编辑|蕴藏冬夏
《在海边》音乐分析
本文所使用的乐谱源自莫斯科出版社，乐曲名称为“Pres de la mer”，是一部描绘海边景象的钢琴独奏小品。
此作品由六个乐章组成，其中，第三乐章被改编成小提琴与钢琴的合奏版本。
由于六个乐章没有相应的小标题，我们无法直观地了解各乐章的音乐形象，因而本文通过旋律形态、节奏特点及曲式结构来研究音乐形象。
旋律特征在阿连斯基《在海边》的创作中，旋律极具浪漫色彩。
据笔者分析，旋律的复调性、流动式分解和弦和隐藏性是此作品值得关注之处。
（一）复调性阿连斯基在此作品中广泛地运用复调音乐的创作手法，使每一个声部都具有清晰的旋律线条，各声部之间形成完美和谐的声部关系。
高声部一般为主旋律所在声部，由单音旋律组成，引领音乐的走向。
其余声部通常以对位形式呈现，各声部之间形成同向、反向对位的声部关系。
其中，反向对位出现在第一乐章，中音声部与低音声部的旋律在保持原音高位置的基础上作水平方向的反向运动，这一运动现象拓宽了各声部之间的距离，加厚了音乐织体。
反向对位作为19世纪后期的俄罗斯浪漫音乐的常用创作手法之一，阿连斯基娴熟的运用这一手法加深了此作品的浪漫气息。
（二）流动式分解和弦据笔者观察，此作品中运用了大量的流动式分解和弦，这些旋律在进行时发生细微变化。
例如第二乐章的流动式分解和弦，阿连斯基运用装饰音、移动音高、转换调式等创作手法使旋律产生细微变化，这种创作手法是他惯用的一种重复旋律的手段。
旋律的重复形式增加了音乐的层次感，旋律层层递进，使作品所描绘的海水的形象更加生动。
（三）隐藏性旋律的隐藏性是指一些隐藏在织体当中的旋律，这些旋律具有较强的流动性，常出现在一些浪漫音乐作品中，其中，肖邦的钢琴作品最具代表性，他的钢琴叙事曲中运用了大量的密集型音符，织体中的主要音符构成了浪漫的旋律，他的旋律充满了浪漫乐派的柔情与幻想。
阿连斯基的旋律与肖邦的旋律相似，阿连斯基在这部作品的第四乐章中运用了大量的“三连音”，这些隐藏在“三连音”当中的主要音符构成了一条优美抒情的旋律，这条旋律出现在高声部，与中、低音声部完美融合。
这部作品的节奏具有鲜明的俄国民间舞蹈风情，其核心之处为摇摆的“三连音”和不规则的重音，节奏自由变换，舞蹈节奏的特点尤为明显，体现了俄罗斯民族自由舞蹈的浪漫情怀。
（一）摇摆的“三连音”“三连音”作为此作品的核心节奏之一，具有较强的舞蹈节奏感，平均的“三连音”加强了旋律的流动性，它在此作品内多以伴奏形式出现。
第一乐章出现“三对四”的复对位，“三连音”与“附点”节奏横向结合，平均节奏与复对位的组合使得节奏摇摆不定，摇摆的节奏就像俄罗斯人轻快自由的舞蹈场面。
（二）不规则的重音该作品的重音记号一般出现在弱拍上，这与常规节奏中的“重拍点”有所不同，重音的位置在第二或第三拍上，因此称之为不规则的重音。
在此作品中，重音记号具有两种含义，其一，标注重音记号的音符为重拍点，其二，标注重音记号的音符需延长，二者之中，重拍点强调了独具一格的舞蹈节奏。
例如，第五乐章的“切分节奏”具有极强的俄国民间舞蹈气息，节奏轻盈活泼、欢快自由，以一种节奏型衍生变化。
