文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言说到俄罗斯著名作曲家谢德林的名字，大家一定如雷贯耳。
众所周知，谢德林的音乐作品是现代音乐的重要组成部分，特别是他的钢琴作品。
在谢德林的一众作品中，固定节奏型变化式节拍的使用是一个显著特点。
那么谢德林的作品是如何进行固定节奏型变化式节拍的，其对力度、速度和触键方式又是通过怎样的方式进行独特处理的？
我们都知道，固定节奏型变化式节拍的运用是谢德林后期音乐作品创作中的一个重要特征。
可它并非指单一节奏概念，而指组织节奏型的方式，通过这种组织方式形成的某种独特节奏织体形态。
接下来我们文章中所设计体现到的变化式节拍是一种广义上的解释，指固定节奏下所形成的变化节拍，其重点体现在节奏重音的固定所产生的对抗冲击上。
事实上，谢德林是受机械性节奏规律启发下所创的节奏，同样固定节奏也是他最具特点的音乐处理。
因为谢德林正是利用固定节奏型的方式创造出了在低音区变化的节拍结构。
我们可以清楚的听出来，钢琴曲《固定低音》中，第1小节以极强的二分长音符叠音式进入主题。
而第2 小节旋律声部与低音声部以齐奏三连音的方式演奏。
后来的第3个小节旋律声部移低，左手以四分音符拉开速度，均匀演奏。
这样的节奏型有时清晰明亮，有时甚至由于低音的变化混淆视听，在平缓与变化间游荡，使整曲中音乐的发展动力浮出水面。
与此同时，演奏者也必须清楚固定节奏型交错性节拍是由两个以上的固定节奏型组成的交错节拍，使用多个节奏组织上具有一定互补或对比的固定型节奏，在结合后所产生复杂的节奏感。
乐曲中同时递进的两个固定节奏型，上下声部相互结合时构成交错的节奏结构，这是现代复调音乐节奏中常用的节奏组织方式。
上边我们列举的这部分就是全曲较有代表性的强烈对比性节奏。
弹奏时需要注意左手延续着固定低音型模式跳跃进行，起起落落，右手已抛弃固定旋律音型，在和旋外音上不断变换，旋律丰满。
不过关于这首作品中所涉及到的变化节奏，比较考验演奏者的手指耐力。
而最好的方法就是选择单手慢练，将左右手层次感划分到位，熟练后再加速至原速。
接下来我们再来说一说什么是阶梯循环式节奏。
阶梯循环式节奏是指一段由若干等时值音符组成的均匀而长度相等的节奏，结合同样的音高序列呈现梯式的重复，即在前一遍上重复循环相同的节奏片段，都是以三连音节奏形态构成相同的度数。
由于逐次不同位置的进行，造成横向不断循环的节奏效果。
这种较简单而相同的节奏型在不同的位置重复循环中产生的律动效果，形成演奏手法的紧巧，新颖别致。
在俄罗斯的钢琴复调里，这样的节拍节奏常呈现于现代音乐作品中。
根据音乐的律动与呼吸，演奏中的韵律应是此起彼伏的，不能有太多的停顿，倘若遇到重复的节奏时，应在规定的节拍内行云流水的演奏下来。
“对于力度的艺术处理，是音乐表现的重要手段，力度处理得当，会使音乐作品栩栩如生。”
这也在一定程度上意味着，演奏者若想弹出一首好曲子，一定要正确的把控好力度。
不过音乐在不同时期所表现出的力度音域的使用范围不尽相同。
二十世纪开始，钢琴音乐力度域扩大。
从巴洛克时期的的p-f、到海顿、莫扎特的pp-f、再到贝多芬的pp-sff,直至浪漫主义的ppp-fff，作曲家们为获得更多的力度层次与更大的力量对比，普遍将力度域延伸到sf-sf-sff 的范围。
而我们今天重点说明的谢德林钢琴曲《固定低音》的整体力度域为sf-f-sf 和 sff-mf。
首先，开始的引子部分用了sff-mf的力度标记，采用弱拍强进，制造了紧张的气氛，带来听觉上的冲击感。
