巴德学院是美国享有盛誉的文理学院，其下属的巴德音乐学院创立于2005年，被认为是美国最优秀的音乐学院之一。
美国这所顶级音乐学院为什么看中了
长沙人谭盾？
在晚报与谭盾的接触中
也许能窥见一二
……
热爱音乐的“冒失长沙伢子”
1957年8月，谭盾出生于丝茅冲一个普通的军人家庭，父亲在部队工作，母亲是部队医院的一名医生。
那个时候，丝茅冲还属于长沙郊外，每逢红白喜事，就会举办各种仪式或庆祝或追思，弹四郎、夜歌子以及那些吹咚咚喹的乐器响个不停。出于好奇，打着赤脚的谭盾常常追着那些民间乐师的演出跑。
“那时，我认为这些人能够用音乐与前生来世对话……同时，他们演出完了，还可以吃到一碗光头面，我当然也想成为这样的艺人啊！”
为此，谭盾违背家人让他学医的愿望，总是拿着把破旧的琴一直苦练。“一大清早，烈士公园还没开门，我就翻院墙进去练琴。”
在长沙市一中读书的时候，谭盾出任学校文艺宣传队的提琴手和乐队指挥。在学生时代便被同学称为“音乐天才”的谭盾，非常想成为一名作曲家。但在当时的环境下，他听不到更多的音乐，只能反复地听着那首家喻户晓的《游击队之歌》。有一天，他突发奇想，觉得自己应该去找到这首歌的作者，也许那样会离自己的梦想更接近一些。于是，谭盾给家里留一张纸条，坐上从长沙到上海的火车，去找《游击队之歌》的谱曲者贺绿汀。
找到贺绿汀后，谭盾说他想当作曲家，希望能够找到一种声音——一个可以报效这个国家、回报这块土地的声音。出生于湖南邵东县的著名音乐家贺绿汀热情地接待了这位“冒失的长沙伢子”，并情真意切地告诉懵里懵懂的谭盾，报效国家不仅仅需要激情，更需要智慧，“需要去寻找真正让你感动的东西，你自己被感动了，才可以去感动别人。”贺绿汀的一番话让少年谭盾茅塞顿开。
音乐天才的“浪漫漂泊”
1975年7月，高中毕业后的谭盾不得不放弃他的音乐家梦，下放到当时的望城县黄金乡“修理地球”。
“那个时候，虽然种田很辛苦，但只要一有机会，我就练琴。同时，我还利用这段时间，收集了不少真正来自民间的乐谱。”
眼看着少年时期的音乐梦想似乎彻底破灭了，然而谁也没有想到，一场从天而降的灾难，鬼使神差般地把谭盾推进了音乐的大门。1976年湖南京剧团下放演出时，发生了翻船事故，团里的很多音乐家失去了生命，省里决定从农村招一批农村音乐家进城，重新把京剧团组织起来。
不足20岁的谭盾这才得以有机会，以农民音乐家的身份进入了湖南京剧团工作。
就这样，时间很快到了1978年，这一年国家恢复高考，中央音乐学院作曲系首度招生。一心想成为音乐家的谭盾，感到实现音乐梦想的机会到来了，然而当时全国有数以万计的音乐爱好者怀揣着同样的梦想，能从中脱颖而出谈何容易。
在这个关键时期，谭盾再次想到了贺绿汀。他远涉上海，拜在贺绿汀门下学习作曲和演奏。
“在贺绿汀先生那里学习的时间虽然短暂，但收益很大。”这一年，谭盾带着一把只有三根弦的破旧小提琴如愿以偿地考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海，直至获得作曲硕士学位。
谭盾是当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离*》。他因在作品中使用了鼓、箫等当时被认为是很前卫的音响和技术而引起了广泛的争议。
“一个毛头小伙子，哪见过那样的批评？”谭盾说，那时，他几乎被吓坏了，但同时也看到了艺术创新的艰难之路。
这一风波很快因次年谭盾创作的交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)而平息。不过，1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”上，《天影》及《双阙》等多首曲目演出后，却又引起不少批评。
批评的同时，音乐界不得不承认，谭盾的作品给当时的民乐界吹入了一股强劲的清风。由于坚持在声音、技术上的不断探索，不足30岁的谭盾就被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。
1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫·多夫斯基及周文中学习，并获得音乐博士学位。之后，他留在了美国，继续他的音乐创新生涯。
在上世纪80年代中后期，在纽约曼哈顿这个非常热闹的都市里，有一位中国小伙子在街头拉小提琴，那是谭盾。
刚到美国时，谭盾经济比较拮据，但他不想去打工，他认为打工不浪漫。于是，他决定去街边拉小提琴，开始了浪漫的漂泊生涯。
一鸣惊人的“长沙骄傲”
街边拉琴赚来的钱让谭盾经济好转，但他依然放弃了赚钱，下定决心去实现自己的音乐梦想。功夫不负有心人，他获得了卡耐基音乐厅的职位，获得了实现音乐梦想的最佳平台。
谭盾说，他之所以能够这样，“是因为我从小对稀奇的事情感兴趣。我喜欢在繁杂的上海和吵闹的纽约去寻找孤独。我在寂静和安静的时候，不会感到孤独，而是感到宁静和舒适。”
就好比一匹烈性野马找到了丰腴的草原，进入卡耐基音乐厅后，谭盾以其鲜明而具有挑战性的音乐观念著称。