该乐章引子部分的节奏型为十六平、前八后十六，重音记号在第二拍上，此记号弱化了正拍，强化了第二拍，正拍的十六平节奏较为零散，第二拍的重音成为这组节奏型的中心点，与切分节奏的中心点位置相同，这使该乐章自由、零碎的节奏具有一定的稳定性。
这组节奏型在该乐章中有规律地循环出现，以不规则的重音突显浓郁的俄国民间风情。
（一）“远距离”音程的柔和色彩和声中两音（根音与冠音）之间的音程关系决定了和声的悦耳程度，两音的距离不同会呈现出不同质感的和声，在音高不变的情况之下改变两音的距离，距离越远，和声的不和谐感就越淡。
这种“远距离”的和声一般具有特殊的柔和色彩，其特殊性在于，当和声性质属于不协和或不完全协和时，“远距离”音程聆听起来具有神秘感，使聆听者盼望探索其中的神秘之处。
这样的和声时常出现在浪漫主义时期的夜曲中，肖邦将这一创作手法发展到极致，阿连斯基沿用了该手法，他在此作品的第三乐章中广泛运用了“远距离”音程，在主题乐句中，根音为大字组D，冠音为小字二组f，两音的距离超越三个八度，保持音D为该乐章的忧郁情绪、寂静幽澜作铺垫，该和声的柔和音色极具19世纪末的俄式浪漫色彩。
（二）横向和声的“半音进行”“半音进行”作为19世纪浪漫主义音乐作品常用的创作手法之一，在和声的横向进行中起到推动音乐情绪发展的作用，阿连斯基在此作品的第二乐章内运用了这一手法，将每一组三连音的第一个音（根音）在进行时半音化，与右手的半音音阶相结合，这种在横向和声中应用变音的创作形式致使该部分的调性变得模糊。
《在海边》以独特的抒情旋律形象地描绘了海边的自然风光，作品中运用了民间音乐的歌唱性旋律和舞蹈式节奏作为创作素材，具有鲜明的俄罗斯民族音乐特性。
俄罗斯民间曲调朴实简单、舒缓悠扬，一些民歌在俄罗斯民间传唱甚久，自俄罗斯音乐家们开始重视本民族的音乐文化起，不少民间歌曲被引用进歌剧和歌曲中，与此同时，一些作曲家开始在钢琴作品中加入民歌或具有民间音乐特性的民族性旋律，以此来抒发民族心绪，传达俄罗斯人民对国家的关爱之情。
阿连斯基将严谨的德奥古典主义风格与俄罗斯民族性旋律相结合，融聚成极具其个人风格的作品。
第一乐章的旋律十分抒情，阿连斯基将他的所见所闻谱写在其中，聆听此曲，我们仿佛看见了微波荡漾的海水、摇曳的船只、霞光下的白夜景色、冬季冰冻的寂静海面以及美丽的沿岸小镇等俄罗斯海边风景。
阿连斯基运用了大量的流动式分解和弦，在音响上制造出与海水的流动声相仿的音效，这种模仿大自然声音的旋律是此乐章的主题乐句。
首段的主题乐句具有教会调式的庄严特点，这里运用了降E利底亚调式，其调式音阶为：降E、F、G、还原A、降B、C、D、降E，与自然大调音阶相比，调式内四级音升高半音，曲调抒情却不失庄严，具有浓郁的斯拉夫民族风情，体现了俄罗斯人民对上帝和大自然的敬畏之心。
主题乐句在音乐进行中变化重复，阿连斯基大胆运用不协和音程进行创作，突显出晚期浪漫和声的不和谐却相互融合的个性。
中段音乐的速度稍快，与首段形成鲜明对比，其中的“三对四”复合节奏作为曲中的舞蹈式节奏之一，附点节奏与三连音节奏的组合展现了俄罗斯人民轻快舞蹈的自由气息。
