《一寸虫》、《小黑鱼》、《小蓝和小黄》……这些耳熟能详的绘本，你的孩子读过吗？
随着我们的物质生活越来越丰富，我们能提供给孩子的选择也越来越多。
现在的孩子，大部分都是在阅读全世界知名绘本下长大。但是如何才能将绘本读的更透彻，让孩子能更加深入地了解绘本背后的各种艺术风格、创作故事呢？
今天，我们就以一位比较有代表性的绘本大师李欧·李奥尼为例，来教大家不仅会读书，更会“玩”书。
这位大师一生获奖无数，每一本绘本书几乎都可以用来上堂美术课和现代艺术史课！用他的绘本来进行亲子阅读和艺术启蒙是再合适不过了！
1·能写又能画是一种什么体验？
李欧·李奥尼（Leo Lionni，1910-1999），美国儿童文学作家、画家，出生于荷兰阿姆斯特丹。
尽管李奥尼开始创作绘本时已经49岁了，却开创了一个绘本的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予他这样的评价： “如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”
李奥尼一生创作了四十多本图画书，几乎每本作品都有获奖，其中《一寸虫》、《小黑鱼》、《田鼠阿佛》、《亚历山大和发条老鼠》分别于 1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获美国凯迪克大奖，成为广为人知的代表作。
当一个又能写又能画的绘本创作者是一种什么体验？
李奥尼的绘画创作独树一帜，带有风格派、抽象派的痕迹，极少受到当时童书界的潮流影响。这源自于他在艺术上创作上的功底和自信。李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影......样样精通，曾任美国《财富》杂志设计主管长达 10 年。其间，他多次在欧洲和美国举办个人画展、设计展，并曾担任美国平面造型艺术学会主席、1953 年度国际设计大会主席。1955 年获美国平面造型艺术协会最佳广告制作美术指导奖、1956 年获建筑联盟金牌奖。
李奥尼的故事创作，生动有趣又富含哲理，带有寓言色彩，有人誉之为“20世纪的伊索”。一代代的儿童为李奥尼的作品着迷，他们尤其深爱故事中的那些经典形象，田鼠阿佛、小黑鱼、鳄鱼哥尼流、老鼠亚历山大……。
今天，就让我们来一起赏析大师的代表作之一《小黑鱼》这部作品，抛开寓意，而从构图和色彩的运用，看画面语言对故事的演绎与推动；在艺术表现手法方面，我们会带小朋友一起来玩游戏，体会大师用形式语言讲故事的炉火纯青。
大海的一个角落里住着一群小鱼，大家都是红色的，只有一条是黑色的。有一天，一只凶猛的金枪鱼吃掉了所有的小红鱼，只有小黑鱼逃走了。他孤身一人在海里游荡，又遇到的一群躲在礁石后的小红鱼，为了生存，不再躲避，他想了个好办法，教他们游成大鱼的样子，自己来当眼睛！团结协作变成大鱼把金枪鱼吓跑了。
01·构图与故事
李奥尼是平面设计工作出身，所以他的绘本构图具有很强的平面技巧，画面呈现出前卫、 敏锐的个人风格。
第一页：大海里住着 一群快乐的小鱼，只有一条是黑色，别的都是红色，点出了小黑鱼的独特之处。不仅能很清楚的表达了故事的环境，主人公的特点，群体的氛围，情节的铺垫，这些因素激发了小读者好奇心，想要看看这么热闹的场景下将要发生什么事情呢？
