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孩子一到2岁左右，很多妈妈都想让孩子学习绘画，可是不知道该怎么做。送去培训班吗？孩子太小，而且有些培训班也并不是适合；可是不去，万一孩子很有绘画天赋，就被自己关在家里浪费了呢？到底该怎么办？
其实，妈妈们不需要对此过于焦虑。都是，每个孩子天生就是一位艺术家，你只要有一颗平常心，并给予孩子自由的空间，给他准备好工具，并能适时地陪伴，你就已经走在给孩子绘画启蒙的路上了。
有这么容易？当然!因为拥有平常心，意味着你懂得孩子成长发育规律，不会苛求孩子一定要所谓画好；给予孩子空间，说明你理解绘画对于孩子成长的意义，可以促进孩子想象力、动手能力、创造力等；准备好工具，这是你给孩子最大的支持，让孩子能尝试各种方法来表达自己；适时的陪伴，则意味你的支持、耐心以及自己的成长力，懂得学习方法去陪伴及引导孩子。
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所以，在陪同绘画之前，我们先认真地孩子在绘画方面的发展阶段，这样能让我们更好地陪同与引导。
美国著名儿童美术教育学家维克多·罗恩菲尔德将儿童涂鸦分为4个阶段：幼儿的涂鸦经历了未分化涂鸦(1.5—2岁)、控制涂鸦(2-2.5岁)、圆形涂鸦(2.5-3岁)和命名涂鸦(3—3.5岁)4个发展阶段。
具体来说，无序涂鸦这一阶段，其实就是你给一张纸一支笔，孩子拿着乱画乱戳，这些都是孩子无意识的行为，画面常常呈现混乱和无组织的状态。但这些都是在为大脑、手、眼的协调做准备呢孩子们很享受这个过程；之后，则是线形涂鸦期。孩子会重复画出上下方向的无规则的线条，不断地画线条增强了孩子动作的协调性和控制感；圆形涂鸦时，就是我们经常说的，孩子会画圆了。这个阶段，圆会慢慢变小，更精细，因为孩子控制腕部的更精准。最后，则是涂鸦命名期，也是孩子绘画能力的飞越期，从动作与想象联系起来。在这个阶段，孩子会告诉你“画了什么”，虽然点、线、圈的组合根本不像他所描述的东西，甚至在不同时间的命名是不同的，如她画几个圆，现在告诉你他画的是饼干，呆会告诉你这是喜欢吃的土豆，这都有可能。这个时候，千万不要说：你画得一点都不像啊。绘画启蒙阶段，像不像并不重要，重要的是孩子喜欢用笔来表达自己的想法，宣泄自己的情感。
涂鸦期之后，孩子们因为手部更加灵活，思维能力提升，则会有兴趣探索更多的绘画尝试，从简单的纸笔、到橡皮泥、到色彩构型、到手工制作等等，父母需要提供的支持与引导则会更多。这个时候，父母都会问：这个时候我们怎么办呢？
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怎么办？当然有办法。就从我们陪伴孩子最经常用到的东西——绘本着手。不要怀疑，绘本对于绘画启蒙的功能强大到你无法想象！
全民阅读的年代，阅读都是从娃娃抓起，随便去一个有孩子的家里，绘本都少不了。而每本绘本，尤其是经典绘本，每本都是大师的作品，每一页的图画都是艺术品。所以，绘本的功能，除了讲故事，拓展想象力，其实每一本书都是绘画者的作品合集。认真研读，你会发现，每一幅图画里，都藏着作者的绘画风格，绘画表达方式，每一本都可以成为指导我们绘画起步的课程载体。
关于这点，有专家已经将绘本关于绘画启蒙的能力，系统整理出权威的课程，并编辑成书——由美国玛丽安.科尔（知名作家、教育学士、创造了20多本丰富有创意的艺术图书）、琼.波特（儿童早期教育学士）、丽贝卡.凡.斯莱卡（美国西华盛顿大学基础教育，开设艺术课程并创作童书）合著的《绘本大师美术课》。
《绘本大师美术课》中有100个4-12岁孩子最喜欢的绘本相关美术活动。在书中，作者强调这系列课程，意在让孩子们在简单美术活动中亲身体验各种技巧，更了解绘本插画。鼓励孩子反复阅读绘本，激发孩子们选择自己的艺术风格，如绘画，上色、手工、拼贴、集合、缝纫和雕塑，自创独特的故事。当创作融入日常生活，阅读对孩子而言就有了新的意义。也
鼓励孩子爱书，习惯层出不穷的新点子，通过亲身体验来学习，孩子们将会发现图书插画和自己的艺术探索之间的联系，对绘本萌发出新的认识和欣赏。