之后再用cresc.(渐强)的力度记号，使速度的变化得以缓解，逐渐进入另一种情境。
当呈示部主题出现时，力度由mf变为p，表现出深沉的音乐情绪。
接着沿着旋律进行的过程中，力度慢慢回转到sf-f-sf与p的连接做着强烈的反差。
连接部的力度变化逆转，由sf瞬间变为ff，音乐情绪高涨，错落有致并强有力的进行着。
展开部的力度由cresc.(渐强)变为sf，可以看出此部分具有坚定、有力的音乐情绪。
此事演奏者的左手低音声部一直强从未递减，就好像是内心极为不平静的样子。
之后由ff到pp 的力度变化连接到再现部，这是展开部力度变化较大的一个部分，使上下声部高低音区之间形成鲜明的力度对比，仿佛不间断地等待随时会发生的变化。
再现部延续展开部力度的起伏和情绪，左手低音声部由之前的单音变为八度音程进行。
此时演奏最强的力度时需要演奏者有很好的力量储备和超强的演奏技巧，演奏最弱的力度时则要求演奏者有良好的控制力和主动性，细心聆听自身的演奏。
进行到中部的再现段力度为变为ff，表现出慷慨激昂的音乐情绪，随后的尾声力度变为dim.(渐弱)收尾，有一种一切归为零的视听。
结尾与引子相互回应，力度呈上升式，音乐情绪从黯然神伤转为明快，从消极变为乐观向上。
但最后1小节大逆转，由sfff结束，使明亮的和旋徘徊，打破以往的结尾。
其实最简单的就是，我们可以通过力度的变化来把控乐曲的自由化。
在实际演奏中每个人对力度的处理加工方式会有所不同，需要根据演奏者本身对作品内容的理解和力度提示来诠释其中的变化，从而更好的把握和演奏这部作品。
Tempo 在音乐术语中常会出现，中文翻译为:“速度”。
在现代钢琴作曲家的谱曲中，速度是灵活旋律的形象，相似的音乐用不同的速度表达所得到的效果是截然相反的。
也可以说，正确的使用速度会使乐曲呈现出完美的效果，它概括着作品的节奏和音乐形象，是乐曲的生命。
所以说，乐曲速度的处理，需要按照作曲家一度创作进行演奏。
其次，为了演奏出丰盈的情感，需要在速度上做一些处理，采用“弹性速度”演奏，会让作品听起来根据煽动性和感染力。
然而多数情况下，我们对乐曲中出现的速度标记会理解成单纯的快和慢。
在意大利语的翻译后，演奏者会理解为表情上的意思并非指速度。
例:Andante(行版)不单指“慢”，而译为“前进”。
谢德林《固定低音》作为二十世纪一部现代复调钢琴音乐作品，速度变化居于平稳。
但曲中音乐表情术语“Allegro assaisempre molto ritmico”是指非常急的快板，所以整曲的速度范围一直较快，气氛持续紧张。
引子部的是以非常急的快板开始，演奏时上下声部的左右手分别以较急的三连音持续加快，但不要过分激动。
呈式部速度标记为每分钟演奏120，需演奏者用稍快的速度来沉稳的表现这一主题动机，随着速度逐渐加快，双手弹奏需要对准并整齐。
从主部到副部之间速度的突变，有对比式的介入，弹奏时在情绪上转换灵敏。
此时旋律诙谐有趣，要用轻巧的感觉诠释，使两者形成鲜明对比。
与别处不同，连接部的高低声部由于出现下行短琶音，速度变为每分钟演奏110，情绪稍低沉，做好承上启下准备。
最后的再现段采用与展开部开头相同的速度进行演奏。
展开部继续用130的速度进行演奏，此时由于左手低音声部增加旋律，情绪高涨，让气氛变得越发紧张。
弹奏这一部分的时候，要求演奏者每分钟演奏110的速度，情绪逐渐趋于平稳，具有幻想空间，之后用渐慢的方式连接到中部中央。
从这个乐章的整体上看，速度一直处于快。