书中采用了大量跨页的全景构图，每一个跨页描述一个场景。而全景中蕴藏了诸多细节的，会增加读者在页面的停留时间，强化浸入的视觉效果；通过吸引读者对细节的发掘，例如，小读者会在海洋中寻找小黑鱼，增加读者与作品的交互和游戏性，这种方法在他的诸多作品中非常常见。
此外，与全景不同的是构图中“留白”的应用，对于意境和气氛的营造，有意想不到的奇妙作用。看，当小黑鱼自己在深邃的大海里游走时，他感觉到很孤独也很悲伤。这时背景运用了留白设计，表现出了画面如此的寂静，仿佛一切都没有了生气，小黑鱼在这种寂静得不存在一物的环境下，让小读者有一种不寒而栗的感觉。
除了构图，画面和文字相得益彰，让启发和联想有更多的空间。
“他看见一只龙虾，走起路来就像一个水中移动的机器。”
“他看见了一个由彩虹果冻组成的水母”
“怪鱼像被一根看不见的线牵着”
02·色彩与故事
彭懿曾在《世界图画书阅读与经典》中这样评价：“如果说李欧·李奥尼是一位色彩的魔术大师的话，那么这本《小黑鱼》就是一场美不胜收的视觉飨宴了”！
李奥尼将小黑鱼的颜色设定为黑色，有其独特的用意。黑色在色彩艺术中有着其特殊的含义和作用，黑色在大众眼中具有着神秘、沉稳、成熟的色彩感受。
而作者在小黑鱼身上运用则反映出了小黑鱼自身的心理性格，勇敢而具有领导力，也就是从这条特殊小鱼而开始的。
色彩的变化推动故事的情节。当小黑鱼安逸的在海中游走时，海水的颜色是淡淡的蓝色，表达轻松舒适的情感。
而当小黑鱼遇到了绿色的大鲔鱼从深色的海水中游来，画面给人紧张惊险的视觉感受，海水的颜色也随着剧情而改变，变成了深蓝色。
深深浅浅的背景色的变化，随着剧情的发展而改变，同时影响着小读者的心情，产生互动的情感。
03· 艺术手法
《小黑鱼》中，李奥尼主要采用沾湿纸拓印出了一个海底世界，就像中国水墨画的方式一样，营造出了一个水彩写意的氛围，犹如梦幻，缥缈，通透不失真实的场景中。
最典型的应用就是鱼群的表现。小黑鱼、小红鱼是利用小鱼印章，蘸上不同的颜色，按照构图设计，设计出疏密，方向，距离，位置等，印出了鱼群栩栩如生的画面。
除了实物、刻章，还有水彩拓印，手绘等方式创作。随着故事情节的发展，将大量的水稀释水彩后，用实物比如花边纹理的实物，沾染颜色拓印在纸上，以此生成各种不同的肌理效果。
使用蕾丝带作为海草，是不是非常生动形象又富有趣味？
04·艺术游戏
读毕此书，可以启发孩子们也尝试拓印的方法。看，用小鱼印章拓印出大鱼群和小墨鱼。
没有印章怎么？可以自己刻啊，土豆，水果都是现成的材料！
刻出小鱼和波浪，分别用红色和蓝色拓印。
毫不逊色哟~
如果担心刻不好，还有更简单的办法！用纸圈成筒状，中间贴合上，弄出小鱼的形状，也别有一番韵味~
甚至可以把这个问题交给小朋友，“想一想，还有什么办法或材料可以做拓印？“这位小朋友就地取材，用刚刚到的快递箱子，想出了自己的拓印方法，是不是也很棒？
除了拓印富含寓意的小墨鱼，小朋友也可以试试李奥尼的其它绘本，如《自己的颜色》，讲的是一只变色龙的自己认知和肯定。
看看小朋友们的拓印作品，颜色丰富又很有质感。
拓印的材料原来是用于包装的气泡塑料。沾上不同的颜色，反复拓印。
得到这样的效果后晾干。
再剪出变色龙的形状。
配上绘制好的背景之上就可以啦！
