又到年关，各大电影杂志都搬出了自己的年终总结。
美国的《电影评论》、英国的《视与听》、法国的《电影手册》……纷纷推出各自的「年度十佳」。
这些老牌杂志都是业界权威，其榜单含金量甚至不逊于奥斯卡。
其中，又要数《电影手册》最受推崇。
所上榜的电影，也被影迷视为年度必看：
1.《野小子们》贝特朗·芒蒂格
2.《宽宽和非人类》布鲁诺·杜蒙
3.《魅影缝匠》保罗·托马斯·安德森
4.《燃烧》李沧东
5.《保罗·桑谢回来了！》帕特里西亚·玛佐
6.《华盛顿邮报》史蒂文·斯皮尔伯格
7.《独自在夜晚的海边》洪尚秀
8.《此房是我造》拉斯·冯·提尔
9.《盛夏》基里尔·谢列布连尼科夫
10.《美好夏日》吉约姆·布哈克
今天，鱼叔要说的就是这张榜单的第一名。
《野小子们》
Les Garçons sauvages
这是法国导演贝特朗·芒蒂格的长片处女作。
没想到，一鸣惊人。
力压杜蒙的《宽宽和非人类》、洪尚秀的《独自在海边的夜晚》，荣登榜首。
要知道，这些都是手册派的嫡系作品。
连斯皮尔伯格的《华盛顿邮报》、PTA的《魅影缝匠》，这样的大师之作也都在它身后。
拉斯·冯·提尔那部惊世骇俗的《此房是我造》，只排在了第八名；
李沧东拿下戛纳电影节场刊历史最高分的《燃烧》，也只排在了第四名；
这都在说明一件事，《野小子们》非看不可。
「野小子们」，指的是五个养尊处优的富家少年。
他们目中无人，坏事做尽。
开篇就是一桩滔天罪行。
一个艳阳高照的午后，他们在文学老师的指导下，练习莎翁的戏剧《麦克白》。
一边排演，一边饮酒，看上去非常和谐。
可没多久，就在酒精的作用下丧失了理智，一起奸污了文学老师。
这是他们最爱慕的老师，自以为是地认为老师也爱他们。
为了获得更多快感，甚至把她赤身裸体地绑在了马背上；
始料未及的是，脱缰的马儿把老师摔下了悬崖…
值得一提的是，五个男孩皆由女演员反串扮演。
这不是导演任性为之，而是跟故事的发展有着莫大的关联。
老师坠崖身亡，五个纨绔子弟便被控告谋*。
不过，他们早就串通好了供词。
罗穆亚尔德说，酒不是他们自己要喝的，而是被老师怂恿的；
因为这样可以放松肢体、提高演技。
于贝尔也争辩道，不是他们侵犯了老师，而是老师侵犯了他们；
不知廉耻的老师还把手放在了他的双腿之间，夸他发育得真好。
年纪最小的斯罗内，显得更加无辜，声称老师想要看他的裸体；
而他喝多了，以致于无力反抗。
最义愤填膺的是让·路易，说他本不想把老师绑在马背上，可是被老师羞辱地一无是处，还吃了一记耳光，才不得不照做。
他还记得，老师在马背上放浪大笑，尿液从她的两腿间奔流直落，以致马儿受到惊吓，狂奔不止，直到无影无踪。
最后一个狡辩的是唐吉，说自己醉得不省人事，什么都不记得了，只记得老师逼他喝酒。
由于受害人已经死了，无法开口说话，他们便随意捏造事实，把「真相」变成了——
一个变态女人性*扰五个天真少年，自己作死。
因为没有任何目击者，人们只能接受这个淫乱的故事。
但只要稍微了解下他们的过往，就知道事实绝非如此。
酗酒滋事、辱骂老师、虐待家佣、亵渎神明，这些都是家常便饭；
还多次打架斗殴，流连风月场所，以致于被多家学校开除。
可以说，他们绝不清白无辜。
然而，法律制裁不了他们。
但野性至此，连他们的父母都觉得应该好好管教一番，便请来一个叫做「船长」的荷兰人，对野小子们进行「改造」。
这个船长可不简单，曾把一个强奸过三个年轻女人、放火烧掉学校的坏男孩，变成一只温驯的小绵羊。
船长骄傲地说，「我能把每个野小子变成有教养的乖孩子，还进监狱做什么。」