1997年，谭盾被《纽约时报》评为年度“国际乐坛最重要的十位音乐家”之一；1999年，因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖；他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖“最佳原创配乐奖”；被《美国音乐》杂志评为2003年度“最佳作曲家”。
谭盾说，为《卧虎藏龙》配乐，是他人生的转折点，过去他只是在专业圈子里得到认可，而《卧虎藏龙》让全世界知道了他的名字。
听音寻路”，将美好延伸向未来
1981年，谭盾还在中央音乐学院读书时，他去湘西采风，遇到一位会用石头奏乐的老人，听到一块普通的石头在老人手中演奏出的众多音调和旋律。这引起了谭盾的好奇心。他想拜师学艺，老人也答应了。
多年以后，当他准备为大提琴演奏家马友友和波士顿交响乐团创作一部新交响乐的时候，突然想起当年的往事，回到湖南再去找那位老人时，老人已经过世，也没有人知道石头音乐是怎么做的了。
谭盾认为，人类的语言发明之前是有音乐的。过一个寨子、一个村的时候，你必须留下你的歌，通过这样的“听音寻路”，你能听到回声、对歌，听到乡间不同的口音、不同的音调、不同的节奏。从乡土出发的音乐，它可能超越有形的世界，到达更广大的世界，因为它是连接生命和过去的“根”。
可以说，谭盾的音乐之路，就是在追寻这样一条“根”，寻找这样一条“听音寻路”的路径。而这样的“听音寻路”的路径，必须在它们即将完全湮没之前找到，通过精神上的寻觅，通过一种看不见的“通往故乡的道路”，把过去最美好的东西延伸成为未来更加美好的东西。
2011年，谭盾获得了德国当代杰出作曲家最高荣誉“巴赫奖”；2012年，他荣获国际顶级艺术奖项“肖斯塔科维奇音乐大奖”。
现在，谭盾已是两个孩子的父亲。当有人问及他对孩子有什么期待时，他说还是希望孩子当艺术家，哪怕他当一个穷得叮当响的艺术家。
在谭盾心目中，因为做艺术家可以探索自己的心灵，“而一个人只有探索过自己的心灵世界之后，那个人才是完整的。才能真正体会到幸福和快乐。”
但是，谭盾觉得如果儿子学艺术的话，“我第一个要求的就是他要狂，胆子要大。这也是我在李白诗的境界里学到的。如果李白不狂哪儿来李白？如果中国人不狂，哪来郑和下西洋？哪来四大发明？”谭盾觉得很多劣等的艺术作品或者音乐，第一感觉就是它不张扬，没有想象力。
对话谭盾
长沙晚报：您说，通过一种看不见的“通往故乡的道路”把最美好的东西将过去与未来联系起来，这是不是可以理解为：故乡对您音乐创作的影响很大？
谭盾：这个是肯定的。我不知道别人有没有这样的感觉，但对于我来说是肯定的。我觉得长沙人很多平凡的生活都可以用音乐表达，长沙人说话很动听，一开口就是音乐，比如“呷～粉～”“辣～”，难道说这些不是音乐吗？当然是。莫言获得了诺贝尔文学奖，他就承认故乡对他创作影响很大。艺术是相通的，可以说，我创作的每一部作品都隐含有故乡的因子。
长沙晚报：您是国际顶尖艺术家，请您介绍一下，怎样才能成为一名叫得响的艺术家？
谭盾：怎样才能成为一名叫得响的艺术家？我觉得第一个要求就是要狂，胆子要大。这也是我在李白的诗的境界里学到的。如果李白不狂哪来的李白？劣等的艺术作品第一感觉就是它不张扬，没有想象力。你觉得自己是米开朗基罗，或者自己就是贝多芬，只有这样，才可以成功。
人物名片
谭盾，1957年8月出生于湖南长沙，中国音乐人、作曲、指挥。中央音乐学院硕士毕业，哥伦比亚大学博士毕业。
1979年，创作了第一部交响乐作品《离*》，1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。
1989年，发布了以自制乐器演奏的作品《九歌》。
1995年，成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委。
1997年，为香港回归创作《交响曲1997：天·地·人》 ，并发行专辑《鬼戏》。
1999年，凭歌剧《马可波罗》获得格威文美尔作曲大奖。
2001年，凭电影《卧虎藏龙》配乐获得奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖。
2002年，凭《卧虎藏龙》电影原声音乐获得格莱美奖最佳电影原创音乐专辑奖 。
2008年，为北京奥运会创作徽标Logo音乐和颁奖音乐 。
2010年，担任中国上海世博会全球文化大使，并为上海世博会创作中英文主题曲。
2012年，获俄罗斯肖斯塔科维奇音乐奖 。
2017年，获威尼斯双年展金狮奖 。
2018年12月21日，被任命为美国巴德音乐学院院长（任期将于2019年7月1日开始）。
点赞谭盾
从古典到现代，从东方到西方，从《卧虎藏龙》到《夜宴》，他的音乐跨越了众多界限，享誉世界。通过我们，你可以看到他一贯的音乐理念，创作上接地气，传播上重高雅；通过我们，你还可以看到，他对中国文化保护的忧虑。可以说，他的音乐就是让人学会珍藏信仰的艺术，可以让人听到内心的声音。