学会了这个方法，你会发现很多绘本都采用拓印的手法呢！仔细找一找，想一想，用的是什么材料？效果怎么样？如果是你自己，又会怎么用？
2·拼贴艺术与立体主义01·李奥尼的拼贴绘本
除了拓印，李欧李奥尼在他的儿童绘本中最常用的就是创作手法之一就是拼贴。
拼贴分为两大类表现形式：一种是平面拼贴，在日本称为“笔彩剪纸”，是一种将平面材料和绘画手法综合在一起的创作形式，此方法在立体主义时期便开始盛行；另一种方法叫物质绘画又称浮雕绘画，介于二维和三维之间，是运用立体性材料与手绘相结合的方法。
在儿童绘本界，李奥尼是把拼贴技法引入绘本创作的第—人，并且不断地推陈出新。各种材料的拼贴，塑造出简单且特点鲜明的形象，或是以不同材料的肌理进行填充拓印来塑造的形象。很多绘本创作者都会采用这样的方法，《好饿好饿的毛毛虫》的作者卡尔爷爷在他众多的创作中广泛地使用拼贴。
1969年，李奥尼首次用拼贴的方式创作了绘本《亚历山大和发条老鼠》，整个绘本利用拼贴的形式来展现。
故事虽然应用了很多色彩、样式和花式，但经过李奥尼的巧妙搭配所，即使花纹复杂也不杂乱，色彩多样却不冲突，给人一种很和谐的心理感受。
不同形状、连续性的日本印花纸来表现画面中的墙纸，利用连续拼贴的方式和色彩丰富的花纹图样给读者带来一个充满幻想的画面。
《亚历山大和发条老鼠》之后，李奥尼又在许多作品中应用拼贴这种艺术形式来进行创作。比如《西奥多和会说话的蘑菇》、《鳄鱼哥尼流》、《这是我的》、《玛修的梦》等。
《鳄鱼哥尼流》
《玛修的梦》
大的色块和各种材料图形有机地拼贴组合在一起，画面简洁质朴、妙趣横生。从单一的色彩拼贴，到后来各种材料的结合拼贴，拼贴逐渐成为了李奥尼绘本的标志。
02·李奥尼与立体主义
李奥尼大量采用拼贴，和他深受立体主义的影响有很大的关系。
据李奥尼自传讲述，小时候他叔叔的房间里到处悬挂着毕加索、米罗、夏加尔、康定斯基等二十世纪重要艺术家的作品，这些作品无时无刻不在冲击着李奥尼内心的艺术世界，极大地拓宽了他的艺术视野。
今天我们所看到的李奥尼作品的造型语言和现代艺术是完全相通的，形象在造型设计上相对简单，抓住形象的主要特点，甚至有些故事的主角只是简单的几何造型，却品味独特，前卫和敏锐，成为他人无法超越的特点。
20世纪初，立体主义艺术家毕加索受塞尚影响出现，分为3个阶段，第1阶段，塞尚阶段，第2阶段，分析立体主义阶段，第3阶段，综合立体主义阶段。“综合立体主义”阶段影响着诸多艺术家，包括李欧·李奥尼。毕加索1912年首次通过使用拼贴实物的方式创作作品，他的拼贴静物画《小提琴》系列就是首次使用综合材料创作的。
立体主义代表毕加索《小提琴》1913年
03·艺术游戏
游戏1：撕纸，撕出绘本中不同的形象
小朋友们可以任意选择李奥尼的绘本或者自己喜欢的绘本故事，用最简单的撕纸，撕出不同的形象，进行拼贴和组合，也可以结合手绘和多种不同材料的应用。
拼贴和撕贴的创作手法虽然看起来大体相同，但还是有区别的。撕贴手法是一种充满了不确定性和意外性的创作，可以用到的材料也是有限的，主要通过撕的形式去创作出意想不到的效果。而拼贴则更偏向确定性、稳定性的创作构思，所能运用到的材料也是相当丰富。
看，这是小朋友们模仿李奥尼的绘本《一寸虫》，撕出了绿色的寸虫和傲慢的知更鸟。
这是原书中的形象。
