徐励2014年毕业于北京电影学院表演系，大学毕业后，他前后参演过高群书执导的《三叉戟》《刀尖》等影视作品。此次在《猎冰》中扮演黄宗伟（张颂文饰）的跟班小弟“阿龙”，徐励接受新京报记者专访时坦言，“因为之前拍过高导的几部戏，高导对我也比较熟悉，他可能看到了阿龙这个角色和我身上有相似的地方。”
《猎冰》中，阿龙来自边陲小镇，没文化，性格单纯，沉默寡言，但是对黄宗伟有着绝对的忠心。在最新的剧情中，为了维护身处险境的黄宗伟，阿龙甚至亲手在船上将自己的初恋女友冰冰推下水。阿龙作为黄宗伟最信任、贴心的“小弟”，徐励和张颂文之间有大量的对手戏。在徐励看来，在拍摄中，如何能接住张颂文的戏，是自己面临的最大挑战……
徐励在《猎冰》中饰演黄宗伟（右）的跟班小弟“阿龙”。
——塑造人物——
阿龙是一个非常严重的“兄控”
新京报：在你看来，《猎冰》这个故事有什么特别吸引人的地方？
徐励：《猎冰》和此前高群书执导的很多故事一样，非常真实，这也是高导的作品最吸引我的地方，保留了生活的质朴与原生态。在故事中讲的是真实的，活生生的人性，里面的人物没有添加过度的包装，他们只是被丢到了相对复杂的环境和身份里去，但他们所展现的还是普通人应该有的反应和生存状态。
新京报：在你看来，阿龙是一个什么样的人物？
徐励：阿龙是一个没见过世面，比较简单比较轴、重情重义、看起来很憨，其实很可靠的一个人。同时，他还是一个非常严重的“兄控”，对黄宗伟非常信任和崇拜。
新京报：阿龙身上最吸引你的地方是什么？
徐励：他比较吸引我的还是他的“真实”和“憨”，我觉得每一个人身边可能都有一个这样简单又轴的人，他代表了一种共性。把这样一个角色演活，演出记忆点，对我来说也算是一个挑战。
阿龙性格简单、轴。
新京报：在性格上，你和阿龙有什么相似的地方？有特别不像的地方吗？
徐励：我和阿龙都是比较轴的那种人，认准了一个事情，做就完事了，比如他认定要一直跟随黄宗伟就对他非常忠诚，从头到尾视死如归。不像的地方可能是他挺单纯的，阿伟让他去做什么他就做什么，比如他跟阿伟一起逃命，帮助贩毒，他意识不到这个东西是害人的事，中间有一段没放出来的戏，阿胜跟他聊天，他非常义正词严地说害人的事不能做，害人的人都没有好下场，但是他意识不到帮助黄宗伟就已经是在害人了。而我自己在生活中是一个想得比较多的人。
新京报：你如何看待剧中阿龙和黄宗伟之间的关系？阿龙为什么会如此死心塌地跟着黄宗伟？
徐励：因为阿龙初中都没毕业，念到初二就没上学了，没有文化也没有技术，黄宗伟在三平当地算得上是响当当的人物，在他的认知里面黄宗伟就是最厉害的人，他想要出人头地就必须跟着黄宗伟，这也是他唯一认定的事。而且黄宗伟在两个人的关系中其实充当的是一个很称职的大哥，他会教阿龙化学，教他一些人生道理，在金钱上面也没有亏待过这个小弟，在阿龙有限的人生阅历里，黄宗伟是一个非常亲厚可靠，完全值得信任的人。
专门练习穿人字拖跑快又不把鞋跑丢
新京报：你有没有为阿龙设计一些小动作或者小细节之类的？
徐励：双手插兜是设计过的。阿龙还有很多跑的戏份，大家都知道，我整部戏都穿着人字拖，所以怎么穿人字拖跑那么快又能不把鞋跑丢，这个我有专门设计练习过。
新京报：有网友截图了阿龙在车站帮黄宗伟抱三胞胎的图，说动作非常专业，是特别观察了一下抱孩子吗？
徐励：可能我小时候抱我两个表弟比较多吧。
新京报：阿龙说话比较慢，有点儿愣，这种人物的“钝感”是刻意设计的吗？
徐励：有一部分的小设计。也有一部分是根据人物和跟颂文哥对戏时候，自然而然表现出来的。因为我觉得这个状态是符合阿龙这个角色的，他没什么文化，没见过世面，黄宗伟很多教他的东西超出了他之前的理解，所以反应慢，说话愣。我就把自己平时比较迟钝一点儿的状态代入到这个角色当中，成为他一个最日常的状态。
新京报：对你而言，饰演阿龙最大的困难或者挑战是什么？
徐励：接住张颂文老师的戏（笑）。颂文老师真的非常非常厉害，他对细节的揣摩，对每一句台词的理解都非常到位。我在剧中跟他有大量对手戏，开拍之前就有一些担心，能不能接住他的戏。但现场他是一个非常好的老师，很会引导演员的状态，比如我们一场戏可能拍很多遍，他会给出不一样的即兴反应，我也会根据他的状态来调整我的状态，在这个过程中我学到了很多，怎么设计一场戏，怎么跟对手配合等。
阿龙和黄宗伟形影不离。
