近几年，在上海诞生了一些社区友好型美术馆。它们就建在社区里。与传统美术馆相比，世界名画、大师级作品不再是关键词，艺术如何与生活结合起来，让艺术来到居民身边，成为社区友好型美术馆试图去突破的命题。
3月10日，新闻晨报学记团“社会观察家”研习营中、高阶的小记者们来到位于浦东新区碧云社区的碧云美术馆，观展、采访、动手体验，重新理解艺术与生活的关联。
2024年3月28日《新闻晨报》刊发了小记者们的报道。
艺术走进社区
晨报小记者 张涵韬（田林中学 六年级）
提到美术馆，你一定会想到浦东美术馆、刘海粟美术馆等特别“高大上”的场馆。但是今天，我们要来参观一座家门口的社区美术馆——碧云美术馆。
为什么要在社区里建造美术馆?它与其他美术馆有什么不同?它跟社区有什么连接呢?带着这些问题，我跟随老师开始了参观。
有一组人像引起了我的注意，他们不帅也不美，为什么在这里展出呢？导览老师说，这是关于阿尔兹海默症的作品。旁边的一间展室里，空荡荡的只有一张椅子，从头顶射下的光源衬得椅子更加孤零零。我想到老年人罹患阿尔兹海默症之后，逐渐丧失社交能力，儿女也不能时常陪伴，他们就像这张椅子一样，多么孤单啊。也许我们应该给老人更多的耐心，倾听他们的故事。
老师说，碧云美术馆有很先进的无障碍设施，期望为特殊人群提供参与文化艺术活动的平等机会，鼓励社会中的善意，让艺术走入社区，走入各个人群。
走上二楼，展品的风格变了，这里呈现出上海的勃勃生机和日新月异。一幅幅浦东开发开放的画作，向我们展示了一派城市美景。东方明珠、外高桥自贸区、洋山深水港区、上海中心、张江高新科技园区……每一个场景都很熟悉，却给我带来更大的震撼。从老师处得知，创作的艺术家们有不少就是我们上海人，他们热爱上海，记录上海，描绘上海。这就是我们出生、长大、奋斗的城市。居民参观者徜徉其间，一定深深地为这座城市骄傲。
老师说，美术馆除了艺术品展览，还承担了更多元的文化服务，比如美术与音乐、舞蹈、文学等融合跨界的公共教育活动。
我想，我有自己的答案了。“城市向来是艺术之中的一个持久而深远的主题，一直都是一片交织着想象、融汇着激情的艺术热土。”碧云美术馆将“社区塑造”作为自己的一个核心主题，推出群众喜闻乐见的精品展览。为社区带来美，为城市创造了美。我希望能有更多像碧云美术馆这样的艺术场馆，走近我们身边。
艺术是心灵的表达
晨报小记者 钱如（静安区闸北实验小学 五年级）
在上海这座繁忙的都市中心，碧云美术馆宛如一片宁静的绿洲，让人暂时忘却城市的喧嚣。当我踏入美术馆，仿佛进入了另一个世界。
美术馆内正在举办的是一场名为“城市与艺术共生”的艺术展。眼前一幅《花精灵》吸引了我的注意。“花精灵”的形态十分有趣，它不同于常规的人形描绘，而更像是一朵盛开的花，充满生机，灵动可爱。一旁的钱老师介绍道,这个展区是专门为特殊人群开设的，这正是一位自闭症儿童的作品。我顿时对美术馆肃然起敬。
展区中还有一组照片和一把椅子令我印象深刻。墙上挂着的黑白照片并不是刻意的摆拍，而只是平常生活的记录。摄影师不幸患上阿尔兹海默症，将失去自己的记忆，为了不忘记自己的朋友，便把他们留在了照片里。他希望通过这种方式，与即将失去的记忆抗争。听完介绍，我也十分得悲伤。
照片的对面，有一个房间，里面放了一把不起眼的椅子。只要你一坐上去，那把椅子就会叙述一个故事。叙述者的爸爸也患有严重的阿尔兹海默症，虽然没有忘记儿子，但在一次游泳时，每过五分钟问一个相同的问题。听着叙述者的话，我的心也沉重起来。
接着,我们走进了“要有书”展区，这个展区让我理解了书籍在生活中的重要性。我看见一幅作品，远看像是把窗帘布的蕾丝花边不规则地贴在画纸上，还留出了线头，可走近一看，却没有想象中那么简单，它是作者画上去的。老师说作者这样做，是为了怀念她的家乡。
在碧云美术馆的参观，给我带来了一次视觉与心灵的双重享受。它不仅展示了艺术的美，更让人思考艺术与生活的关系。带着对艺术的新理解和深刻的感动，我踏上了归途。
生活之美，艺术之美