这是小朋友的作品。大家有没有发现，小鸟的颜色是深色的，所以选择略有透明感的纸，贴出了深浅变化。大家如果没适合颜色的纸，可以试试将半透明的硫酸纸染色，再来试试。
除了知更鸟，绘本《一寸虫》中还有很多形象鲜明的形象，家长可以带着小朋友们一起看绘本，一起讨论一下，用什么材料，用什么颜色，怎么能拼出生动的书中形象？
看这只巨嘴鸟，让你想到了什么材料？
这只夜莺，是不是可以弄出一些纹理就更棒了？
游戏2：立体主义拼贴
简单模仿的基础上， 我们再进一步深入了解立体主义。在这个小游戏里，我们通过拼贴来体会解构与重构的立体主义手法。
先提出一个问题：“小朋友们如何画一把吉它？”
一定希望画得像真正的吉它，越像越好！其实毕加索早年也是这样画的，具象而真实。
《老吉他手》，（The Old Guitarist），创作于1903年，木板油画，芝加哥艺术学院藏。画中的人物是毕加索刚刚自*死亡的亲密朋友，在画作中身体的扭曲和周围的空间，似乎充满了孤独的身影。1900-1904年期间，毕加索的创作大量采用苦涩的色调，（阴郁的蓝色与蓝绿色），并取用阴沉的题材，被称为蓝色时期。这幅作品是毕加索蓝色时期最著名的作品
但在他后来的名作《三个音乐家》中，吉它是这样的画的：乐器、琴谱都好像被撕碎了，又以新的方式重新组合，但并没有拼回原形，而是形成分离的画面。
《三个音乐家》，油画，创作于1921年，现藏纽约现代艺术博物馆，是毕加索以几何形体造型的立体主义代表作。作品勾画了三个人物形象：左边吹单簧管的人物，右边拿乐谱的修士，中间是弹吉他的小丑。每个人物之间看似没有联系，但又彼此相连，相连的不仅仅是人物的线条，也包括了对音乐和生活的共同追求和理想。也有个小幽默在画面上，左边的小狗的描写，狗尾巴在小丑中间，非常可爱之笔！
其实，到这里，你已经看懂了立体主义！亲自动手试一试，利用拼贴的手法创作出属于自己的第一幅立体主义作品。
首先，选择一个具象而真实的乐器图案，沿乐器边缘剪下，再把每样乐器手撕或剪成大小不一的碎片。
准备一张有背景图案的纸，下面这种抽象几何形状颜色对比强烈，颇有波普风格的背景，与立体主义一脉相承，最适合选用。
把撕好的碎片，随意或以一种新的方式排列组合，粘贴在背景纸上。属于你自己的第一幅立体主义作品，就这样轻松诞生了！碎裂、解析、重新组合，立体主义艺术家们所追求和探索的方法，你已经体验和实践了！
既然重新的组合并没有一定之规，小朋友们可以共同参与，玩一个更有趣的集体创作。每个小朋友，都画一幅吉它。注意背景色和吉它的颜色最好形成反差和对比。然后，沿吉它的形状剪下，并将吉它一分为二为左右两片。
小朋友互相交换半片吉它和所剪下的背景轮廓，重新组合，排列在质地较厚的背景纸上。
同时，可以增加与主题相关的，如五线谱，旧报纸的一两个碎片，随意或错落地拼贴在一起。
最后完成的作品，充满形式感和浓郁的现代气息。
李奥尼的作品还受到抽象主义的影响。
01·《小蓝和小黄》
《小蓝和小黄》是李奥尼于1959年创人生的第一部绘本作品，也是打破20世纪传统插图风格的划时代作品，至今仍然是低幼儿童最爱不释手的经典作品之一。
美国《号角书》杂志评价《小蓝和小黄》：“这是一本独特、富有想象力、令人兴奋和有感染力的图画书。”李奥尼自我评价：“这本书打破了所有的规矩，是一个真正的发明。”
