【人物档案】
贺安成，1939年生于湖南双峰，自学美术出身，中国美术家协会会员，擅长油画、水彩。曾当过工人、农民、党报美术编辑、群艺馆美术专干、株洲市政协常委、株洲市美术家协会副主席、艺术画廊总经理，2000年后定居北京,多次在国内外举办个人画展。
贺安成近照。
杨丹 刘瀚潞
又到盛夏，知了欢叫，热浪袭人。长沙城南一处僻静的小区里，不久前才从北京回湘的画家贺安成，见到家乡媒体记者，分外亲切。在熟悉的湘音、幽默的语调里，那些绵密的艺术回忆、新鲜的艺术创意按捺不住地一一道来。
1.被艺术之光照耀的少年
《乡村小学》水彩 2021年
贺安成的少年时代，充满了波折。画画，是照进他生活里的一束光。
第一次为他引入这束光的，是初中(长沙市八中)的美术老师、后来的著名篆刻家李立。
在李立的课堂上，贺安成接触到了国画，学用色彩画苹果、梨子，还到户外去写生。“印象最深的是去开福寺画庙宇，这时我对画画发生了浓厚的兴趣。”
彼时的贺安成，家境优渥，过着无忧无虑的生活，他迷恋上了画画。父亲经常鼓励他，还颇为自豪地向同事展示他画的*像。李立老师看中了贺安成的天赋和努力，给他“开小灶”，教他赏读外国名家的画册。
贺安成开始在8开或4开的纸上画风景和静物写生。之后，李立老师还给他在学校里筹办了一场个人画展——他将贺安成的画挑选了几十幅，用糨糊贴在学校长长的走廊里。一时之间，贺安成成了校园里的“风云人物”，邻近班级的同学纷纷来找他求画。画画的快乐就此深深扎根在贺安成的心中。考美院——当画家，是老师对他的期望，也是他的少年梦。
但一场突如其来的家庭变故，让这个梦想按下了暂停键。
初中毕业后，因父亲的意外去世，家里失去了经济来源，此时母弱弟幼，贺安成无法继续升学。甚至为了维持生活，他四处打零工。从湘江河里捕鱼、帮菜农种菜到推板车，各种力不能及的活他都干过，甚至为了一床过冬的棉被，差点远走边疆。
所幸，生活的重压，改变了他的人生轨迹，但磨灭不了他对绘画的热爱。“不论白天多累，不知怎的，一到晚上还是会情不自禁地找出纸笔，在微弱的灯光下画点什么，就像是要自觉完成艺术女神为我布置的功课。”
心疼他的境况，也珍惜他的天赋，李立老师为贺安成引荐了同学、画家陈白一。陈白一热情而细心地指导他画人物画。不到半个月，16岁的贺安成第一次公开发表了自己的美术作品——一张人物速写《收获马铃薯》，刊登在《湖南日报》上。
“几天后，我收到了报社寄来的4块钱稿费，这对当时的我而言简直是笔巨款。要知道，我平日里去推板车，累死累活一天才能挣几毛钱。”从邮局取出钱后，贺安成立即跑到湘春街的“和记粉店”，对着老板高声要了一碗“重挑”肉丝粉。他终于可以用自己艺术劳动的所得犒赏一下自己了。
为了生计，1955年秋天，贺安成来到株洲601厂工地打工挑土。1956年6月的一天，李立老师汗流浃背地来到工地找贺安成，劝他去参加湖北艺术师范学院的招考。在李老师的带领下，贺安成带着几幅画见到了招考老师雷必农。一个月后，录取通知书来了。
但几乎在同时，由于突出的绘画才能，厂里决定将贺安成破例从一个民工转为宣传干事，拿行政23级的工资。权衡之下，贺安成放弃了上大学，选择参加工作。
后来，贺安成还作为“农民画家”代表受邀到长沙开会，参加了时任省美协副主席陈白一主推举办的年画创作学习班。这期学习班的学员还有曾昭泳、邵春林、阳盛全等十来人，后来学习班被戏称是湖南美术界办班的“黄埔一期”。学习班之后，贺安成在一张4开纸上画了一幅《社里买了新式农具》。这幅画在《湖南日报》发表，随后又由湖南人民出版社印刷成单张，在全省新华书店发行。
