黄金配角成沈腾最大威胁?又一被低估的黑马杀出重围,太猛了

黄金配角成沈腾最大威胁?又一被低估的黑马杀出重围,太猛了

首页休闲益智果刀惊人更新时间:2024-04-30

很意外。

春节档,《这个*手不太冷静》成为票房黑马。

得到观众最多正面评价的,是第一次担纲男主的魏翔。


中秋档。

《哥,你好》票房遥遥领先,在8部新片中排名第一。

最戳人的?

又是魏翔。

不得不承认,《*手》的黑马成色很大部分源于角色与魏翔本人经历相互映照。

最典型,魏成功被通知当选男主角时,欣喜中不无辛酸地说“这么多年,我一直在等待你们这样的有识之士”。



《哥,你好》为什么又是他?

同为开心麻花系演员的沈腾,今年力赞魏翔。

说以后观众看电影,“含腾量”多少都不重要,而是要看“有没有含翔量”。



话里有捧场,有谦虚。

但夹杂着的真诚,是不是被忽略了?

今天这篇,Sir想说说魏翔。

看看这位非著名喜剧演员,对人物的小设计,对自身笑点的挖掘。


当然,还有你们最关心的。

是否被低估?

值不值得被更多观众看见?


魏翔的长相,Sir说好听点,在演员中不算出彩。


诚实一点,完全可以划分到普通人那一类。

所以为了笑点让观众能笑出来,魏翔可以说开发了全身。

《哥,你好》里,先“声”夺人。


Sir愿意形容为“一惊一乍式”。

面临外部冲击时,他会给出偏话剧舞台的强反应性,给观众一种意料之外的刺激。

用冰袋敷头上的包时。

普通人受冷会打一激灵,下意识地说个“嘶”。

魏翔自然也会,但声音明显要高好几个分贝,而且是符合老伍妻管严人设的“(伪)女高音”。

表情、动作。

也是扩大化。

制服流氓以后,必须挺胸抬头瞪眼。

用陈佩斯的话来说。

得先“亮个相”。

受打击之后,是雷声大雨点小。

蹲下小女生状的“嘤嘤嘤”。


毕竟,有十二年的话剧舞台经验。

这种夸张化的喜剧风格,他驾轻就熟。

△ 图源:微博@新浪电影

在喜剧片中,设定相当关键。

如果设定足够有趣,起码在笑点设置上就成功了一半。

比如《夏洛特烦恼》的黄粱一梦、《西虹市首富》的天降遗产、《这个*手不太冷静》的假*手与真黑帮。

《哥,你好》也一样。

魏翔饰演的老伍,需要拿捏三十年的时间跨度。

在现代,他是恨铁不成钢,且患有阿尔兹海默症的六十岁老父。

上一秒还在急头白脸地训斥儿子没出息,下一秒就可能弱弱地喊儿子一句“哥”。

八十年代,他是喜欢读泰戈尔诗集的大学生群体、工厂的高级工程师。

按常理,属于稀有分子的他会叱咤风云。

偏偏,老伍高度社恐。

被穿越过来的儿子小伍(常远 饰)撮合着相亲,甚至不敢正眼瞧一下陆春丽(马丽 饰)。

好不容易张嘴说话,第一句是“谢谢,再见”。

这样凭空穿越的设定虽然显得不科学,但胜在足够抓马、吸睛。


还有充足的空间去衍生各种笑点。

拿马丽来说,尽管已经是国内最有票房号召力的喜剧女演员。

但《哥,你好》,是马丽第一次最大幅度展现相亲、表白、恋爱与结婚生子的全程。

当娇柔的老伍与女汉子陆春丽恋爱时,就成了性转版的欢喜冤家。

当他们拍结婚照。

招牌的游客式动作,一眼假的背景板,充满年代感的影楼风。

虽然是怎么夸张怎么来。

但呈现出来的效果,却意外有一种适配度。

看着这些照片,Sir总想起类似“花开富贵”“一生平安”的微信名。

