韩国才是攻壳故事的真实再现
提到攻壳为代表的赛博作品时你也许会想到香港
抑或是东京
但是在你可能根本不会联想到的韩国首尔，但当你踏上思密达半岛南部时，你会惊讶得发现，三星共和国，才是攻壳最可能上演的地方。
隔壁的香港和东京实在太过于耀眼，但首尔同样有着全球数一数二的光污染.在汉江旁陆离光怪中，在思密达半岛南部逼仄拥挤的天空上，电线林立，霓虹灯五光十色、周围是三星公司高耸入云的写字楼，刚刚他们宣布了最新的人工智能研发计划，.....
很少有人知道为什么这年头赛博题材永远这么受欢迎，甚至成为一种美术风格的代名词。
这些红蓝紫对碰的撞色感配合雨滴营造的氛围和潮湿感，出现在攻壳真人版电影和波兰蠢驴那部3A大作2077中，一时间全世界都被这种风格给折服。
这是全世界的梦，高度发展的科技下，大数据，网络信号，消费主义，大量的营销和精准推送，无数人为之欢呼，我们正在经历未来。
这正是当年寡姐主演攻壳最核心的题材，在哪个压抑又看不见希望的城市里，充斥着光污染的街道、高高在上俯瞰众生的钢筋水泥、湿漉漉又压得人喘不过气的天气、和那些你已经在现实中看到的人工智能带伴随着尖锐的社会矛盾带来着强烈的压抑感……
这是电影里的东京也是现实中的韩国
在寡姐的攻壳中，各种义体改造手术让人印象深刻
对应在现实中的韩国，则是那些神乎其神的整容术，在攻壳的世界里，义体改造随处可见，寡姐扮演的女主少佐更是全身上下全部艺体化。 现实中的韩国碍于科技水平受限，尚不能如此大刀阔斧得对自己身体下手，但是医美行业的迅猛发展，也改变着韩国人的皮囊。
今时今日的整容术，正如同电影的人体改造一般是生物与数字科技完美成果：
促进胶原蛋白合成的干细胞被注入整容者的身体，充满智能的AI控制着机器马力全开的自动化作业。
高科技离不开大公司，电影中Hanka Robotics作为高科技公司呼风唤雨，而在韩国，拥有诸多专利的三星是个中翘楚。
就像电影中的Hanka Robotics，三星在科技以外同样臭名昭著，他们只手遮天，是邪恶资本最为具象的体现。
2020年，仅三星集团这一家财阀的营收，就超过了韩国年度GDP的20%。
也难怪，《华盛顿邮报》则直接把韩国叫作
三 星 民 国
发生在韩国的故事，同样在东京、曼谷与吉隆坡上演，什么时候曾经只存在电影与游戏中的概念，如此慢慢变成现实，我们不得而知。也许当初拍摄电影的导演也没有想到：
当赛博时代伴随着光纤的跃动而都撞破了光影的界限，这才让人发现现实比光影还要荒谬。
电影是造梦的艺术，实拍的镜头下却是无数怀匠心,践匠行的电影人对于这个世界的天马行空，如何像将这些的天马行空表现出来，离不开影视概念设计大师的兢兢业业：
攻壳机动队概念设计大赏:
Maciej Kuciara是波兰概念艺术家，曾就职于环球影业、福克斯工作室、MPC、顽皮狗、拳头等公司。目前位于洛杉矶，同时也是IATSE Local 800（国际剧场员工与电影机器操作者联盟）的成
员之一。
Ash Thorp
美国概念设计师 、创意总监 、UI设计师。参与制作的影视作品包括《攻壳机动队》《钢铁侠3》《猩球崛起：黎明之战》《疑犯追踪》《普罗米修斯》《X战警：第一战》等。
每一部科幻大片的背后，都离不开影视概念设计师
从1902年的月球之旅到2017年的攻壳再到2021年的失控玩家，科幻电影已经走过了百年，对未来的幻想，对科技的想象，成为了无数科幻迷们的梦。
自20世纪六七十年代，伴随电影工业的发展，传统电影美术从业者已很难满足彼时剧组的需求，对新的电影人才需求随之而增长。
1975年，乔治·卢卡斯在拍摄《星球大战》时，为表达太空飞船的设计感，特邀请了一批在工业制造设计领域从业的工业设计师们，提供设计上的支持，而这也被认为是影视概念设计的开始。
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