1958年底，贺安成被调至《株洲日报》任美术编辑，从此走上了专业美术工作岗位。之后，他又频繁受邀为省内各种展会和多家纪念馆画画，也经常有作品入选国家级画展。1982年，贺安成加入中国美协。
艺术生涯中，任凭是艰辛抑或顺利，贺安成一如当年那个被艺术之光照耀的少年，都孜孜不倦地沉浸其中，探寻艺术真谛。
2.用55分钟练基本功
《齐白石像》 综合材料 2022年
回首自己的艺术经历，84岁高龄的贺安成用孩子般天真喜悦的表达，说起了初中时在报刊上读到的一篇文章——
一名记者采访一位有名的钢琴演奏家，记者问：“假如上帝只给你一个小时，你会如何安排?”钢琴演奏家毫不犹豫地回答：“我要用55分钟练基本功，用最后5分钟演奏。”
这位钢琴演奏家的话，深深地打动了贺安成，并影响了他一生的艺术道路。“我一直牢牢记得这个故事，并始终用它来要求自己。”
贺安成记得，陈白一先生曾指导他，一定要多画速写，以弥补不能在专业院校里长期作画的不足，即便平时不能动笔，也要多观察，并凭记忆去画看到的东西。
纸和铅笔成为贺安成的随身必备品，用心观察成为他的生活习惯，自然界的风景、生活里的每个人物都成为他的“模特”。
在株洲601厂的工地、下放当农民的农村，只要下雨出不了工，贺安成就在工棚或农舍里画速写。那段时间，他画的那些反映农村生活的速写，频繁在《湖南日报》《湖南农民报》、北京的《中国青年》等报刊发表。
调至《株洲日报》后，他在工作中用钢笔画报纸插图，业余时间画水彩画。作画条件大大改善了，但他依旧没有忘记他的基本功训练——画速写。
贺安成说，自己无法统计出那些年到底画过多少张速写。
《维吾尔族女孩》综合材料 2011年
他常常随手掏出一块小纸片儿和铅笔就画起来，后来，几乎到了“走火入魔”的地步——无法动笔时，就用眼睛仔细观察，用手指头在口袋里比划。有时听领导作报告，贺安成就用心观察领导的面部特征、形体比例和透视变化。领导们因此经常表扬贺安成开会专心，哪里知道贺安成“专”的是另一种心。
喜欢东张西望也成了贺安成生活中的常态。有一次，他在路边看见一个可爱的小孩，忍不住前后左右仔细打量。小孩的父母心惊肉跳，误以为他是人贩子。
如此扎实而长时间的基本功训练，让贺安成“造型来得很快”。
著名画家、中央美术学院教授潘世勋回忆，1975年在湖南韶山，韶山*同志旧居陈列馆(后更名为“韶山*同志纪念馆”)调集全国一批知名画家搞历史画创作。为练手，陈列馆安排几名讲解员做模特供大家写生。参加者有来自广州美院、鲁迅美院和中央美院的教师及几位湖南画家，共十几人。其中，有许多画家画得很好，但论画得最快和最为生动，却是贺安成。这颇令大家刮目相看。
1996年，贺安成在湖南国画馆举办“贺安成速写展”，湖南卫视与中央电视台都作了报道。其间，湖南日报社邀请贺安成为报社的70多名员工画速写像，每幅画上不写名字，贴在宣传栏里，供大家辨认。报社员工和附近市民争先观看。
之后还引得不少单位机构效仿，纷纷请贺安成给职工画速写像。贺安成把这当成是绝佳的速写机会，乐此不疲。
六十多年来，贺安成日复一日地磨炼着他的“基本功”，及至高龄，依旧笔耕不辍。
2016年，贺安成走进张家界，为农民、建筑工人、敬老院老人等画人物肖像写生。2019年，贺安成与百余名美术工作者在株洲共绘湘江美景。2020年，贺安成在短短的20天时间里，为湖南科技工作者作人物肖像写生近50幅。2021年9月，82岁的贺安成深入桂东，10天时间创作了30余幅写生作品。
3.深深地挖井，挖三口井
《苗族姑娘》 综合材料 2008年
有人说，贺安成，几十年如一日，在挖艺术的井。
“打井，就要深深地挖下去。”贺安成说道。
他的画笔，映照了自己这个“挖井人”的坚韧。