“想开了”的表情自动在脑海中循环播放。

就像《脱口秀大会5》上,黄大妈那个“模仿大妈拍照”的段子。

她们在年龄上属于同款大妈,但姿态不同时,就成了对刻板印象的一种反向调侃。

以至于全场爆笑。


这种效果背后,是“大妈审美”。

但在逻辑上。

不是大妈老了才有这样的审美。

而是她们早在80年代年轻时,就已经在时代风貌、社会风气、文化风俗等多种作用的影响下,养成了这种审美观念。

直到二三十年过后,审美没再次改变,才成为了我们脑海中的“大妈审美”。



Sir还想聊聊《哥,你好》中最让人感慨的一点。

小伍婚礼现场。

他没有安排新郎父亲致辞的环节。

可老伍主动出来,打断了主持人的发言,走上台去为这段新人送上属于父亲的祝福。

而在更早之前,穿越过去的小伍也是这般,见证老伍的婚礼。


但台上的老伍说着说着……

他病犯了,神志开始不清楚。

模糊间看到陆春丽的身影,放下话筒,跟着她颤颤巍巍地到了篮球场。

导演用一场近乎残忍的方式,展现了老父亲的爱与脆弱。

而在魏翔的表演中。

我们可以窥见,他对亡妻的思念。

更可以脑补出,妻子曾在世时,两人是如何欢乐。


那是一个丈夫,用三十年未娶的方式,践行要养好孩子的诺言。

也是在用对自己的折磨,宣称对婚姻的债权。

由此,当小伍掀开父亲的床单,露出那一床层层叠叠的每一页都写满了“思念你”的日记本,这一刻便有了直击人心的力量。

相信看完片子的观众都会同意,魏翔在《哥,你好》中表现的还是很出彩。

对,“还”。

上半年魏翔奉献的作品是《*手》,下半年是这部《哥,你好》。

两部都是主角。

你可能不知道的是,魏翔今年已年届43,他的演绎生涯长达25年。

然而前24年,他的角色基本都是配角,甚至是龙套,连名字都不一定有那种。

这些边缘化的角色,哪怕只有一两场戏,却奇妙地散发着一种你过目不忘的“魔力”。

怎么做到的?

Sir以为,魏翔有两大法宝。

一,肢体控制力。

《西虹市首富》,魏翔是浮夸又土气的足球教练。

为表现这个角色的“土”,魏翔表演了个三口一头猪。

看起来很简单?

注意看他圆睁鼓出的眼球,这才是字面意义上的“点睛之笔”。

更绝的是他接下来这个动作。

怎么体现这个人物的浮夸?

看到自己的守门员像根棍儿似的杵那儿。

他气不打一出来,腾地一下就双脚离地,而且手脚并用,恨不得当场使出一记隔山打牛。

简单一个动作“笑”果惊人,深入人心。

△ 这张图在魏翔的豆瓣影人页雷打不动排首位

二,魏翔极善于在角色的缝隙间制造反差。

而且是用一种四两拨千斤的方式。

其方式可以粗略地分为两种。

第一种,上面说到的,声音。

《济公传》,他是和尚广亮,原本的糙汉僧人广亮风风火火,是个处处以领导为先的马屁精,一说话满嘴大碴子味,含了个煤块。

不料一朝被母狐妖附身,声音酥麻,神态娇憨。

笑点再高,逃不过魏翔撒娇。

第二种,形体。

《这个*手不太冷静》里,魏翔演了一个假冒*手的演员。

火拼戏,绝对算一个*手的高光时刻了吧?

可怎么去消解这种英雄式高光,加入戏剧感呢。

魏翔一个设计太妙。

就一张图:

只看脖子以下,*手正端着机枪扫射,身姿挺拔,小范儿拿死。

纯纯的“虾系男友”。

甚至,你脑子里此刻会挂满问号:这是魏翔?Sir你截错图了吧?

