最近《乐队的夏天2》大家有看吗？上一期五条人演出的名场面，承包了氧叔好几天的笑点。
五条人是一个来自广东海丰县的乐队，唱的都是热气腾腾的市井生活，踩着趿拉板儿，唱完一首歌就要回家，留都留不住。氧叔觉得他们这种态度特别浪漫，有种兜里没钱，但是比大爷还大爷的豪气。
氧叔是觉得《乐夏》这样的节目很好，毕竟在中国，乐队、说唱都是太小众的事物了，有一个大众一点的节目让更多人了解这些音乐，那些优秀的音乐人才能活下来，创作出更好的作品。
不过大部分人看节目的时候，还是茫然，这都是谁？从哪儿来的？有什么作品？怎么都穿得差不多？咋都戴个墨镜？
其实，每个乐队都有自己所坚持的美学风格，而摇滚与民谣之间，其实也没有那么的泾渭分明，今天氧叔就来点评下《乐夏2》中的乐队，以及聊聊他们分别所代表的美学风格，大家看节目、听歌也能更有心得一些。
在点评节目中的乐队之前，氧叔想先简单科普一下中国的乐队版图，毕竟节目中的有些乐队，很有江湖地位。
中国乐队版图小科普
乐队是西方文化的产物，中国本土的乐队，历史不过从80年代开始。主要就是以北京为中心，辐射华北地区、西北地区。西南方向，成都、重庆则是rapper们的天下，乐队很少。
云南的腰乐队，广东的九连真人、五条人，都属于为数不多的有民间气质的南方乐队。
香港乐队曲风华丽多变，像是beyond后期更偏硬核摇滚，达明一派则妖娆冷艳，都是大家非常熟悉的乐队。
中国的乐队发展要分成几个阶段，首先是从80年代开始的萌芽时代。中国的第一支摇滚乐队，名叫万马李王，在北京外国语学院成立的，这就奠定了北京基本就是中国乐队的聚集地。
后来就有了大家所熟悉的崔健、黑豹、唐朝乐队，这个时期摇滚乐开始走上台面，在大舞台演出，并迎接接下来的井喷阶段。
1992年开始，是中国乐队的一个繁荣时代，魔岩三杰登上舞台，也是这个时期的主要面孔。
当时的窦唯范儿太正了，可以说是乐队中的颜值天花板了。
窦唯的堂弟也是玩音乐的，叫窦鹏，《苏州河》里《恍惚的眼前》就是他写的。窦鹏还是周迅的前男友，周迅跟滚圈也很熟的。
恍惚的眼前窦鹏
97年，摩登天空成立。《乐夏》里面很多乐队都是来自这家唱片公司的，中国的乐队基本都跟摩登天空有点关系。新裤子、花儿乐队都是在这家公司发行专辑，这两支乐队都是北京小孩儿组成的乐队，属于玩票儿玩出了个名堂的那种。
20世纪之交，中国乐队的发展进入一个冰霜期，港台流行乐占据了大部分的音乐市场，乐队们的生存越发艰难，处于地下状态，live house的小型演出是他们主要的经济来源。
与此同时，南方系乐队也在出现，尤其是日本、台湾的乐队，对厦门、武汉那边的乐队影响比较深，台湾的tizzy buc、薄荷叶、芒果跑等等乐团，大家感兴趣可以搜来听一下。
21世纪最初的几年，是乐队们最难过的日子，没钱、没演出、没粉丝。这种情况什么时候开始好转的呢？从音乐节的出现开始，独立音乐人们把自己打包起来，发出更大的声量，吸引更多年轻人的注意。
所以大家喜欢这些乐队的话，就多给他们贡献点演出票钱，他们才能活得更好些。
《乐夏2》中的乐队美学风格
95年，野孩子乐队成立，就是大家在节目中看到的那几位扎着丸子头、留着胡子的大哥。
野孩子是来自西北兰州的一支乐队，《黄河谣》非常好听，参考了大量的西北小调，音乐质感有一种粗粝的真实感，大地般真实、不做作的感觉。听野孩子的歌会有一种久违的感动。
黄河谣野孩子 - 黄河谣
新裤子的《龙虎人丹》这张专辑，是非常典型的复古disco风格，快乐之下掩藏的是虚无。姐妹们唱的《艾瑞巴蒂》就出自于这张专辑，氧叔觉得姐姐们表达的，完全是这首歌本意的反面。