1968年冬天，正在长沙雷锋纪念馆画画的贺安成，受邀到韶山为陈列馆进行艺术创作。同行的还有陈子云、詹鸿昌、朱辉、黄铁山等20多位专业画家。
“第一次进行油画创作，就是画*。”贺安成受宠若惊，怀着崇敬的心情，开始了自己的创作任务——一幅描绘少年*帮助毛四阿婆收稻谷的油画。
时值冬日，山里的田野早已没有稻谷和人烟，云彩也与夏日里急雨的云彩大相径庭。一个月的创作期限里，贺安成仔细揣摩试验，请教同行的画家，最终交出他的画稿。离开韶山的前一晚，领导给大家开总结会。看着其他画家的创作，想到自己的作品，贺安成很不满意。
晚上十点散会，画家们三五成群地休息游玩去了。贺安成取来创作组剩下的一个空画框，回到宿舍里，重新起稿描画起来，画年迈的毛四阿婆，画少年意气的*，画山雨欲来时的争分夺秒。一个夜晚很快过去了。第二天一早，同行的画家们惊讶地发现，贺安成的画居然变得如此传神生动，画布上的油彩还湿润着。这幅标题为《山雨欲来》的油画几年后还入选了全国性展览，在中国美术馆展出。
《山雨欲来》 油画 1968年
此后，贺安成又多次被借调到韶山画革命历史题材画。每次，他都抓住机会，如饥似渴地向同行的潘世勋、李骏、陈逸飞、恽积苍等画家讨教绘画技法，获益颇多。
在韶山期间，小儿子贺羽降生。在父亲的耳濡目染下，贺羽也渐渐走上了艺术道路。1983年，12岁的他获全国少年儿童美术大赛一等奖。
1986年，贺羽考上了中央美院附中，后来升入中央美院读本科，接着考取了当时中央美院院长、著名油画家靳尚谊的硕士和博士研究生，现在贺羽已经是中央美院的教授，也是中国写实油画领域的实力派画家。在此期间，贺安成一直湖南、北京两头跑，到北京照顾儿子，也在中央美院当起了“老学生”“旁听生”。
新世纪初，年过六十的贺安成已经退休，为了学习汲取更多专业知识，他干脆搬到了与中央美院仅一墙之隔的小区。正因为不断地学习，贺安成重新发现了自己的很多不足之处。2009年，湖南省人民政府办公厅寄来函件，为表彰总结贺安成的绘画艺术成绩，要支持他在中国美术馆举办个人画展。可是，贺安成觉得，自己沉淀得还不够，主动放弃了这个机会。此后的10多年里，只要他在北京，凡是美院里的各种展览活动总有他的身影，他也多次得到靳尚谊的指导建议。
2011年，为庆祝中国共产党的九十华诞，贺安成受邀与湖南省委原*熊清泉来了一场书画合璧，展示45位湖南籍革命先驱和杰出*的风采。这是一次许多画家没有机会、也没有胆量接的“急活”。
不到一个月的时间，要创作45幅作品。对72岁的贺安成来说，是一个极大的考验。他把自己关在了房间里，查阅相关历史资料，揣摩人物性格神情，除吃饭、休息外，所有的时间都用来画画，时常一画就是十几个小时。
最终，他画出的这批人物传神生动、个性鲜明，有内涵、不概念，朴实无华、具有穿透力，展览也大获赞叹。
许多画家，一辈子只打一口井，钻研一个画种。但贺安成不然，“我同时爱慕着三位艺术女神——中国画、水彩与油画。”在贺安成看来，中国画深沉精妙，诗情画意，一笔一画都很有韵味;水彩像一曲轻音乐，轻快明丽，赏心悦目;油画像交响乐一样响亮浑厚，富有色彩感。
贺老说，自己一辈子就在这三种画中来来回回，“一段时间主画水彩，又怕冷落了中国画和油画。一段时间主攻油画，又担心对不住中国画和水彩。”他怀着对艺术的追慕，“挖井，并同时挖好三口井”。
凭着一股子坚韧，他的井里都冒出了甘泉。他画的水彩人物写生入选过全国性的水彩画展，伟人肖像国画系列举办过个人画展，油画《湘江两岸展宏图》等入选全国美展;他的作品将中、西画技法融为一体，线面结合、虚实结合，既古典又现代，深受称道。
4. 一场没有乐谱的演奏