晨报小记者 姜莱（杨浦区五角场小学 五年级）
3月10日小阳春，我随着晨报学记团来到金桥碧云美术馆，和大家一起寻找蕴藏在生活中的艺术美。
这次展览共有123名艺术家参展，展品中包括视觉艺术、装置艺术等不同形式的作品。
展区的第一件展品——《不想读书》系列，是著名艺术家李向阳的作品，由四幅纸上固体油画组成。每幅画展现了不同的生活物品，有血压计、酒瓶、日历时钟，和一幅眼镜口罩。初看似乎和“不想读书”这个主题没有关联，但一细想，不禁又被作者深藏的巧思和象征性所折服。佩服李向阳老师不光画工了得，更叹服他对生活的敏感度。
接着是一幅摄影展品映入眼帘——《迈向》。作品中，阳光明媚，一群山村的孩子微笑着在学校里迈着步子。画面色调明亮，人物情绪饱满，尤其在明亮的阳光下，那份纯真和明媚更显得纯粹和动人。摄影作品最讲究的是构图和光线，但似乎在这已不重要，更让人记忆深刻的是那份笑容中传递出的积极向上。
我最喜欢的还是艺术家马良老师的装置展品《请坐，我给你讲个故事》。当参观者坐上木椅，一段音频响起，是作者和老父亲的对话。内容很简单，游泳池旁，父亲反复向作者问同一个问题。父亲患上了阿尔兹海默症。短短5分钟，作者无力的绝望、父亲的虚弱，从声音中流淌而出，让我感同身受，内心也生出难过和惋惜，还有一份对生命无常的叹息，和对亲情的珍惜。
艺术其实并不高高在上，真正的艺术一定来源于生活，是对生活的高度提炼。艺术需要对生活拥有一份感悟，有对细节的专注，并不只是画功的高超或巧夺天工，能打动人的，一定是来自真实生活的同理心。
朋友们，一起来感悟蕴藏在生活中的艺术美，一起来更好地爱这个世界，爱自己的生活。
艺术之美装点生活
晨报小记者 刘宇轩（上海外国语大学附属普陀实验学校 二年级）
我的书包上，多了三枚漂亮的徽章，每次看到它们，我的心情就会明亮起来，因为它们是我自己创作的“快乐成长”主题徽章。
周末的一天，碧空如洗、万里无云，我和晨报学记团的老师一同前往碧云美术馆。这是一个与生活相结合的社区友好型美术馆，不再专注于展示名人名作，而是更注重与日常生活的联系。
在这次活动中，让我印象最深刻的，是制作徽章环节。首先，我要剪出一个圆形纸。一开始，我有点紧张，担心自己剪得不好会影响美观。但随着剪纸的进行，我发现边缘被我剪得越来越光滑，就像一个光滑的皮球。
第二步，我在圆形纸上作画。我画了三幅，其中一幅是绿绿的草地上，开满一些小花，因为我想表达一个主题“快乐成长”。小草快乐地生长，小花们在旁边陪伴着它，我希望小朋友们也可以像小草一样快乐，像小草一样有很多的朋友。
最后，我将画好的纸张交给老师，老师用压膜机进行压模。麻烦的是，这个机器需要用很大很大的力气才能压出比较完美的徽章，其中一枚徽章就因为力度不够，而变得皱皱巴巴，所以我觉得这一步是很有挑战性的。只见老师大大的身躯弯下腰，细致地把薄膜覆盖上去，先按一下压膜机的按钮，再确认徽章底座的位置，用力一压，一枚完整的徽章就做好了！
我一共制作了三枚徽章，我把它们扣在书包上，作为装饰品，显得格外漂亮。这次活动让我对艺术产生了浓厚的兴趣，我以后也会更加关注艺术，多去一些美术馆。
因为爱，城市与艺术共生
晨报小记者 周允舜（徐汇区逸夫小学 三年级）
温暖的午后，我换上小记者服，奔赴一场与“春日”的约会，参观一间坐落在社区里的美术馆——金桥碧云美术馆。
“青砖绿瓦红墙色，古典华丽显底蕴”是我对它的第一印象。可后来听钱老师说，这座美术馆竟然还没满5岁，真是让人意外呢！
走进美术馆，阳光穿过透明的屋顶照耀进来，把大厅衬得格外敞亮。有一面色彩斑斓的墙迅速吸引了我的眼球，上面挂满了五颜六色的海报。走近一看，原来这是建馆以来，所有举办过的艺术展介绍，从“风行东方来”到“爱在身边”，各种主题，琳琅满目。
