画线的工具和使用法，变换网格线的式样，画线对作品效果的影响

把行线或网格线画出来，现在你可以用打印机打，不过这打印机很大，而且是要可以使用宣纸的。注意油墨还不能用水溶性的，装裱时会洇化。这种打印机普通家庭是没法制备的，在家中还是要靠手工画线，跟古人一样。那古代作品上的行线或者网格线，究竟是怎样画的呢？《阴符经》上的红色网格线，称之为朱丝栏，那是用朱砂画出来的。

《本事诗·高逸》

· 唐·孟棨

唐代孟棨《本事诗》说，有一次唐玄宗召李白入宫，李白已经喝醉了：

· 即遣二内臣掖扶之，命研墨濡笔以授之。又令二人张朱丝栏于其前，（李）白取笔抒思，略不停缀，十篇立就，更无加点。

玄宗命两个内臣扶住李白，给他研墨、掭笔，又拉开有朱丝栏的纸[也可能是绢帛]，李白文思如涌，一下子写了十首诗。

这段记载说明，唐代宫中已经使用"朱丝栏"。

《唐国史补》卷下

· 唐·李肇

还有李肇《唐国史补》也有记载，他说：

· 又宋、亳间，有织成界道绢素，谓之乌丝栏、朱丝栏。

宋、亳是地名，这里出产丝织品可供书写，上面织有红线或黑线。

米芾《蜀素帖》

这种丝织品宋代也有，米芾名作《蜀素帖》，就是有乌丝栏的丝织品，这是四川出产的，专供书写，上面有清晰地乌丝栏行线。据说传了三代人，最后找到米芾来写，当时大约价钱不菲吧，其他人都不敢落笔。

放大点看，可以看到织物上经纬的细节。

马王堆出土帛书

丝织品上有行线，并不是唐宋才有的，西汉马王堆出土的帛书，也用了行线。这是用朱砂画在帛上的，由于帛是软的，经纬线会左右移动，所以画的时候不是太容易。

故宫藏蔡襄自书诗卷

纸上画网格线比帛容易，这是北京故宫所藏蔡襄自书诗手卷。可以看到，上面的行线精细挺拔，这在丝织品上是很难做到的。

明·文征明小楷《千字文》

这是文征明的小楷作品《千字文》，画有网格线。有时候我想，文征明作品数量很大，画格是很花费时间的工作，他到底是自己画格，还是请书童之类的助手画的？像这样精细的格子，他是用什么工具来画的呢？对于书法家来说，画线是必定会遇到的问题。

画线的工具

我这里所讲的，是手工画线的方法。所需要的工具，一是小楷笔，要硬一点的，如狼毫小楷。第二当然是一把尺，长一点的好用，丁字尺、大三角尺都有帮助。第三样是颜色，黑色画出来的就是乌丝栏，红色画好，那就是朱丝栏。红色用国画颜料朱砂调制，或用朱砂墨条在磁盘中磨，最简单就是买一瓶朱液，现在价格相当便宜。

我所见老辈在宣纸上画线，往往用两枝细笔，姿势好像用筷子那样，中国人都会用筷子，不用教，一枝是笔头向下，另一枝笔头向上，笔头向下的那一枝蘸有颜色，笔头向上的这一枝，只是起着阻隔的作用，避免有颜色的笔头碰到尺，造成污迹。

以前条件不如现在好，但前辈非常聪明，想出很多办法。如把小楷笔插入竹筒中，这样就不用两枝笔了。这竹筒要小一点、紧一点，画线时候靠在尺上，也很方便。

纳西竹笔

古代有些线条非常瘦硬，很早就有人怀疑是用硬笔画的。但古代的硬笔是什么样子呢？无法确定。现在云南纳西族还是使用竹笔写字，写起来相当流利。日本也有类似的竹笔，跟西方蘸水笔差不多。瘦硬线可能是用类似竹笔这样的工具画出来的，这是我的猜想。

还有一个问题要提醒一下，画线当然要预先算好，写多少字，纸张多少大，算出多少行多少格，这是相当费时间的过程。如果你折纸很熟练，可以先折出线痕，然后照着线痕来画，这就快多了。