但加上脖子再看,你就知道Sir没搞错。

只见魏翔把脖子前伸,而非挺直,喜感瞬间跃然纸上。

一个简单的动作背后,是魏翔多年功底的积累。

魏翔入行的身份是话剧演员。

但他从不把自己定位成一个话剧演员,话剧只是他以麻花团队起家的手艺和根基。

一有机会,他就在各种影视剧里蹦跶。

跨界不是重点,重点是给观众带去各种形式纯粹的快乐。

变的是形式,不变的是快乐。

早在15年前,魏翔就参演过一部著名的情景喜剧,《地下交通站》。

剧中他就仅有上图这一场戏,但经由他精湛妥帖的拿捏,十几年后,依然让大家念念不忘。

之后客串过《温暖的抱抱》《绝世高手》《欢喜密探》《你好,李焕英》等等作品。

寥寥几个镜头,他不仅给观众们留下了深刻印象,甚至成为其中最大的亮点。

历练,打磨,沉淀,酝酿,发酵……

在这么多戏里摸爬滚打后,魏翔不再是一个单纯的喜剧演员。

3年前,《飞驰人生》中,他出演的角色是一个车队经理,表面风光,却惨遭开除。

他的最后一场戏,他给主角张弛送来了一块电脑板。

离开前,他与张驰对唱了一首《光辉岁月》,而且是他起的头。

如此一来。

这块电脑板便不再只是一个无足轻重的道具,而成了信念与斗志的化身;

这首歌也不再只是一种单纯的抒情,而是连接了困苦跌宕的过去与仍有希望的明天的绳索,以及彼此接力的梦想。

一个“称职”的配角,永远不会遮掩主角光环。

却会成为主角生命的某部分影子。

此刻魏翔不再是某个走过场的角色,而是跟主角张弛一样有苦有泪,已至中年却仍满腔热血的追梦人。

当两人告别时,他留下的也不是“一定要赢啊”之类热血但老套的鸡汤,而是一句简单不过的:

走了。

轻飘飘的两个字刚出口,就消失在风中。

中年人的无奈与挣扎、男人间尽在不言中的情谊,却在彼时彼刻的时空里经久不散,时有回响。

因此,你也会同意,魏翔不是一个只能当绿叶的配角演员。

终于,他抓住了职业生涯最重要的机会——《这个*手不太冷静》。

片中,他不光展示出自己的语言天赋,大秀意大利语。

还向经典影片《雨中曲》致敬,让好莱坞黄金时代的歌舞得以在国产电影中再现。

这些还仅是表层的技巧展示。

更重要的,是他对于复杂情感变化的细腻把握。

被宣告演员梦破灭后,他独自来到海边,对着空洞的黑幕发呆,眼神中透露着同样的空洞。

呆滞。

狂笑。

最后陷入沉思。

他眼神始终看着一只在海边搁浅,挣扎想爬回海里,又反复被潮水拍上岸的海龟。

短短的两分钟,魏翔呈现了这个角色千转百回的心路起伏。

而这个主角既是他人生中的,又是戏中戏的故事空间中的;

更是魏翔这个其貌不扬、从龙套一步步摸爬滚打成为主角的现实里的。

Sir忍不住去猜:

魏翔演这段戏时心里在想什么?

或许是当配角日子里的那些艰苦时光;

或许是终于当上主角后的狂喜;

又或者,是早就在沈腾心里得到的实力认证:

“以魏翔老师这个演技,确实早应该头十年就出来了。”

这次的《哥,你好》,魏翔不再“搞怪”,深情演绎起父辈的老伍,值得观众走进电影院去验货魏翔男主2.0。

最近Sir重温魏翔的作品,脑海里却浮现出一段往事。

周星驰和吴孟达刚搭档时。

星爷看见后者在片场独自拿着剧本琢磨,只有一页纸,他吃完午饭回来,发现吴孟达还在那,还是看着那一页纸。

星爷觉得奇怪,什么台词需要背那么久?

后来才知道,那张纸上面就三句话:

你好,早安,拜拜。

周星驰从此记住了这三句话,以及和这三句话过不去的吴孟达。

后来《喜剧之王》。

这三句话成了主角尹天仇经历的一部分。

也成就了经典的一幕:

“吓?”

“哦。”

“你还是走吧。”

本文图片来自网络

编辑助理:李寻欢不作乐、哆啦C梦

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