而这次的主题是“城市与艺术共生”。“城市？艺术？”这两个看似没有联系的事物怎么共生呢？我带着满脑子的疑问，跟着志愿者继续往前参观。我们走进一间展厅，有两幅作品让我印象深刻。一幅是《不想上学》，桌上放着很多与学习无关的东西，例如手机，酒瓶等；还有一幅是山里的孩子，手拉手满心欢喜地期盼着拿到新书去上学的画面。两者形成了鲜明的对比，让我感受到，优越的环境下孩子不一定爱学习，但贫寒反而能激发对学习的热情。
后来我还了解到，这些参展作品的主人有一些是残障人士，虽然他们有身体或者智力方面的问题，但他们对于艺术的追求和审美毫不逊色。钱老师告诉我们，美术馆为特殊人群提供了交流的平台，多关爱他们，多包容他们，因为生病是无奈的，但我们的关爱却可以带给他们无限温暖。
我的徽章
晨报小记者 华君钰（闵行区马桥文来外国语小学 三年级）
在我书桌的一角，静静地躺着一枚徽章，虽然它只有方寸大小，但却是属于我自己的独一无二的徽章。
让我来跟你说说它的由来吧！
上周，老师带我们一起去碧云美术馆采访。我们先是参观了美术馆的展品，然后去采访了美术馆的老师，采访完后就是我最期待的环节了，我们要做出属于我们自己的徽章。
我先用底稿纸剪出一个圆形，但没想好该画点什么。于是我就去看了一下作品墙，但还是没灵感。突然，我灵光一闪，嗳，我可以画手机壳上的皮卡丘呀！
我心想一定要第一个做出来，于是我画得飞快，下笔如有神助。先用黑色画了皮卡丘圆圆的大眼睛，又用红色画了圆圆的脸蛋，还有笑眯眯的嘴，黄色画长长的耳朵和身体。画完后我赶紧跑过去拿给老师，老师夸我画得真可爱！
后来我又画了几张，老师都帮我用机器压制好了，我说“谢谢老师”。
爸爸来接我了，我对爸爸说“看！我自己做的徽章，独一无二的哦！”
感受不同的美
晨报小记者 汪子芪（华东师范大学附属小学 三年级）
上周末，我参加了一场在金桥碧云美术馆举行的小记者活动。据老师介绍，这个美术馆很重视患有阿尔兹海默症和自闭症的人，有些作品就来自这些特殊人群。今天我想给大家讲讲几个印象深刻的作品。
首先我想介绍的作品名为《表情》。这是一幅自闭症孩子们的画作。里面有一个男人和一个女人，男人看不出什么心情，嘴巴感觉涂了口红。女人在掉眼泪，嘴巴却是个爱心，里面有个笑脸，像是破涕为笑。这幅画画得很好，体现出了自闭症儿童也有非常人之处。
第二幅作品也是一幅画，画里有一个男孩站在一个木板上，木板下有一个球，像一个杠杆结构。这不禁让我想起大物理学家阿基米德说的：“给我一个支点，我就能撬动地球。”
第三个作品是一件实体展品。它是一个红色的大骨头，前段左右各有两个像独木舟一样的物件，乍一看好像啥也不是，再一看又像只红蜻蜓，很奇怪。
这次参观金桥碧云美术馆的小记者活动，让我感受到特殊人群的作品展现了他们独特的视角和情感表达，引人深思，让我对美有了新的想法。
用心感受爱的艺术
晨报小记者 黄玲菲（黄浦区第一中心小学 四年级）
碧云美术馆坐落于碧云社区，虽不太起眼，大多数人也不太了解，但这里面却蕴藏着别的美术馆没有的美。3月10日，褚老师带领我们小记者首次开展访问活动，一起参观了碧云美术馆。
碧云美术馆最大的特点，便是他们作品中的“爱”。
《花开》是一幅优美的风景画，粉嫩的花朵相继绽放，形成一片美丽的花海。这是自闭症患者以“烫画”的形式，用光影表达的作品。在被病痛折磨控制的自闭症患者内心深处，仍怀着乐观、善良的信念。一位身患阿尔兹海默症的摄影师，拍下了一组组有关他家人、朋友的照片，真切地记录当下的生活，是要挽回即将失去的记忆；一个小小的木椅，藏着一位阿尔兹海默症患者的内心，有无力有疼惜，令人动容……
观览结束，便到了小记者发布会环节。“请问您开创这座美术馆的初衷是什么？”一位小记者问道。“我们创建这座美术馆，是为了让更多的人去了解一些特殊人群的当下生活，也为了让那些同样身患疾病的人来到这里，感受爱、倾听爱、享受爱。”美术馆的负责人这么回答。
通过这次的调查、寻访，让我真切地体会到，在我们身处幸福、美满的生活时，还有许多身患各种疾病的患者需要治疗，需要用爱去拥抱。
平凡的美
晨报小记者 洪宥暄（浦东张江高科实验小学藿香校区 四年级）
上周六，我和晨报学记团的同学们一起踏进了浦东新区碧云美术馆，参观《城市与艺术的共生》特别展览。我们在这里遇见美，发现美。
