如何自学编曲，这个问题问得巧。
你要确认一下，你学习编曲的初衷是什么？
1.想写一首属于自己的歌曲
2.自己会写歌，但是无奈请人来编曲收费昂贵。
或者，可能你有其他原因。
也罢，无论什么原因都好，自学编曲，都不妨听君一言。
以下内容分了四个部分
第一部分：工欲善其事，必先利其器——编曲软件篇
第二部分：先爬，后走，再跑——编曲实用乐理巩固
第三部分：写上音符，用钢琴音色播放你首个编曲乐段！
第四部分：后续进修方向及建议
小弟接触编曲已有7年，自认天赋不高。
当年接触编曲，纯粹是因为想要写一首属于自己的歌。
当你有了目标，就一切好办。
第一部分：
工欲善其事，必先利其器——准备一款合适的编曲软件
编曲软件那么多，应该如何挑选？
在这之前，请问一下自己，自己会键盘即兴伴奏吗？
如果你会，入手编曲就会相对容易一些，
只需要摸清楚软件操作，还有编曲的概念，就能上手
如果你不会，从鼠标入手其实也没太大问题。
在这里，小弟姑且点一下——大部分的软件，对于键盘手，操作起来会更为顺手。
如果你是打算从鼠标党入手，我会推荐你以下3个软件。
小白入门首选——FL Studio
FL Studio，用过的人其实都对它的体验还不错。
除非会有些朋友上纲上线，觉得这个软件是玩具。
在这里引出一个点，即使它是玩具，如果水平高，也能通过玩具，玩出花来。
编曲——不是你要有什么，你才能编出什么。而是你手里有什么，你可以编出什么。
FL Studio，其实算是给予没有键盘基础的小白，提供了一个比较低的门槛
让平民也能踏进一只脚，玩起音乐。特点在于“颜值”容易入眼，比较酷炫
在视觉上，能让小白更有兴趣的“玩”下去。
FL最大的优势——快捷键结合鼠标的左右键，进行音符的批量处理，如复制，粘贴，力度或音量包络线。在钢琴窗编写的过程中，是最具为人性化，且容易上手的。
同时——FL最大的劣势，是在于键盘录入，混音，以及CC包络线的绘制，相对不太方便。
其次，第二款比较专业性的宿主软件——Cubase
我相信提起Cubase，没太多人不认识它。
Cubase做编曲不错，做混音，更不差。
如果你会键盘，用键盘录入音符，Cubase会是你的首选
如果你是鼠标编曲，其实Cubase也有其的快捷键结合，在音符的批量处理上，也不会差于FL Studio。
只是在力度上的调节，相比于FL，会比较稍微吃力，不过习惯了，也还好。
Cubase的优势就在于冻结功能，包络线弧度画笔及和弦识别等（还有很多，欢迎补充）
冻结功能，可以为电脑配置较低的用户，节省资源。
包络线弧度画笔，如果我没记错，Cubase画包络线，除了直线，以及随手画，还会有弧度画线笔，画包络线基本是处于防手抖的设置
用FL画包络线，相当于你要努力让自己不要手抖。
从这一点，人性化会比较足。
再来，就是和弦识别，就是你播编曲的时候，光标去到某个小节，它会自动判断出，这是什么和弦。
是Cmaj7？还是C/E？都会较精准的辨别出来，对于和弦基础较差的同学，是一大利器。
当然也有一个劣势——就是有些音源需要用到桥接工具。
总体来说，Cubase更适合走职业路线。
如果你是想测试自己对编曲有没有兴趣的
我会更建议你选择FL，先简单的上手玩一玩。
后续转软件，随意。
如果你是真的想一直走，其实建议Cubase
毕竟玩到后面，Cubase也是业内较多人用的一款。
在做音频处理，确实也是Cubase较为全面一些。
同样的，其他软件的操作，跟Cubase也是比较相像，钢琴窗谱，基本上键位也一样。
FL的钢琴窗键位，却比Cubase高出两个八度。
当然，具体你喜欢怎么用，任君选择，小弟表示自己平时做一些比较小的Demo，小实验，会用FL来玩玩。
如果要做一些单子，或者一些摇滚工程，我可能就会选择使用Cubase。
——一句话，看你喜欢。
最后，推荐一款比较不接地气，但性价比更高的软件——Mac电脑专属的Logic
Logic，是Mac系统自发的编曲制作软件。
如果你是键盘党，这款软件带来比较大的便利。还带覆盖录制的功能
举2个例子。
例子1:
比如你要录钢琴，但你键盘技术并不太好
你可以先录制大概的和弦，然后再覆盖录入其他的音符
当然，更建议你练好键盘，根据你的想法去弹，会更合适。
