常听到有人说，使用较少的压缩是确保更有动态混音的好方法。但，身为一个喜欢使用Compressor的混音师，我反而不太认同这样的建议。
我最喜欢使用的EQ Compressor Plugin
保持音乐的动态跟响度一直是相关的。我们常追求更大的响度，相对地牺牲了歌曲的动态。然而我认为，正是因为我们想要更大的声音动态，所以我们需要更频繁与更有目的性的去使用EQ与Compressor。这样说的原因是因为，每个单一乐器元素你如果更了解他在整首歌曲中坐落的频率位置，你越是精准地把他「锁定」在那，你越是可以留出更多的空间给别的乐器。
这时候所谓的「歌曲动态」便出来了，举个例子，如果是大鼓与小鼓你没有使用大量的EQ或者Compressor，虽然听起来会比较有表情与动态，但是相对的其他乐器的空间就会变小，整体歌曲的Headroom也变少了。
所以重点是什么？我们在总轨上不要做过多的压缩，但是每个乐器元素，你可以疯狂压缩，因为你要把位置让出来。
如果你曾经发现自己正在聆听的完成混音像香肠形波形，并且在想为什么缺少了动态，你可以尝试下面这些方法。
（一）留出大量空间
记住一件事，你如果降低了Master Bus 的Fader那一定是错误的！当你在混音时，发现master Bus已经超过0 dBFS了，那通常就是个问题。
如果你的整个混音是clipping的，这意味着有一堆动态范围发生在 0 dBFS 以上，这些动态范围被压平了，代表动态已经消失。但有个进阶的小技巧是使用Clipping，你可以在音轨上插入clipping的Plugin，让Master Bus维持0 dBFS。
在开始对轨道进行最终混音之前，首先要降低轨道以在开始混音之前留出健康的动态量。我个人会调整混音中的level，单独的轨道以及总轨，这取决于我正在使用的东西。我通常会让我得Master Bus维持在-3~-5 dBFS左右，这留下了足够的空间来做母带。
（二）Gain补偿插入效果
你或许有这种经验，你插入了一个Plugin，然后你就觉得它超棒让你的该音轨变的超好听，但你不知道的是很多时候它使音轨更响亮。在处理之前，请仔细检查你是否只是增加了整体数量。如果你有遇到这样的状况，请记得调整Plugin的输出，让该音轨在插入Plugin前后维持同一音量。
你不小心加的plugin，因为偷推了音量，也同时吃掉了你的Headroom。
尽管这个问题可能看起来并不严重，但你想象一下，单一音轨发生可还好，但是当你一整首歌曲有上百轨，这就像是骨牌，只要你一不注意歌曲的动态就统统被吃光。
（三）放下Solo按钮
有时Solo音轨是必要的，但在Solo的情况下处理音轨，会使你可能以会占用其他音轨的音量、频率。譬如，在Bass轨道上提高 60 Hz可能使它听起来很过瘾，但如果它因此影响到kick，那么整个歌曲将会受到影响，在某一频段堆栈过多的音量，会吃光你的动态。
当要详细聆听时才solo音轨，否则请留意混音的大局。
（四）平行压缩
使用压缩的理由太多了：动态控制、与创造颗粒感，染色等。那么保持动态跟使用压缩的平衡点在哪里？我们如何才能获得压缩的好处，而不会过度的压碎？
这时候你可以试看看「平行压缩」。
平行压缩可以增强音轨颗粒度或者厚重感，且同时保留原本的动态质量。
不熟悉「平行压缩」的人，可以参考站上的第一次混音就上手课程，来快速了解所有混音需要的小技巧喔。
这里简单的说明平行压缩的概念与做法。通常我们是使用「Send」把原本的音轨送至一个新的FX轨道，然后在该轨道上面加上Compressor。
这个轨道上的Compressor插件通常是使用夸张的Ratio与大量的压缩，你可以想象成把一张照片先用了很强的滤镜（譬如说加深绿色），再将它与原图迭在一起，产生不一样的效果。这个技巧可以应用于任何曲风。
如果想在混音中使用一些重压缩，但又想保持动态，可以试试看平行压缩！举个例子，在爵士鼓上我们很常将大鼓、小鼓使用平行压缩来，增强颗粒感，并且与原轨迭起来，这样能增加冲击力，也能保有干音轨自然演奏的声响；如果目标是动态调平，则平行音轨当主音量，而干音轨用来情绪起伏。
（五）微压缩或甚至不压缩
这一点似乎与本篇前面的描述有矛盾，但混音中的某些轨道根本不需要使用Compressor来压缩。具有深度和动态的混音，通常可以为歌曲提供呼吸，让听众可以休息，也可以疯癫。有些歌曲希望可以保有自然的感觉，例如现代钢琴、爵士这类的音乐，有些乐器你可以使用较轻度的压缩，甚至不压缩。
在混音中，你可以透过Compressor将你认为重要的乐器元素压出来，例如小鼓、大鼓就能透过压缩变到最前面。有目的的压缩，了解为什么要使用压缩，以及达到预期结果的正确数量。如果你无法回答这些问题，则表明你可能根本不需要压缩。
（六）使用现有的动态
一首歌曲除了好的编曲外，优秀的乐手可以通过演奏来构建歌曲的动态。在应用压缩或限制等动态处理之前，你可以花点时间认真听原本的声音。从那里根据需要使用动态处理，有利于保留现有动态的应用程序。
即使在使用原有动态较少的音轨时，听歌曲的自然起伏，找出在频率上最互补它的乐器，并做出保持这种平衡的混音决定，譬如说Pad类的合成器，和电吉他就是不错的搭配。
（七）通过Automation强调动态
尽管坚持保留录制动态，但有时录制的动态本身还不够。也许在录音或者编曲的时没有到位，这时候需要使用一些混音的手法，才能在歌曲中创造出强烈而流畅的动态感。
在这些情况下，找到动态平坦的地方并根据需要自动进行更改。你可以在总轨上为安静的主歌降低音量，或者使用Imager来减低主歌的开阔度，到副歌再增强整体的开阔度。写入Automation，让歌曲在不同段落做不同的事，一方面制造动态，一方面让听众不感到无聊。
结论
这些想法都不能保证将动态恢复到毫无生命的混音。混音不会 clipping了master 是一个好的开始，但是仍有很多方法可以让混音中充满大量动态量。
这些技能是一项可以将顶级混音师、制作人与业余分开。当我们能够使用各种方法将歌曲的动态留下来时，就让听众感到惊讶且吸引！
来自ourdaysrecords
