设计本身。让全球目光重新关注非洲已经成为了她们模特事业的一部分。
超模Liya Kebede在创立个人品牌Lemlem时，便选择将工厂搬回埃塞俄比亚和肯尼亚。与常见的机械化生产不同，Lemlem在衣服制作上采用大量埃塞俄比亚传统技术、花纹和样式，并且大部分步骤由手工缝制而成。
相比于在欧洲的时尚品牌，许多非洲国家当前对如何将传统技术转化到商业生产还没有摸索出一套完整的路径。在Liya Kebede创办品牌初期，她不得不花费大量的时间探索服饰的廓形、款式以及教授传统手工艺者如何制作出符合商业化标注的服饰。
“每一个非洲国家都有着独特的文化和技艺，但它们如今需要的是一个强大的整合力量，”Liya Kebede说道。
许多致力于非洲时尚行业发展的投资者和机构也关注到了这一需求。其中由非洲发展银行发起的Fashionomics Africa Initiative便是近年最为活跃的非洲时尚力量之一。这个项目立意帮助非洲文化和创意产业的发展，并对于那些想要进入非洲市场但又因为犹豫担心的投资者充当了沟通的中介，提供信息以及相关的咨询服务。
同时，一系列由多个非盟成员国参与的贸易关税计划正在协商中，倘若该计划得以实施，成员国之间90%的关税将会被取消。对于高度需求原料运输和国内市场消费驱动的时尚行业来说，这无疑将会是一次推出快速发展的机会，并能够更好地划分非洲各国在时尚行业中的具体分工。
而另一个时尚组织Made in Africa Initiative则将目标定位于让非洲承担起全球服装制造业的份额，从而扩大其时尚行业的影响力。这一组织的发起者认为，伴随着以往亚洲服装制造业国家产业的升级，时尚品牌们必入需要寻找下一个密集劳动力市场，而拥有庞大低廉劳动力的非洲便是最佳选择之一。
承载他国制造业并逐渐摸索出一套完整的产业链已经成为非洲时尚产业急需解决的事情。但非洲对于时尚有着更大的野心，简单地为他人做“嫁衣”并不能满足当前非洲时尚行业的期待。
在基础设施匮乏下依然每年在尼日利亚首都拉各斯举行的Arise Fashion Week便是这种野心的表达。作为非洲设计师每年最重要的作品展示场所，来自14个国家超过40名设计师的作品都将会在数天的时间内展示。
这个规模不大的时装周已经成为非洲时尚向世界传达声音的平台，来自Naomi Campbell等人的站台支持也让这场时装周每年都能诞生出不少值得讨论的设计，而创办非洲版《VOGUE》的事宜在近年也多次随着关于时装周的讨论多次被提及。
对于一个仅有30亿美元的市场来说，能够形成这样稳定且初具规模的时装市场已经破为值得称赞。
但并非所有发展中国家的潜力最终都能成为时尚行业新的增长点，上个世纪被多个品牌押注的南美如今早已在全球时尚行业销售额中占比微弱。而作为亚太之后少数还没有被大规模开发时尚市场的地区，非洲无疑是幸运的，它已经有太多的经验可以借鉴。
但如今作为一个整合性形象出现的非洲时尚，却依然处于一个松散联盟的状态。各国之间物资运输协议和基础设施建设若长期得不到协调和发展，将会在很大程度上阻碍时尚行业产业化的形成，此前多个未能全面实施的协议就已经引发了不少企业的质疑之声；而地区之间的政治纷争至今依然是一个没有彻底解决的问题，它会在宏观上决定非洲时尚行业微弱的萌芽是否会被扼*。