例子2:
比如你要录鼓，你可以先打基础的底鼓军鼓，后续再录入hihat。
以上是针对键盘党，如果你不会键盘，到了Mac的电脑，靠Mac的触摸板，就基本够用，鼠标都省掉
对于出差党来说，其实有一部Mac笔记本，还是挺方便的。
把系统的“三指拖拽”开出来，用三根手指，就可以拖动音符长短，拖动音符位置，点击音符，以及删除音符
甚至包络线，也可以用三指拖拽各种画。
当然，如果你用鼠标来画包络线，可能会细致一些。
提醒：PC装Mac系统，也就是黑苹果
入手Logic，可能没有Mac电脑里头配合键盘及触摸板来用更方便
因为Mac的键盘布局跟Win不太一样，Win惯用Ctrl，Mac惯用Cmd
所以不建议勉强自己用PC来装Mac系统。可能用起来会有点不太一样。
Logic相比其他软件，有一个很大的好处。。。
自带音源，基本够用，不用困扰去下载什么音色。。
虽说用来做出版级，会差一段距离
如果你要用它来做Demo，或者自行娱乐，还有网络级音乐。还是够用的。
拿自带钢琴为例，其实不会比市面上的一些康泰克音源差太远。
Logic的好处，就是让你专心的做音乐。
如果后续需要其他音源，也可以添置就是了
劣势——Mac电脑价格起步高，比较看经济实力
以上，就给大家推荐了3款编曲软件
除此之外，还有Sonar，Studio One3，ProTools，Live等等等等。
最重要的还是大家能挑到自己合适的工具就对了。
做一做第一部分小总结——无论你选择什么软件，技术，始终才是硬道理。
第二部分：
先爬，后走，再跑——音乐理论巩固
学编曲，其实是跟小宝宝学习走动一样的。
有先后顺序，先学会爬，再学会走，最后才会跑跑跳跳。
所以学编曲前，你要巩固一些不得不懂的音乐理论。
你需要懂的理论，我知道作为小白的你，是一头雾水的了。
所以，我事先帮你罗列了，初步上手编曲前，需要巩固哪些知识。
第一阶段：
1.首先你可能要懂得怎么去读钢琴窗谱。
钢琴窗谱，是现代MIDI音乐制作人之中，可以共同交流的语言。
就像传统音乐教育，你要懂得五线谱，是一个道理。
但是你不要担心，钢琴窗谱，比五线谱，直观多了，如下图：
钢琴窗谱的界面
小结——你要懂得看谱，你才懂得如何写谱
2.认识钢琴键位 全音半音 入门必懂的“音程”
懂得谱子的构造，还不够，你还要像一个宝宝一样，慢慢认识爸爸妈妈，还有其他亲戚，长什么样子，性别是什么？还有如何分左边，右边。
像下图一样，你要认识每个琴键的音名，简谱名，唱名。
那么什么是全音跟半音呢？了解全音、半音，为音程的学习做好准备
半音、全音不是单独的一个音，而是两个音之间的高低关系。
相邻两个音最短的距离就是半音，两个半音距离构成的是全音。
就像上图框着的34，还有71，它们就是半音关系，两个琴键，是紧紧挨在一起的。
像1跟2，你会发现，中间是隔了一个键，它们其实就是一个全音关系。
那么，什么是音程啊？
就是音与音之间的距离叫做音程。我们可以给它一个数量单位（度）。
在这里送你一张音程表。
音程表与五度圈
为什么要懂音程？很简单，因为玩编曲，绝大部分的时间都是对着和弦。
而和弦则是由音程所构成，所以你没有理由不去学音程。
学好音程，就算你看一些复杂的和弦，你也能够搞得懂各个和弦的属性。
在这里提供，编曲入门必定要懂的4个音程
分别是大三度，小三度，纯五度，纯四度
掌握以下几个音程，新手上路基本够用。
大三度
小三度
纯五度
纯四度
3.初识每个入门者都在玩的和弦——三和弦。
你只需要了解C大调的一级到六级，基本上就可以上手最简单的编曲了
对于三和弦，有两个三和弦，一个是大三和弦，一个是小三和弦。
记住这么一个口诀：
大三度 小三度=原位大三和弦
小三度 大三度=原位小三和弦
而C大调的1级到6级和弦，分别为：
C，Dm，Em，F，G，Am——有m的就是小三和弦，没m的就是大三和弦。
如果看到这里还懵逼，其实更欢迎你私下找我，我会单独回答你还不懂的问题
具体扫描下方二维码，有联系方式。
4.你需要懂得的“和弦走向”“和弦进行”“和弦套路”
没错，以上我说的三样东西，其实都是一个东西。
写作流行歌，少不了这个东西。
在这里分享几个走向：
C-G/B-Am-G-F-Em-Dm-G——176543251