跟着老师的步伐，我们首先看见了一幅名为《表情》的画作。这幅画中的人微笑着流泪，表情复杂，让人根本无法理解他的心情。听老师说，这是自闭症儿童的作品，他们虽然不擅长交流，可是在艺术或其他方面确有极高的天赋。我惊叹：“他们可真厉害！我都没他们画得好。”
再往里走，我们看见了几张黑白照片。我发现这些照片没有特别精美的构图，摄影师只是把他朋友的一个个动作拍了下来。老师告诉我们，拍这些照片的摄影师患上了阿尔兹海默症，他想在还能控制住自己的神经时把自己的朋友拍下来。原来，这些照片是摄影师和朋友们保持联系的重要渠道啊。
接下来，我们还看到了许多作品，比如描绘上海浦东风貌的油画，比如用正方形构成的抽象画，又比如用一把椅子做出的装置艺术。这些作品放在世界艺术舞台上或许很普通，它们的作者不是艺术大师，可如果用心观察，你会发现，再普通的事物也会有美的一面。
不论是自闭症儿童的画作，还是患有阿尔兹海默症摄影师的照片，又或者是其他的艺术作品，它们都能让你认识到美术馆存在的意义——只要你有一双发现美的眼睛，就能够轻易地发现美，感知美，创造美。
画中花儿开
晨报小记者 夏语杨（中国中学 六年级）
阅读障碍症、阿尔茨海默症、自闭症……这些患者我都不曾有深入的接触，但他们创作的作品在我眼中，幅幅都有一种声音或是一段故事。3月10日，我们晨报小记者来到浦东碧云美术馆，观赏五周年特展——《城市与生命共存》。
《花开》是一幅由一群自闭症孩童绘制的作品。画中，城市地铁穿梭于道路间，奔驰的地铁与火车交织成了一张巨大的蜘蛛网，把每个人紧紧地笼罩在其中，行人在这个网上穿梭、奔波，追求着各自的目标。而那些夹杂在建筑物中的烂漫“桃花”，开得如此繁茂，弥漫在城市的各个角落。
这些特殊的艺术家或许无法透过这些交错的“网”与正在奔波着的人们交流，但富有想象力的他们，竟用点燃法在画纸上将原本封闭无光的车箱熔开了一扇透亮的窗户。坐在地铁内的自己，就能透过“它”与外界的人们开启心灵间的对话。当然，他们不会越过这扇窗户，但这并不影响这些艺术家们勾画出心间的美好。
这些特殊的作品，展示的不仅是画作之美，更是这些作品背后那野火烧不尽、春风吹又生的“生命力”。
城市中的个体是一个微不足道的存在，但因为有了我们这一个又一个生命对心中世界的憧憬，才会有一座座不同城市的矗立，我想或许这也是本次五周年特展名为《城市与生命共存》的意义所在。
美究竟是什么？
晨报小记者 周裕哲（梅陇中学 六年级）
美究竟是什么？每个人都有自己的答案。美术大师朱光潜说，世间许多见习周知的东西都是如此，美也不例外。3月10日，我走进碧云美术馆，寻找我心中的答案。
一展览厅内，从绘画到雕塑，再到摄影和装置艺术，种类不一。《请坐，我来给你讲个故事》，便是最触动我的一件装置艺术作品。巨大的房间中央，只有一束灯光照在一把破烂不堪的四脚椅上，耳边，传来作者马良讲述父亲患上阿尔兹海默症的故事。阿尔兹海默症是一种残酷的病症，它无情地侵蚀着人们的记忆和思维，让他们逐渐失去与世界的联系。阿尔兹海默症患者的世界会逐渐变得模糊，他们的记忆像沙漏中的沙粒一样，一点点流逝。然而，他们的内心却依然充满对生活的热爱和对未来的渴望。他们努力回忆过去，寻找那些渐渐模糊的记忆片段，这让我看到了生命的坚韧和勇气。
在二展览厅里，一个由100名自闭症儿童共同创作的作品同样让我感到温暖和感动。自闭症儿童通过一针一线创作了一幅精巧的针线艺术作品，来表达他们对世界的理解。每一个自闭症儿童都是独一无二的，他们有着自己的节奏和方式。我第一次体会到他们的内心和我们一样，充满丰富的色彩和奇妙的想象。每一个自闭症的孩子，都是天上独一无二的星星，他们更需要理解和接纳。我们应该用更多的爱来照亮他们的世界，让他们内心的光彩发散开来。
美究竟是什么？我在碧云美术馆找到的答案是，美是生命最真实的模样，是人与人之间的联结与爱。
注：本文图文系晨报学记团原创，未经授权不得转载，侵权必究。