很多人认为这是一本玩转色彩的书。其实，李奥尼在自传中讲述了自己制作《小蓝和小黄》的构思和过程：“设计的不只有叙述动作，从开始到结束还给它正确的节奏和行为，我玩的是小蓝和小黄的位置，他们做什么或者他们的感觉，当他们悲伤时他们会在页面的底部，他们兴高采烈的时他们会在页面顶部；当我介绍他们时，我把他们放在页面的中间，当他们互相寻找它们被放在或接近的角落时，仿佛急于让自己搜索到下一页。”
李奥尼不仅受到达达主义杜尚的影响，还受到达达主义创始人阿尔普的艺术风格影响。阿尔普是抽象艺术的先锋者，是20世纪现代艺术画家中最早注意到偶然性效果和使用拼贴法的艺术家之一。
他直接将一张画布铺在地上，然后把纸片挥洒到空中，纸片落在画布的哪里，他就将纸片贴在哪里。这是他第一次正式地将“偶然”的因素引入到艺术创作之中。
20世纪的现代艺术中崇尚“抽象”的艺术语言，李奥尼的《小蓝和小黄》就是在这样的时代背景中诞生，它打破了主流传统插画风格，受到绘本界的大力好评。
李奥尼并没有采用抽象主义的纯几何图形，而是采用手撕的手法，使造型的边缘出现毛边的效果。带有毛边的手撕效果，带给观者们一众亲切感，摆脱了尖锐边缘的呆板。
02·《佩泽提诺》
李奥尼的《佩泽提诺》同样采用色块组成，艺术风格比《小蓝和小黄》作品更加抽象风格化，故事情节也更为复杂，是1975年的的作品。
“佩泽提诺”来源于意大利语Pezzettino，意指“小块、小片”，言外之意是不够大的、可能也是不起眼的。故事是关于寻找自我，道理深刻但情节并不复杂。
一个小块儿(小P)开始了它的旅行，以为自已只是属于别人的一部分，但在不断的寻找和探险的过程中，它意识到自己不附属于任何东西，自己就是自己。
小方块非常艰辛地寻找答案，直到自己也摔成了很多小方块，他一下子明白了原来自己本来就是独立的，也是很多小块儿组成的，这些小块儿组成了完整的自己。
朋友们不明白小方块的意思，但看到小方块很高兴，他们也很高兴。
《佩泽提诺》让我们很容易联想到另一位抽象主义大师-蒙德里安。据李奥尼的自传中讲，在身为收藏家的舅舅家里，墙上挂满了现代主义艺术家的作品，其中很多蒙德里安的作品，对小李奥尼说来说就如同看漫画一般。
蒙德里安《红黄蓝格子》
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
脱离了自然的外在形式，超越大自然，以表现绝对的精神为目的，也就是“几何形体派”，不管什么主题，该派艺术家都将其简化之极致，井然有序的线条，色面完美而理性。
蒙德里安《胜利之舞》
由各种大小色块组成，你可以把它想象成是音乐，大色块是长音，小色块是短音，不同颜色代表不同音符，这些大小组合在一起的色块，就变成了类似“大——，大，大，大——”这样的节奏点，连在一起就成了一首歌。是蒙德里安最重要的一部作品，也是他的遗作，在面对死亡时对自己精神的振奋。
03·艺术游戏
为小朋友们准备一些彩色小纸片，颜色尽可能丰富。
请小朋友按照绘本或者自己的想象，创造出一种生物或形象。初步感受抽象和具想之间的关联与转换，并尽可能地发挥想象。
讲一讲你的小P的故事。
或者尝试不同的材料
这个游戏还非常适合一个班的小朋友们协作完成，通过每一次增加或减少一小块，来编出好玩的故事。
看，小朋友们首先制作出波涛汹涌的海面，为故事设定场景。
小P坐在小船上航行。
这富有印象派意味的水面，是用颜料在奶油上刮涂并印在纸上而形成的。