再现段与首段相比，音乐层次分明，尤其在尾声的扩充部分，音乐情绪一层层减弱，像是海上的船只逐渐飘远，最终消失在大海的尽头。
第二乐章具有交响乐的辉煌气势和丝弦乐的轻柔典雅，以黑暗和光明两种音乐形象为主题，音乐情绪的戏剧性对比体现了俄罗斯民族非理性的情绪化特点。
阿连斯基在织体中运用大量的流动式分解和弦，与第一乐章相比，音乐速度增快，旋律需一气呵成，演奏难度随即加大。
呈示段的旋律象征黑暗，调性频繁变化，半音阶的音符排列方式使此乐段具有无调性的特征，其音乐气势随旋律上行逐步高涨，隐喻在黑暗社会笼罩下的俄罗斯民族不畏艰险、奋力突破困境的勇敢精神。
中段的旋律象征光明，出现了抒情简单的旋律，旋律极具歌唱性。
呈示段末尾处与中段起始处，运用同一音符进行连接，两乐段的连接处呈现出“鱼咬尾”的形式，这种连接形式具有独特的民歌特点，俄罗斯民歌通常诞生于民族群体，俄罗斯人以口传方式将民间歌曲保存下来，人们以接唱的方式进行创作，这种接龙的创作形式也流行于俄罗斯作曲家中间，例如阿连斯基与拉赫玛尼诺夫、格拉祖诺夫和塔涅耶夫以接龙的形式创作的四首即兴曲。
第三乐章整体风格与夜曲相似，曲调缓慢抒情，相距三个八度以上的“远距离”音程具有夜晚的沉寂之境，低声部的保持音与高声部的简单旋律融合成既深沉又清脆的音色，阿连斯基在中声部和次中音声部运用对位法，以规则的“阶梯式”旋律推动情绪发展。
阿连斯基作为俄罗斯学院派作曲家，其擅于运用古老的复调式对位法进行创作，融入具有俄罗斯民间风格的简单曲调，将德国巴洛克风格的理性思维与俄罗斯民族风格的感性思维相结合，体现了新旧融和、感性与理性共存的创作风格。
第四乐章拥有两个主题乐段，首段为忧郁的情绪，中段为进行曲风格。
首段的忧郁音色通过低声部的和弦展现出来，结合高声部的三连音，三连音中隐藏的旋律与低声部低沉的音色构成丰富的音乐内容，具有鲜明的俄罗斯民歌的忧郁情绪，聆听此忧郁乐段时，仿佛能听见生活在困苦环境中的人们的叹息声。
乐曲中段为进行曲风格，和声具有集中性，以浑厚的和声音色逐渐加强音乐气势，像是俄罗斯人民团结起来，齐心反抗政权，期望迎来美好、光明的未来。
第五乐章中独特的切分节奏和自由重音刻画了舞蹈中的俄罗斯人民，体现了淳朴的民间生活和积极乐观的心态。
音乐中向往自由的情绪十分强烈，从引子部分的自由中音到首段的浪漫旋律，再到中段的情绪高潮，情绪一步步上涨。
首段与引子材料交替出现，像是两种舞蹈轮番上演，中段的八度旋律在音响上十分浑厚，与首段的清新活泼构成鲜明的性格对比。
第六乐章极其热情，极板的速度具有强烈的情绪推动力，由于该乐章为回旋曲式，从结构上看叠部与插部交替出现，这是一部古典回旋曲式的乐曲，阿连斯基已在此作品中运用了三部性曲式结构，而此处的回旋曲式结构依旧沿用了古典主义音乐的曲式结构，可见其创作始终基于古典结构，具有一定的严谨性。
此乐章中调性频繁转变，在演奏技术上具有较高的技术难度，加之快速的旋律，使之成为一部炫技性作品。
因为作曲家本人在钢琴演奏上的高超琴技，使得他创作的这部作品具有较大的演奏难度，而他对键盘纹理十分熟悉，所以在此乐曲中营造出热情舞蹈的氛围。
