观众朴素的情感一直以来都是影视从业者能加以借用的重要资源，很多时候，我们的国产电影之所以踟蹰不前的主要原因在于创作者无从把握观众的朴素情感，一般来说，能充分的感知观众的情绪的创作者的作品都会成功，这跟作品质量有关，更多的是跟观众的情绪挂钩，观众喜欢，观众不喜欢，这是一个分水岭一样的划线，能不能做到观众喜欢，如何做到观众喜欢，这很难。
今天给大家推荐的《长津湖之水门桥》就是这样的一部影片，观众喜欢……。当然，能将一部之前被称为是主旋律的影片拍成这样，我们是不应该做过多的苛刻要求的，但是本着国产电影应该增加的是质量而并非是创作者努力的从调动观众的情绪入手，因此，还是要说一说这样一部战争电影。
在《长津湖》取得了成功之后，时隔一年，它的续作《长津湖之水门桥》便上映了，本片延续的是《长津湖》中的故事，主要讲述的是我志愿军在抗美援朝战场上的一次小战斗，这场战斗的主角七连战士们浴血奋战同美帝国主义敌人作斗争的故事，期间有牺牲，有分离，有惨烈的战斗，更有成长的蜕变。这些都是本片的二优点，且会让观众们感觉到有一根深深的丝线，牵连着荧幕前的国人。
当然，这些都是本片优秀的一面，本片优秀的点也不止于上述。比如说演员们的妆容以及服装就是一次很明显的进步，在看惯了光鲜亮丽的战争片，看惯了任凭雨打风吹，我自发型不乱的战争片之后，灰头土脸却斗志昂扬，衣着破烂却精神抖擞的本片或者说这个系列的电影，不论怎么说都是独树一帜的，这说明我们的创作者开始认真的去拍摄了，开始从偶像派走到了写实了，这是值得肯定的。
还有就是催泪类场面的营造，七连战士冒着巨大的风险去做一件事情，他们用自己简陋的装备去对抗这个地球上最强大的武装部队，虽然最后并没有取得绝对性的胜利，但对于这样一群有血有肉的人来说，这本身是一件难以完成的任务，然而他们却没有任何的畏惧和退缩，即使是战斗到最后一个人也在所不惜。这就是那个时候的青年们，他们有精神，他们有担当，他们有信仰。
自然，贫乏的语言是无法表达观众们对于本片中所展现出来的抗美援朝战士们的精神的崇敬，同样的也无法表达出来观众们对于我志愿军战士的无限热爱，因此，秉持着这样的朴素的情怀，我们也来说说本片中的不足之处，希望后来的创作者们在影片的摄制中能用心一点，更细致一点，那样就更好了。
视觉特效并不一定是战争电影的必备，我们需要展示战争的惨烈却并不一定必须用视觉特效来叙述。这似乎是很多创作者的一个刻板偏见。我们可以看看《大决战》系列，没有哪一步是用视觉特效来展示战争的惨烈的，也并不一定需要飞机坠毁，坦克对轰，炮火连天来营造这种气氛。创作者可以借用这些手段，但这些手段并不一定需要被做成核心场景。这是非常让人诟病的。
可能战争的惨烈在很多创作者眼中就代表着上述文字以及身处火海中的战士，被机枪打穿，被火焰喷射器烧死以及被炸弹炸掉等等。这些带有强烈的刺激感的视觉特展现的往往是一种残酷性，考虑到这是一部全民皆宜的电影，我们在制作上可以稍微收敛一些，并不一定按照传统的商业片那样将这些镜头赤裸裸的展现出来，完全可以用一种温和的方式来展现残酷。当然，用什么道具自然取决于创作者，但我们的道具库能否更丰富一些？
其次，本片跟前作《长津湖》一样被诟病的还有我志愿军战士的人海战术，这已经不是第一次了，任何一部军事题材的作品，找一个军事指导很难吗？即使不愿意找，我们从一些纪录片中看一看，看一看当时的志愿军战士们究竟使用的是什么战术，他们无时无刻就都在人海冲锋吗？自然不是的。如果说我们总是在用人海战术来展现场面的宏大，那么这些宏大的场面距离真实的战争会不会更远。
这样的展示跟上述的血腥制造方式相辅相成，但这些看来总是会让人感觉有点怪。因为我们无法发掘志愿军战士们的个人魅力以及行动纲领，有的只是一部很普通的商业电影该有的场面感，这是无法促成国产电影在一个新的类型片上的进步的。
我们不需要在任何领域都模仿好莱坞制式的制片风格，也无需在自己的作品中时不时的展现出来别人的架构理念，这就要我们做到文化自信，我们需要发掘自己的文化，然后根据自己的文化创作出来属于自己的作品，邯郸学步的最终结果是自己走路都不会了，抗美援朝系列虽然是不错的题材，然而我们的创作者总是用这样调动观众情绪的历年来创作而不是提高质量，那么过不了多久就会被观众重新厌倦。
……
你好，再见