C-Am-F-G——1645
C-G-Am-F——1564
Am-F-C-G——6415
Am-F-G-C——6451
F-G-Em-Am-Dm-G-C-C——45362511
怎么样写，相信也不用我说。
有了这么一个东西，基本上可以上手写出能让你哼出曲子的乐段。
新手自学入门，能走到这一步，算是可以给你点个赞。
但免不了还是要说的，编曲还有很长的一段路，我们进入下一个部分吧！
第三部分：写上音符，用钢琴音色播放你首个编曲伴奏！
走到这一步，我希望你已经懂得编曲软件的基本操作，以及亲自去找教程了解以上两部分的知识点了。
如何着手，写出你的第一个纯钢琴编曲伴奏？？
在这里，我决定教给你一个最简单的编曲伴奏，以1645为例。
（注意，仅仅科普，不要嫌太简单，对于小白，能玩起来，已经足够。）
我们不妨分析一下，这个是怎么做的
你可以理解上面的高音区域=右手，下面的低音区域=左手。
你只需要知道，左手弹根音，右手弹和弦就OK
一个小节，写一个和弦。并且右手每一个小节弹两下，这是最简单的编曲伴奏。
后续还有和弦转位等的知识范畴，我不在这里详说
我是给大家一个方向，自学应该要往哪些方向走。
当你理解了我以上说的是什么，并且自己也能进行实操了。
那么恭喜你，你另外一只脚也进来编曲的第一道大门了。
第一道大门进来了，后面的路，还得靠你自己走。
第四部分：后续进修方向及建议
跨进了第一道大门后，你还要知道的知识有哪些？
1.四大件的乐器特性，以及编写。
四大件，是初学流行乐编曲不得不接触的四样乐器
分别是钢琴，吉他，Bass，鼓。
最起码，你也要知道底鼓，军鼓是什么音色，最简单的节奏型，应该怎么打出来？
同样的，你也要知道，吉他的音域表现范围在哪里是最佳的？
最后，你最低限度也要懂得，如何用Bass写根音。。
最简单的四大件搞稳后，你觉得是不是学其他乐器？
非也，因为四大件也有进阶的写法。
像钢琴以及吉他，有不同的织体，编配形式。
鼓跟Bass，也有不一样的节奏型和律动
如果你掌握了最简单的四大件编写，固然也是不够的
还要加强最基础的四大件进阶编写手法。
掌握了这些，还要懂得四大件之间的搭配后
才建议去学习其他管弦乐，民族乐器的编写。
2.接触更深入的和声理论知识
回到我最初说的，玩编曲，有绝大部分的时间都在面对着和声。
你没把和声理论吃透，你会发现，三和弦远远不够色彩，听起来依然没有很酷炫的feel。
接触和声知识，可以让你的音乐，有了更多的表达方式。
和声就像是一个人的文字，人可以通过文字来表达你的情感，
而和声也是表达音乐情感的一种方式。
如果你是希望走流行路线，我会更建议你去研究爵士和声
爵士和声不等于爵士风格，而是一门和声体系
而现在的流行和声，则是由爵士和声体系，简化过来的。
所以懂行的人，都会知道，现在的流行编曲，都用了不少251，51，调式互换
甚至一些中古调式，布鲁斯音阶，Shuffle&Swing等的内容
这些内容，在爵士和声体系，反而更常见。
3.听歌的时候，多留意配器，多听出版级歌曲。
一个编曲人除了要有理论知识，实操能力，还要有音乐的审美能力。
留意着时下出版级音乐，到底有着什么样的共性？配器上一般会如何安排？
不要求你把一首歌扒下来，只要求你能把你听的那一首歌，
从乐器的出场顺序，乐器织体的难易变化，段落设计等一一写出来就够了
多去包容不同风格的歌曲，你可以只喜欢古风，只喜欢EDM。但音乐的包容性很大
接纳不同风格的歌曲，假设你是一个摇滚爱好者，有一天你听到了爵士风格，你觉得好像很有趣
那么你就会想，能不能把爵士的一些元素融合在摇滚里头呢？
谁知道，一切的一切，都需要你的包容性。
4.稳住你的心态。
欲速则不达，编曲这条路很远，如果你想跑得快，不妨摆正心态
不要追求捷径，即使你报班学习，也不能担保你就一定能学的快
要多练，多分析，多思考，多设计，多感悟，才能继续走下去这条路
多讨教比你厉害的人。吸收更多有用的知识，切勿闭门造车就是了
多找两个志同道合的朋友，交流交流。
由于写了这篇文章从半夜写到天亮
可能还有很多东西没有说完，或者也有地方说漏了的，请多多包涵！
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