小P落到一座岛上。
发生了什么？
它又遇到了什么？
最后又是什么样的结局？
01·李奥尼的超现实主义绘本
20世纪初，西方现代艺术的蓬勃发展，各种艺术思潮和艺术实践无不影响着当时的艺术家们。李欧·李奥尼也在不断创新个人风格，其中《世界上最大的房子》和《鱼就是鱼》无论创作手法还是故事剧情都呈现出一种超现实主义的艺术风格。
《世界上最大的房子》
这是一部有点悲伤但又深刻的故事，世界上的东西并不是越大越好，适合自己的才是最重要的；轻装上路，才能让我们走得更远看到更多。
小蜗牛爸爸为小蜗牛讲了一个故事，帮助小蜗牛认识到身上的房子不是越大越好。
这个小蜗牛就是要长大自己的房子，不停劝阻，通过扭动让自己的壳越来越大，还长出来了角。
通过不停的努力，还长出了花纹，现在小蜗牛拥有了世界上最漂亮的房子。
蝴蝶表示很震惊，像一个教堂。
青蛙也很惊呀，表示像一个生日蛋糕。
当别的蜗牛准备搬家后，小蜗牛因为壳太重了，走不了了。
最终，小蜗牛慢慢消失了，就连引以为傲的漂亮房子也随着时间慢慢消失了。
小蜗牛听完爸爸讲完的故事，决定好好去看看这个世界，有些叶子在微风中摇摆，在黑土地裂开的地方，水晶闪闪发光。有几个蘑菇，还有些像塔一样高高耸立的花茎，顶上的小花仿佛正向人招手。岩石披着苔藓，树木裹着树皮，柔嫩的花蕾裹着晨露，芳香清凉。小蜗牛非常快乐。
小蜗牛的壳，像教堂，像生日蛋糕，充满了梦幻又突破现实的想象。奇形怪状的造型让这幅画面看起来已经不再像是一个小蜗牛的形象了，而更像是一种超越现代的未来建筑，而壳正是小蜗牛的房子这一内在逻辑，让美感和蕴义毫不违和。
《鱼就是鱼》
李奥尼的作品《鱼就是鱼》里，很多场景里都将真实与幻想结合，将对幻想的描绘和隐喻转化为小鱼的天真无邪，带有着超现实主义梦境的幻想因素。
故事中当小青蛙向小鱼描述地上的场景时，浮现在小鱼脑中的场景就是将它自己的主观幻想和潜意识相融合。
当青蛙对小鱼描绘陆地上鸟的形象时，浮现在鱼脑中的形象就是不同颜色的鱼插上彩色翅膀在天空中飞来飞去的形象。小鱼幻想中的鸟儿翅膀可以拥有彩虹般的颜色。
而当青蛙说起人的时候，鱼幻想的就是自己长出双腿双手，穿上彩色衣裳打扮后的模样。
而当青蛙说起奶牛的时候，鱼的脑海中自己就变成了一头能立在地上，身上长着黑色花斑，长着犄角吃草的形象。
每一次小鱼的想象，都将某些客观事物和主观意向进行了*和连接，而这种*和连接往往是反常规和非现实，所呈献的超现实场景，正是小鱼对一个外面世界想往，不真实，却美好。
02·超现实主义
从李奥尼生活的时代来看，1916年~1923年，达达艺术在法国德国等地区出现，法国画家马塞尔·杜尚成为达达主义艺术的先驱。短暂的达达主义阶段之后，法国最具有影响力的画派——超现实主义兴起，对20世纪美学产生了重要影响。
超现实主义致力于突破逻辑与真实的世界，尝试将现实与本能、潜意识与梦的经验相融合，以展现出一种超然的情景。超现实主义的代表人物有达利、夏加尔等重要画家。其中萨尔瓦多·达利与毕加索、马蒂斯并为20世纪最具有代表性的画家。
达利代表作《记忆的永恒》画中的时钟打破了现实中的固有形态，像一件衣服一样软绵绵的挂在树枝和桌子上。达利在这场景将想要表达出平静与安宁。