他曾把一个强奸过三个年轻女人、放火烧掉学校的坏男孩，变成一只温驯的小绵羊。
也因此，五个少年的父母都对他寄予厚望。
改造之旅为期两个月，都在海上一艘叫「冷酷世界」的船上进行。
在船上，野小子们像狗一样被拴在了铁链上；
只能吃发霉的食物和奇怪的长毛水果。
船长将他们的随身书籍丢进了大海，让他们承受日晒雨淋，不断劳作，还威胁随时要了他们的性命，比起「电击狂人杨永信」有过之而无不及。
在这样无休止的折磨中，他们的反抗变得越来越无力，野性慢慢被驯化…
有人把这部电影比作库布里克的《发条橙》，同样都在讲述无恶不作的少年，被迫接受特殊的人格治疗。
《发条橙》
但导演贝特朗·芒蒂格想表达的，还不止于此。
电影的高潮戏，设置在一座荒无人烟的「*之岛」。
这个散发出浓郁牡蛎气味的岛上，有喷射香甜汁液的果树、随时配合人类交媾的植物。
相比先前残酷的海上生存环境，这里简直就是他们梦幻中的天堂。
谁知，在不知疲倦地纵欲和享乐之后，真正可怕的事情悄然发生：
少年们的阳具脱落，并且长出了乳房！
他们从男孩变成了女孩。
让人意外的是，完成性别转换后的她们，并没有撕心裂肺，闹得不可开交。
而是在略微悲伤和宁静的基调中，接受并适应了新的身体；
然后离开这个神秘的岛屿，返回原来的人类社会…
相比荒诞离奇的故事，《野小子们》别出心裁的电影美学、光怪陆离的影像风格更吸引眼球。
采用 16mm 的胶片画质和圆角画框，呈现出一种默片质感的复古；
同时充满现代感的电子配乐和人工造景的神秘丛林，又好像把人带到了未来。
过去和未来的来回变换，跨越了时间的桎梏；
而电影画面在黑白和彩色之间巧妙切换，又仿佛跨越了空间的约束。
其实，这样的例子不胜枚举，比如《辛德勒的名单》中那个击中无数观众内心的红衣女孩，《罪恶之城》中那些前所未有的视觉奇观的鲜红血液。
但《野小子们》的独到之处，不在于将色彩作为电影的点睛之笔，而是深入电影本身，营造出梦幻的观影效果。
这也是为什么《野小子们》可以问鼎《电影手册》年度第一的原因。
早在今年的《电影手册》夏季刊上，贝特朗·芒蒂格、扬·冈扎乐兹、卡罗利娜·波吉、约纳坦·维奈勒，四位法国新生代导演联合发表了他们的电影美学宗旨，火焰宣言——
「我们追求这样一种电影。它跨越人、情感、时间，跨越眼睛与肉体，跨越*、混乱，跨越一片红，跨越成见，跨越屏幕，跨越星星。跨越女演员、男演员、界限与性别，跨越而不回头，跨越恐惧与伤疤，跨越希望，跨越光芒与烟火。
我们追求一种着火的电影。一种电影，为了流汗的幻想者，为了哭泣的怪物，为了发烫的孩童。一种电影，纵情消耗，毫无保留，我们邀请所有着火的心脏在热炭上吹风。」
火焰宣言，推崇的是一种弱化故事、放大形式的创作理念，追求的是一种更加纯粹的电影感。
虽然这种美学风格尚未稳定成型，但是所有的成熟类型不都是从实验作品出发的么。
当年，特吕弗用《四百下》，戈达尔用《筋疲力尽》，掀起了法国电影新浪潮。
而贝特朗·芒蒂格就用《野小子们》，旗帜鲜明地宣告了这股新的电影革命力量的诞生。
《野小子们》通过光怪陆离的影像，围绕人的身体，探讨性别结构，表达了男性和女性的对立终将消除。
当性别对立消除之后，没有犯罪、没有*戮，一个安定、美好的人类乌托邦出现了！
就个体来说，也在探讨青春期的性别认同。
弗洛伊德在解析男人和女人“性”的问题上，提出过“阉割焦虑”。
指在心理发育的某个阶段，普遍感到害怕阉割。
阉割焦虑，其实是因为太害怕，而放弃了成长。
而人生每一次的成长，都要经历脱胎换骨的痛苦。
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