这本书将绘本与艺术打开了一个全新的通道，也让父母与孩子将绘本的阅读，将绘本的阅读第三层（文图结合）贯穿得更为彻底，以一个更加艺术审美的角度来获得绘本全新意义的阅读。
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翻开《绘本大师美术课》，会惊叹于作者的编辑上的权威、全面、详尽。无论从绘本的选择、绘画的指导、还是启蒙意义上的延展，作者简直将价值尽亿的课程与理念浓缩在一本小小的书里。
首先，看看作者选择的绘本目录，基本都是曾获奖，拥有最佳品质和创意的经典绘本。比如没有孩子不熟悉的艾瑞.卡尔的《棕色的熊，棕色的熊，你在看什么》、被誉为“二十世纪的伊索“的用绘画说寓言的李欧.李奥尼的《一寸虫》和《鱼就是鱼》；没有孩子不喜欢的大卫.麦基的《花格子大象》、被称为“图画书创始以来最伟大的创作者”莫里斯.桑格达的《野兽国》、荣获2000年美国凯迪克银奖，同时获得夏洛特·佐罗托夫金奖的莫莉·卞的《菲菲生气了》、温馨温暖的克累门.赫德的《晚安，月亮》、有着疯狂想象力的大卫.威斯纳的《疯狂星期二》等100本经典绘本。
其次，作者将绘本里的美术作品进行了有效的分类（共四类）：
用颜料画画、铅笔画、剪切与拼贴画、以及手工与制作，而这四类里几乎涵盖了绘画里的各个创作方式：水粉、拓印、纸张拼贴、布匹拼贴、刮画、立体模型、黏土、设计、摄影、木炭画、浮雕等等，很多都是几种方式的叠加，可以说，几乎涵盖了艺术创作的所有类别，也启蒙了孩子艺术创作的无限可能。
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对于家长孩子而言，可能最为关注就是如何来进行艺术创作，对于这部分，作者讲述十分相近。在每一大类艺术类型创作类型里，作者选用20-30本绘本作为案例来详细解说。
针对每一本绘本，解说又包括几个方面：绘本阅读方面（绘画作者创作绘本图画的体验、绘画作者的创作风格、绘本主要内容概要及获奖记录）艺术创作方面：作品的创作准备与创作步骤（此部分甚至详尽到适合孩子的年龄、家长参与程度、适合单人还是多人参与、适合户内还是户外，主要技巧风格、以及作者及其作品的资料等等）、自我创作的延伸等。
来看看具体的案例：绘本：大卫.麦基《花格子大象艾玛》课程内容：大象游行（体会一下大卫.麦基在构思和创作大象时在想什么。用色彩明亮的“印画”来创作一幅独一无二的大象游行图）符合年龄：没有什么经验的入门级小艺术家；家长参与程度：少量 单人或多人：集体创作用到的工具：笔、颜料、剪刀，创作类型：压印
还记得绘本的图画的模样吗？大卫.麦基是怎么来说自己的创作的呢？他说：我为绘本被自动打上“儿童读物”的标签感到悲哀，我喜欢同时为成年人和孩子们创作；对于被称为“现代语言大师”，我感到非常骄傲。
了解风格后，并知晓我们的创作目标时，我们就可以着手准备材料了。准备：厚纸板、彩色笔、剪刀、胶水、铅笔、水粉颜料，调好后倒入塑料泡沫托盘（超市中购买）中。为印刷准备的工具：土豆压泥器、叉子、海绵、草莓篮子、木头积木、卷发器、绳子、梳子等（不一定全要）；黑色出头记号笔、长条形的硬纸版或一卷牛皮纸
工具准备妥当后，就可以按照步骤一步步来操作：1、首先请大人帮忙，在硬纸板上画一个大象的形状，然后用剪刀减下来。这是模板，可以用来复制。2、按摩板在不同颜色纸上描出大象的形状，想画多画多少。不要少于五个。3、在工作台上，把所有的彩色大象摊开，用铅笔在大象身上分出一块块区域，形成拼贴的样子。4、把收集的各种工具蘸上颜料，按压在大象身上的拼贴区域里。用不同的颜色和方式装饰好所有的大象，然后晾干。5、用黑色记号笔把么一直大象上的拼贴线条都描粗，以突出每一块拼贴。6、用剪刀把大象全部剪下来。然后在硬纸板或后置上用胶水粘成一个有趣的长队。只要你愿意，加多少都可以。
延伸：在把大象黏上去之前，可以事先装饰下硬纸板，比如：先把硬纸板涂成黑色，以突出大象的缤纷色彩。给硬纸板糊上一层锡纸、金属纸、包装纸、厚牛皮纸等。
可以说，按照书上的步骤，引导孩子欣赏作者风格的同时，并使用各种工具，创作出属于自己的绘画作品。无论是对绘本本身的阅读与延伸，还是艺术领域的启蒙，这都不失为有趣、有效的方式。
还楞着干嘛，带着孩子玩起来吧！