夏加尔以其梦幻、奇特的意象、将真实与梦境在亮丽的色彩构成，是20世纪巴黎革新画家而闻名。奇异的动物形象、诗意浪漫的意象、强调内心才是真实的世界。即使在流亡、和战乱的经历2次世界大战中，爱与美是夏加尔画作中一个最重要的主题。
Couple in Blue 《蓝色的情侣》1948
《时间是条无岸的河》（1930-1939）
03·艺术游戏
繁复的美术史和高深的意向表达，也许很难让孩子们理解，但是我们仍然可以通过故事和游戏吸引小朋友去关注和熟悉超现实主义呢，感受现代艺术的风格和品味。这两个小游戏，先从简单地模仿开始，再给出小朋友情景进行发挥和创作。
游戏1：达利风格的钟面与太空象
达利的众多作品有两个常见的作品元素-”软面钟“和”长腿大象“。
达利的软面钟：达利的代表作《永恒的记忆》，里面有达利的代表性作品元素：软面钟。
达得也有众多的软面钟雕塑。
据说软面钟起源于西班牙的一句双关语：“la montre moll”，译为“伸出你的舌头”，同时也含有软面表的意思。
让孩子借这个手工，感受通过平面的弯曲、折皱来表现软塌的效果。
材料：纸盘子，彩纸，颜料，笔
做法：
1）把纸盘子弯曲成波浪形，在纸盘子边缘，用颜料涂一圏颜色，作为钟表的外轮廓；
2）用彩纸剪出时针和分针，并贴在钟表面上；
3）再剪下一些彩色数字，贴在钟表盘的外轮廓上。
最后，一个颇具超现实义风格的软面钟就做好了。想一想，钟表的针指和数字，做成弯曲的还是笔直的，哪一个更像软塌塌的钟面呢？
大象雕塑：太空象，是达利又一重要的代表性雕塑作品。
腿又细又长的大象，是达利反复运用的形象。
材料：软陶泥，牙签，胶水，眼睛贴片，纸
做法：很简单，小朋友用粘土捏出或者创造自己的动物，可以是喜欢的动物，也可以是神话中的动物，像龙或独角兽，然后用牙签的形式添加达利风格的细长腿。
细节方面，可以贴上眼睛贴片加强逼真度。
看看最后的作品，是不是很有达利风。
游戏2： 光盘眼睛
在《鱼就是鱼》中，小鱼脑海中浮现出的现象是一个将主观意识与幻境相结合而超越现实的场景。我们也可以给出小朋友这样一个场景，作为他们发挥想象的起点。
如果你是小鱼，当听到青蛙的讲述时，你的眼前会像电影一样浮现出什么？想一想，最近你听到的一个有趣的故事时，如果你在那个故事里，你会变成什么？做什么？.....这一切是不是就好象电影一样，浮现在你的眼前？
那么， 就把你在想象世界里看到的一切，画在这个光盘眼睛里吧~
首先，用光盘画出内孔和外圆。
然后，一步一步补画出完整的眼睛，代表真实和客观的眼睛，为小朋友构建一个场景，作为想象和创作的起点。
最后，就可以在画出你眼中的想象世界！
这种真实与想象的结合，打破了我们的常规认识，却表达了一种更超然的意境！
我们常说要发挥和培养孩子的想象力和创作力，而在实际操作层面，给孩子一个想象或创作的起点最为重要。这意味着两个方面：首先提供或创造一个可以联想的情境或原由，而故事，绘本等，对于儿童无疑是最适宜展开想象和联想的；其次，要有一种方法，工具或途径，例如儿童可以掌握或操作的某种艺术手法。
今天通过李奥尼作品衍生出的游戏，正是一种联想起点和艺术手法的学习，所以我们为大家安排的游戏，基本都从简单的模仿，再到自由发挥，目的就是让小朋友们在这个过程中，从外在的学习和吸收，到内化和自主应用。
希望今天这篇干货满满的文章能对家长、老师和孩子们都有借鉴作用，若是喜欢，欢迎分享给更多朋友以及收藏起来哦~