《苗家姑娘》综合材料 2022年
采访进入尾声，贺老关于“55分钟的基本功”的描述和那些丰硕的成果，已精彩得让人如痴如醉。正当我们以为故事就此圆满的时候，最后5分钟的演奏登场……
贺老一个箭步，敏捷地从角落里拿出许多少女的、青年的、老人的肖像，成一字形摆开。房间似乎瞬间热闹起来，温婉的、明丽的、坚毅的、腼腆的目光向我们投射而来。
仔细凝视，才发现，这些人物的肖像线条如仕女画般，典雅唯美，来自国画的笔墨线条使画作逸气扑面。他们的面容柔软细腻，油画的块面恰到好处地表达出骨感和肉感，准确传神。他们的衣着与环境，则轻快明丽，那种朦胧与扑朔更为人物增加了神秘色彩，浓烈的故事感在涌动。
正当我们疑惑，一幅画中怎么会有如此丰厚的意蕴时。贺老兴冲冲地为我们示范了他的“绝活”。
一支毛笔、一点水墨，在一层透明的材质上，他以中国画的简练笔法，快速勾勒出一个女子的眉目肖像。而后，又叠上另一层透明的材质，以油画颜料，细细描绘出脸部的光影。末了，又在一张白色的纸上，用水彩颜料，轻涂慢抹，渲染描画出少女的衣着与背景。不到5分钟，收笔，“演奏”戛然而止，一位明丽的少女在眼前款款走来。
《花季少女》综合材料 2021年
整张画作，虚实相结，既有西洋画的写实和形似，又有中国画的含蓄与意境。若再多一分虚，或再多一分实，画作的意味都将消减。
“如果将整幅作品画得细腻写实，那艺术意味将大打折扣。”贺老解释，这是他近年来在综合材料画种上不断创新和探索的成果——一种在画面上将国画、油画、水彩画技法熔于一炉的画法。
这是一场没有乐谱的演奏，贺安成不再只是一位“演奏家”，而成为了一位“作曲家”。
齐白石“北漂”多年，衰年变法，开创“红花墨叶”大写意花鸟画风，是中国美术界的高峰，是湖湘的骄傲，也是贺安成的榜样。
“1957年夏天，我在北京有幸多次去跨车胡同拜见齐白石。他从一个乡村木匠最终成为一代宗师，是我最崇拜的偶像。”回忆往事，贺安成的眼睛闪烁着星星。
同样“北漂”多年，贺安成说：“自己每每以白石老人自励，不敢言老，更不敢故步自封。直到80岁，才体会到艺术的真谛。”长久以来，他与中国画、水彩、油画相伴。近些年，他一直在寻找一种方式，能够融合写意与写实。
没读美院，是他人生的一大遗憾。所以他在花甲之年后，一直坚持在央美学习。可正因为早年没有接受过科班的美院教育，多从实践中来的他不会给艺术创新设限。他反对照相式的摹写现实，追求凝练洒脱、不拘一格的写意方向，希望把“意”和“象”结合，作品既要“像”，又能蕴含丰富的内涵，给予人们更大的想象空间。
“在科技高速发展的今天，人工智能已经学会作画，它一秒钟就能画出一些画家可能一辈子都画不出来的复杂画面。”应对科技浪潮，贺老认为，现代的画家只能不断加强艺术性和创造性，而不是一味钻研表现手法，才能不被人工智能替代。
为了画出理想中的意象结合，贺老“搞尽了名堂”，先试验在宣纸上画水彩画，又试验画水粉画，“有时一个晚上，给几十张宣纸涂满水粉，等它晾干”，试验了许多种材料和方式后，最终才有了眼前的创作。
《韶山的祠堂》 水彩 2008年
今年4月26日，贺老将他的这批综合材料绘画作品搬到了北京798美仑美术馆·圣之空间，请专家学者们观摩、建议。著名美术评论家、清华大学美术学院教授陈瑞林，著名油画家、中央美术学院基础部原主任高天雄，中国科学院大学艺术中心主任徐铭等专家，以及中央美术学院部分学生看了之后，都纷纷赞赏。著名文学评论家贺绍俊还专门撰文《为审美打开一片新的疆域》，高度肯定了他的创新。
贺老说，今年9月下旬，他的一批综合材料绘画作品，将在长沙与家乡父老们见面。
一场没有乐谱的演奏，即将公演。