新京报：阿龙谈恋爱之后，最开始显得有一点儿“恋爱脑”，你如何看待他的感情线？
徐励：阿龙是一个很简单的人，冰冰是他的初恋。对于他这种感情上的新手，其实是很容易被冰冰拿捏的。但是在他的心中冰冰的地位远远比不上黄宗伟，所以在后来遇到生死问题的时候，在黄宗伟和冰冰之间他毫不犹豫选择了前者。我觉得他在感情上只能说“短暂地迷失了一下子”吧，毕竟是初恋，可以理解，但是最重要的还是大哥。
新京报：阿龙把冰冰推下水之后，依然可以和大家一起若无其事地大口吃饭，这个情节你是如何理解的？
徐励：这就是之前咱们说过的，在生死关头，阿龙会毫不犹豫选择伟哥。这个情节之前其实有一些铺垫，各种原因没能呈现在播出版本，也就让遗憾随风吧。安心做个吃货也挺好，逃亡也确实饿了。
新京报：剧中哪场戏是你印象比较深刻的？
徐励：有一场在天台上的戏，颂文老师教我粤语，其实他教之前我就已经练了很多遍了，那段我感觉有种不知为何的温情吧。这部戏算是一部很残酷的戏，这场戏是为数不多的回忆起来比较温暖的戏份。后来我们两个在天台上面唱粤语歌，拿着啤酒瓶对饮，即兴发挥，很畅快很开心。
新京报：高群书导演之前发微博说，《猎冰》是他拍过最穷的剧，条件很艰苦。有什么让你印象比较深的剧组条件艰苦的事情吗？
徐励：当然就是我的人字拖了。我看到网友说阿龙是拖鞋战神，一双拖鞋走天下， 我们剧组是真的穷，连一双皮鞋都没有给我准备，我最后甚至穿着拖鞋走出了国门（笑）。其实也不完全是没钱买鞋，这也是设计给角色的一个特征，一个记忆点，如果穿上皮鞋了，反而这个角色就变得平平无奇了，不得不说这也是导演的一种手段。
——戏外——
我和颂文老师也互称“阿龙” “伟哥”
新京报：剧中你和张颂文有大量对手戏，他有没有什么让你印象很深的表现，对你有一些什么帮助和启发吗？
徐励：我们每场戏都是在剧本范围内，根据当时的场景环境有所调整，每一条很小的反应不同也可能都不一样，我必须绝对专注。颂文老师经常会根据现场的状况设计一些细节，增加生活感和人物的真实性。比如有一场雨戏，我们台词说完之后正好走到一个比较狭长的通道入口，他就即兴加了一段说这种地方叫一线天的内容，一下黄宗伟这个形象就活了起来，你会觉得这个人非常真实，让人觉得信服。还有我们喝醉了在天台上跟冰冰在一块儿的戏份，那一场其实他没喝酒，但是演出了喝了起码两斤的状态，开头他夸奖冰冰还有跟冰冰拥抱，这些戏全是他自己加的，所以后面冰冰走之后他一下子清醒，这种反差一出，观众一下就能感受到这个人物的“虚伪”和心思缜密。还有伟哥让阿龙重复他的话，都是临时的。包括在戏外，颂文老师也一直叫我“阿龙”，我也称颂文老师“伟哥”，我们整部戏都是这样相处，这对我的帮助很大。
新京报：拍戏之外，平时有和张颂文老师进行过一些什么交流沟通吗？
徐励：开机前跟导演一起勘景，第一次见到颂文哥，他问我是不是健身，我说就是每周都会逼着自己去健身房，尽量保证一周五天那种。颂文哥特别认真地对我说：阿龙一直生活在农村，壮实可以有，但健身痕迹还是越少越好。所以两个月我都没锻炼，你知道吗，就是没有负罪感地躺平，因为角色需要嘛，还挺爽的（笑）。如果收工早的话，大家都是一起吃饭喝酒，他不喝酒，但他喜欢美食。他留心各种细节，对什么都好奇，只要他不知道的就去查。有一次收工晚，凌晨一点多还给我发微信讨论当天要拍的戏，问我的想法，两个人该怎么处理。开机没几天导演请我们吃饭，颂文哥讲他之前的事，他的经历，每个细节都非常打动人，讲到他和前经纪人的故事，给我讲哭了，在饭桌上哇哇大哭的那种。
张颂文和徐励等听高群书导演（左二）说戏。
导演一直告诉我们演戏就是观察生活
新京报：此前你也和导演高群书合作过多部作品，在表演上导演给了你一些什么样的帮助？
徐励：首先我不是跟导演合作，是高导一直给我机会，高导要是放弃我、没喊我，我现在肯定不会再演戏了。高导是个非常推崇自然流露的写实派导演，他一直告诉我们演戏就是观察生活，要灵活和变通，不要一板一眼，他会让现场所有的环境、人物、道具、布置处在一个最舒服最自然的状态，让演员在表演的时候没有任何觉得别扭的地方，这样的状态下很多东西真的就是自然流露。他是通过设计来消除那种设计感的，这非常厉害。我觉得通过他，我深刻地了解到了演戏最好的状态就是你不觉得自己在演。忘掉机器，忘掉观众，忘掉身边的工作人员，找自己最舒服的方式，这段戏出来绝对就是令人信服的。
新京报记者 刘玮
编辑 佟娜
校对 赵琳
