艺术天成
今天为大家介绍《艺术天成》最受读者喜爱的100位艺术家之一李九红先生。
我认为画家
分为“新者”与“继
承者”两类，我希
望自己是后者——
一个开明的继承者。
我的艺术道路
我1969年出生于北京的一个艺术世家， 家庭对我的影响很大。父亲和母亲都是艺术家，他们热爱艺术、修养广博、做人正直真诚。我从小耳闻目染对艺术也由衷喜爱。父亲常说“选择绘画就意味着选择了孤独”。现在慢慢理解了这句话的深意：绘画道路如同登山，其中的痛苦只有自己能够体会，那是一个人的坚持与执着，也要忍受别人看不到艰辛。父亲是个榜样，“不作画，毋宁死”，他是个视绘画如生命的人，为了艺术两次做了脑定位手术，现在年近八十每天还要坚持创作五六个小时，闲下来十分钟都要提笔画画，他作画的精神一直深深影响着我。
1988年——1992年我就读于中央工艺美术学院装潢系， 学的是装潢设计，也就是平面设计。按当时的想法是要做一个“对社会有用的人”。绘画只是一个技能，要把它用到实践当中，去创造、改变周围的世界，这算是学生时代的宏图大志吧。毕业后我闯去了广东，在那里一呆十六年，在平面设计和影视作品方面做出了一些成绩 。但总觉内心的向往与现实差距甚远， 审美水平不高的甲方，慢慢磨灭了自己的热情。创意和想法被现实反复蹂躏，最后变的面目全非。渐渐地，变得麻木和不敏感了，当年的理想也越走越远。当我不惑之年，我慎重的考虑了自己的人生，决定放下自己大学的专业，回归传统山水绘画，也回归到年迈的父母身边，照顾他们。
回北京后，我全身心投入到纯艺术的怀抱，进入到自我翱翔的天地。一方面在父亲指导下悉心研习传统中国山水画，一方面就读于湖北美术学院中国画系研究生班，师从中国画大师周韶华先生。2013年我获得了艺术硕士学位并毕业。
我个性活泼、喜欢专研新生事物，魔方出现时，我很快掌握了它并在比赛时得了第一名；电子玩具一出现，我又很快掌握，并在学校里活得电子游戏冠军，电脑出现时，我也经过自己的专研努力，成为最早的电脑方面的高手。现如今我进入中国画领域，便以同样的精神钻进去，我读了大量中国画论，并以父亲和可染先生为榜样，决心做一个可染先生教导的“苦学派”。
可染先生对传统主张以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来，可染先生认为中国画这一优秀的艺术传承，总有一天为世人所了解，提出了“东方既白”的预言与期望。父亲身体力行从可染先生那里学到了严谨治学、崇高的为艺术献身的责任感，一直致力推广可染先生的艺术理念。在艺术上也走出了一条属于自己独特的艺术道路。我清楚知道，说到传承，我责无旁贷。在自己作好画的前提下，推广可染先生和父亲的艺术和他们的艺术理念，传承中国山水画艺术是我未来的主要工作。
现在有个时髦词——“当代水墨” 。十年后别人再谈起“当代水墨”也许和我们理解的都不同了吧。严格说水墨并不能代表中国画，水与墨在中国画中很重要，但是那只是中国画艺术的表象。中国画有其完整的独立的一套文化体系，有其深刻的哲学与人文背景。卖弄技巧、描摹对象的作品最多只能被归为“能品”，传统中国画家追求的是内心感受，是透过表象去努力了解深层的东西，绘画之外的东西。
艺术家不该执着于技法，“中国画家表现什么”、“中国画家怎么表现”才是我们该思索的。举个例子，中国画用笔讲究“骨法用笔”，这里的“骨”，不仅仅是讲用线的方法、技巧，也应该是艺术家内心的写照，心无骨，落笔怎能有骨。“生死刚正谓之骨”，“不为五斗米折腰”，那才是古人画外的精神世界。
这些年来一直在研修传统，修炼自己的笔墨功夫，心也慢慢的静了下来。你们看到我的作品，觉得既当代又传统，这个和我之前做设计有关，形式感上可能比较现代吧。这个还是表象，希望你们关注我画外传达的东西，它不是某个明确的信息，如果观众能从画境中看出我这阶段的心态和意趣，我会很开心。
想到可染先生“白发学童”的自励，我想我的艺术道路仅仅是迈出了第一步。
（文/李九红）
《艺术天成》最受读者喜爱的100位艺术家《艺术天成》杂志编辑推出
《艺术天成》简介
《艺术天成》杂志是以传播中华民族传统文化为核心，并以绘画和书法艺术为主体，包罗文学、音乐、戏曲、舞蹈、雕塑、影视、设计等综合艺术形式的专业性双月刊。本刊以宣扬古典与现代文艺作品中“真善美”价值理念为己任，不断拓展国内及海外传播能力，坚持为社会主义文化服务。
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