现在大家都用红色圆珠笔来画，圆珠笔笔头有粗细，粗一点的好，太细的笔头尖利，往往会划破纸张。

二 式样

2.1 全部一种式样

2.1全部一种式样。比如说这一幅，画格，从头到尾每格的大小都一样。要知道这作品必然包括正文、落款和盖印的，也就是说，正文、落款和盖印都使用同样大小的格子。

清·杨沂孙

但有时候会发生这样的问题，你看这四屏条，作者是清代杨沂孙，篆书大家。画格是每张三行，每行十二个长方形格子。写到最后一张问题来了，落款经常用行书，而行书没法配合长方形格子来写。上款空一格写"仲仰二兄大人雅属"，八个字用四格半，下款有六个字，占用三格多一点。也就是说，这行书跟格子其实没有关系的。

2.2 落款用不同式样

从杨沂孙作品可知，当落款用不同书体时，未必能用正文一样的格子。

那怎么办？那落款可以不用格子，只画行线就够了。像沈尹默先生这作品，正文是打格写的，而最后落款换了行书，低一个字，不用格。

沈尹默《心经》

有时空白格子，没有写字，那也不画横线，变成一行空白。如这沈先生写的《心经》，凡不写字的地方都是空行。我把它横过来，可以大一点，看得清楚。这《心经》是全文抄录，第一行写标题，下面全空着，所以不画格，成为空白的行。全文写完剩下十二格，不画格子横线，合并为空白行。最后一行落款，用行书，全部不打格子横线，中线一下签名，上下都空着。

清·杨沂孙

这是杨沂孙的十一言对联，中间正文每个字都用格子，四周用行，小字落款。横过来放大点看，这"四周"是包括上下左右，

潢池一样，包围着中间的正文，很有特色。

沈尹默

沈尹默先生这对联，也是中间打格写，

然后左右两边用行书落款，各占一行，没有像杨沂孙那样包括上下，是为不同的设计。

清·杨沂孙

杨沂孙这四屏条，每张五行，每行十四字。我们只看见直向的线，没有横向的线。实际上横向是用了折线来对位的，所以装裱后只看见行线，折线就消失不见了。这作品是折线和画线巧妙的结合，值得学习。

三 画线对作品的影响

画线的目的，是把字排整齐，所以大多数的作品，是取整齐之美，但画线对于作品，还有其他的作用。

书法是线条的艺术，线条是黑的，纸张是白的，所谓写字，是用黑色的线条切分白色的空间。所以作品讲到底，是黑白的视觉对比美不美。

拿王羲之《兰亭序》的"兰"字为例，赵孟俯临本，一起手横爻势就太大。这就是切分空间时，作者的美感不同。

接下来看中间的"门"，你有什么感觉？

王羲之的"门"，上部紧密得多。假如请你做笔迹鉴定，你很容易肯定这是两个人写的，这两个人的审美相差很大，形成各自的书写习惯。

"兰"字分为三部分，这是上面两部分。现在你把两个人的空间切分本领对比一下，就知道赵字松散平均，王羲之结字紧密。这个问题来之艺术家本身对空间的感受，改起来很难，要长期小心临池才会进步。

而沈尹默临的这个"兰"字，一望而知黑的太多，黑白比例失调，造成沉闷之感。这是沈先生某一次临写《兰亭序》，用墨多了，并非每次都是这样的，我只是举例给各位对比。

刚才讲的是结字问题，一个字内部的黑白关系，现在讲如果画上格子会怎么样？这是字外部的黑白关系。假如我们把这个"兰"字加上格子线框，画格等于切分整张白纸，把白纸分成一个一个小的空间，于是每一个字就放在一个小空间中了。

如果在一个格子中，字写得太大，撑足整个格子，就会有顶天立地之感。你还要想到，它上下左右还有其他字，每一格都写足，就会觉得拥挤，太贴近。

所以用格子写字，这字占整个格子的七八成空间，是比较好的，整篇作品视觉上会感到比较清楚。当然写得太小也不行，那会造成白位太多。艺术作品的效果，是一种美感，有时候失之毫厘，差以千里，我们用格时要小心。

历史上有没有特意把字写满格子的呢？有。颜真卿就是一个，他晚年作品就是这样的。颜真卿晚年变法，以篆法来写真书，把王羲之斜画紧结变成平画宽结，撑满字格，造成颜体的独特效果，还是比较成功的。但假如斜画紧结的字撑足格子，并不好看，不信，你可以试试。谢谢各位。

本节要点：

· 画线的工具和使用法。

· 变换网格线的式样。

· 画线对作品效果的影响。

复习思考：

· 圆形的团扇，如果打格子写小楷，你打算怎样画格子?有几种设计？

复习思考：

· 画长线时，如果不能一次画完，如何能使两次的接头处光滑，不容易看出接点？