但到了连接部出现旋律外的音时，稍放慢节奏来突出不同之处。
再现部与呈式部相同，但由于左手低音声部使用同一条旋律，所以在演奏时突出主旋律，速度激进前行。
结尾是由平稳进行的和旋作为结束音，速度应由稍快转为非常快，逐步渐强。
八度与单音相交错时速度稍稍放慢，并在最后一小节前加快左手三连音速度，起到烘托最后sfff 的效果。
如果把钢琴比作是没有文字表达的艺术化言语，那触键技术就是表现其最关键的因素，这决定着旋律线条的美感。
所以，音乐风格的差别就要变换不同的触键方式，获取动人的音色，就要讲求触键方法。
在钢琴艺术的发展进程中，每一时期的作品对触键的要求大不相同。
而巴洛克时期的音乐，音量变化较少，对触键没有太多规定。
直到二十世纪，由于音乐在作曲技法和表现手段间发生新的变化，使触键演变出不同的形态。
钢琴曲《固定低音》在触键上有古典特性，又融入了现代音乐特点。
它具有古典性特性是因为作品中依照传统复调的创作与技法。
说它融入现代音乐特点，是因为谢德林深受普罗科菲耶夫“敲击风格”影响，在触键时又有一定的敲击元素在里面。
这种“敲击”，不是平常意义上的“敲打”，而是需要手指、手腕或是手臂在韧性的基础上更坚强，追求一种金属般的声音效果。
所以，演奏时既要依照传统的演奏法一样弹出清晰而透彻的声音，将现代“敲击性”音乐元素融合在里面，对手指触键有着较高要求。
八度与三连音融为一体在现代音乐中随处可见，其弹奏触键方法也是需要熟练掌握。
弹好八度要撑起手的架子，每个关节处于饱满的状态，要求触键时手腕、手臂要进行适当挥动，手腕之间的重量转移自如方可弹出圆润的声音效果。
而在谢德林钢琴曲《固定低音》中，三连音所产生的音色柔中带刚，在演奏时需要手指尖要十分坚挺，触键速度要稍快些，手指不能粘在琴键上，需带有一定的敲击性。
然而演奏者在弹奏时不光要弹奏出深浅变化，演奏三连音时也需要利用手腕的重量转移弹奏出优美的旋律。
但手腕要更平稳些，没有传统演奏时那么的柔软，在音色上则追求更穿透的声音效果。
钢琴音乐发展的不断变化，使得东西方在音色上的处理各有千秋，而音色又与触键有关，完美的触键会带来美好的音色，并且决定着整体的完整性。
谢德林钢琴曲《固定低音》中也展现出现代复调音乐的特色，使得整首作品给人一种强进有力、刚柔并进的热情感。
引子部使用三连音和弦加速的方式开头，使其具有金属般明亮的音色。
右手在高音区弹奏时手指要将带有敲击性，发出像小号一样明亮的声音效果。
呈式部使用较多的是八度与三连音对峙的方式特点，左手固定低音循序渐进，灰暗深沉，需呈现出利落干净的音色。
右手三连音在高音区不断升高，在减慢与加速的进行中不断升高音量，仿佛坠落山谷又回到山顶的感觉，达到一种错落有致的感觉。
展开部加入较多减七和旋，声音就像轰鸣中的大钟一样不断轰鸣的发出声响，随着过度，声音由和旋转为激进的主旋律，声音由sff转为p。
再现部的进入与呈式部相同,在弹奏时需要作出对比，呈式部左手低音持续八度固定音进行，再现部演奏时声音要尽量压低，展现出再次进入主题后深邃的效果。
结尾与引子相互回应，都是又固定和选音型一次进行，平稳中不失坚定，铿锵有力的进行。
对谢德林后期作品中节奏、力度、速度和触键方式进行分析后，我们不仅了解到了音乐独特的魅力，还学会了塑造音乐作品应该关注整体表现力。
与此同时，我们还用崭新的目光重新审视着谢德林这一伟大作曲家。
谢德林与他的作品不仅展示了他作为一位作曲家的技巧和创新，而且也提供了对现代钢琴音乐演奏和理解的深刻见解。
对此大家还有什么不同见解，可以在评论区进行指导！