这个时期还有一支非常棒的乐队，名叫超级市场，是中国的第一支电子乐队。近年来很少露面了。
电视八十四超级市场 - 音乐会
世纪之交，诞生了很多中国的重要乐队，pk14成立。重塑雕像的权利的华东，以前在这支乐队打鼓。
而华东的老婆刘敏在U235乐队弹吉他。这个圈子就是这么小。
重塑的音乐风格受了挺多英国、德国乐队的影响，例如joy division、Kraftwerk、Bauhaus这一些。后朋克融合techno的风格，精密宛如一部机器，带有黑色电影的美学气质。
The ModelKraftwerk - 3-D The Catalogue
PIGS IN THE RIVER重塑雕像的权利 - 乐队的夏天2 第2期
pk14的主唱杨海崧，也是中国乐队的重要人物，后来创建了兵司马厂牌，不过pk14的演出价格非常平易近人，百八十块就能去。
兵司马厂牌中的乐队，有后海大鲨鱼、joyside、哪吒（已解散）、低苦艾等等等等。话说回来，后海大鲨鱼的主唱付菡，跟joyside的贝斯刘昊是夫妻。joyside乐队的创始人是《隐秘的角落》的导演，辛爽。嗯，这个圈子，就是这么这么小。所以在《隐秘的角落》配乐里，能找到很多北京滚圈的歌。
偷月亮的人后海大鲨鱼 - 心要野
后海大鲨鱼的风格是disco rock，风格集中体现在早期作品中，尤其是《Queen Sea Big Shark》这张同名专辑。虽然付菡的beijinglish一直饱受诟病，但是这张专辑非常精彩。像是开着复古摩托车的爆裂女郎，播放着舞曲，穿梭在宇宙银河系。
来自东北的二手玫瑰，北上寻求发展。万能青年旅店的前身也已经成立。
枉凝眉二手玫瑰乐队 - 你在红楼我在西游
木马乐队也是这个时期的人物，本土乐队中曲风最华丽迷幻的一支。听他们的歌有种迷幻摇滚融合哥特的感觉，像是英国乐队suede的美学风格。《果冻帝国》这一张是最好听的。
木马乐队的风格跟重塑基本可以算是正反两面。木马含混、迷离、梦幻、形而上，重塑理性、逻辑、数理、严谨。
主唱谢强的嗓子现在不如以前了。听木马的歌能感觉到一种隐秘又诡谲的美感，像是穿行在无尽的迷宫之中，寻找接头的同伙。
果冻帝国木马 - 果冻帝国
这个时期出现的乐队们，氧叔觉得最大的共性就是他们都受到了很多国外欧美乐队的影响。尤其是英国、德国、北欧的乐队。
摇滚乐没那么苦大仇深
大张伟写出《静止》的时候，才十五岁。但是，因为跟汪峰一样投奔流行，被划出滚圈。
静止花儿乐队
确实，大众与小众，独立与商业一直都是乐队们挣扎与矛盾的点。说实话，玩乐队真的是个苦活，不仅得有实力，还得有耐心，眼见多少意气风发的主唱、吉他手经过多年苦熬，活活熬成了中年人。
乐队一直以来给人感觉就是穷、燥、汗水，其实并不是这样，只是过去的音乐人条件太艰苦了。Mandarin的三个男生，毫无疑问更加具有国际化视野，音乐很高级，不过还缺少更加坚实的内核支撑，看好他们未来的发展。
乐队本身就是一种市井文化，而摇滚乐是反精英、反矫情的。倘若有人生造出乐队鄙视链，真的是一点也不rocker了。摇滚乐的意义在于提出质疑，哪里有压迫，哪里就有反抗。
Heart Of GoldNeil Young - The Best Of Neil Young(Live)
摇滚乐会告诉你，保持愤怒，保持真诚。而《乐队的夏天》的意义在于，让很多人知道还有这些音乐存在，让同类彼此找到。
当曾经钟爱的歌再响起，我们能想起曾经存在于心中的信念，依然存在。
