《狂暴巨兽》不仅仅是一部成功的怪兽电影，还可能是游戏改编作品的新方向。
作者 | 药荚，未经授权请勿转载
无论用哪一种标准来衡量，2005年上映的《DOOM》电影版都属于一部相当愚蠢的电子游戏改编作品。
愚蠢、但有趣。它并没有纯粹地照搬游戏元素，而是先拍了一部（很烂的）科幻片，然后才考虑了保留一些原著游戏的内容。可惜电影的质量极为平庸甚至糟糕，使得原本值得推崇的一个新思路未能开花结果。
《DOOM》电影有一些值得推崇的点子，但面对糟糕的制作水准依旧杯水车薪
多年后，已经成为票房号召力代名词的巨石强森再次涉足游戏改编的电影，依然有趣，但不再那么愚蠢了。从它的定位来评价的话：《狂暴巨兽》是一部让人惊喜、甚至称得上优秀的游戏改编电影。
失去人性失去很多、失去兽性失去一切。我想有不少人不太好意思承认：很多时候我们都难以抵抗内心对狂野血性、带有破坏欲的场面产生向往的冲动。那种根植在灵魂与血脉中的野性，总会时不时地提醒我们自己在文明社会熏陶下压制住的本性。
球场上的狂欢、舞台上的悦动、游戏展上的沸腾、或是怪兽电影中的高潮场面…
去看怪兽片的有谁不是期待这样的镜头呢
承认吧，初见奥特曼被打倒时你多少会感觉到一丝与以往不同的快感。那是无关乎立场与道德，而是永远无法由代表正义一方的超人高达们所带来的，最纯粹、原始且充满力量感、只属于怪兽们的辉煌气势。
你觉得为什么一直以来都是期待“金刚大战哥斯拉”，而不是“超人高达大战某某怪兽”么：因为这种以人气论输赢的作品，怪兽绝对赢得毫无悬念呐。
所以你看，就冲着这一点来说，相比较机器人一方必胜的《环太平洋》来说，纯粹彻底的《狂暴巨兽》对我就显得更具吸引力了。趁着没有同级别的对手搞乱，欣赏怪兽们用势不可挡的力量摧毁一切文明社会的造物，沉浸到这种虚拟景象中去宣泄破坏欲。
奥特曼必有一败，比起剧情需要，“暗爽”才是最重要的
全片所有（寥寥无几）的伏笔、节奏、剧本全都是为了服务于三只怪兽出镜时的表现。即便大咖如巨石强森这样的国际巨星，在与三只虚拟数字描绘出的怪兽同台时，气场也显得暗淡了不少。
而且不论你对本片的逻辑和内涵有多么的不满，都无法否认：它爽啊。
这几乎是近年来最让人满意的怪兽爽片了——忘掉那些节约成本或是审核问题，故意遮遮掩掩的镜头吧。影片开场就致敬了一波太空惊悚怪物电影的桥段，虽然比不上B级片，但断肢或食人等等镜头照样给得很充足。
而当巨狼与猩猩冲入城市、面对军队时那一波行云流水的进击更是让人看得畅快淋漓。快节奏的镜头和力道十足的特效给足了它们的面子，让人不由得想要放弃身为人类的立场为怪兽们呐喊加油。
虽然并不算长，但压轴戏的爽快度非常高
而作为半场压轴的巨鳄几乎要掀翻影院天花板的巨吼响起时，那仿佛哥斯拉降临到你面前的气势，让整部影片足以成为一部让人满意的怪兽电影。废墟、残肢断臂和那属于原始兽性的冲击力，会将你对电影所有“不合理”的抱怨冲散。
如同我很难想象观众会是抱着“为正义美军击败凶恶怪兽加油”去看本片一样，三十多年前街机厅玩家们为之狂热的，也绝非一如既往地扮演正义使者对抗邪恶。作为一款并不太受期待的游戏改编电影，两者的核心却在多年后依然完全一致的——“本怪兽今天就是要踏平美国呀～”
1986年，本片的原著《Rampage》在技术上还限制于固定框架的画面里，但已经拥有异于他人的突破了。制作人布莱恩.科林想要在游戏中强调“不带有玩法上的对错”，尽可能回避“击败敌人、获取高分”这一类机制。于是他想到了让玩家扮演一只发狂的巨大怪兽，在军队包围下肆意破坏的游戏。
原作风格相当荒诞搞笑，电影反倒已经算大幅严肃黑暗化了
街机版的《Rampage》最大的特色便是反英雄的套路——吃掉平民、击败军队、破坏城市。玩家扮演的三只怪兽，因为Scumlabs的实验事故而变异成巨型猩猩乔治、狼人拉尔夫和蜥蜴人里奇。在无法自拔的情况下，为多灾多难的美国再添一笔热闹的风景线。
玩家在游戏里需要做的主要目标，和《彩虹六号：围攻》有着异曲同工之妙：楼房拆迁、偶尔救救人质。你的怪兽在军队的炮火包围下，成功将屏幕中的楼房摧毁就算过关。就和当年那些内容重复的游戏产品类似，整个流程都不会有太明显的变化，区别仅仅是难度高低。从第一天的伊利诺伊州出发，整个流程横跨北美，最后在128关结束后玩家得到“超级维生素”获得高分后进入下一个轮回。
可能看了游戏画面就有不少人能回想起来了吧
《无敌破坏王》也与这款游戏有着微妙的联系
老实说，很多影响深远的经典作品，即使以当年的标准来看也谈不上优秀。《Rampage》就是这样的代表：它是个极为热门、噱头十足宣传到位的作品，然而实际玩起来并不怎么样。
游戏制作人布莱恩相当擅于经营，他纯粹的个人作品不多，参与的项目却琳琅满目。而且他为这些游戏品牌搞了很多的周边、活动和粉丝网站（老爷子甚至还有一个自己的网站），可谓是早期明星制作人里的一朵奇葩。
网站上还有主题T恤买
由于另类的主题，《Rampage》成为了80年代街机厅的一道特别的风景线。在这之后，它移植到了超过25个游戏平台上，赚得那叫一个盆丰钵满。
更牛逼的是，这个系列在之后推出的续作里从玩法机制、核心主题乃至界面都几乎没有任何改变。它顶多就是重新做了一个全新的画面（而且与同期市场相比还是很烂），然后把86年那一套再一次还原修补了一番就上市了。
原著与电影最大的区别，在于游戏里怪兽全是人变的，而电影则是受到感染的动物。在游戏里一旦玩家挂了，还会慢慢缩回原型，变成裸男（后续作品有裸女）。所以期待看到这一幕的朋友可以省省心了，而且要变的话八成也是最后决战由主角来变，难道你也想要去电影院看全裸的巨石强森？
但虽然有不少噱头，制片方却很实在地，只是将“怪兽砸楼”这个主题保留了下来。整部电影如果你没玩过游戏，也没有什么关系，几乎是一部任何愿意接受这种类型片的人，都可以开开心心看下去的作品。
游戏中怪兽的来源与电影完全不同
游戏电影：迷失方向的受困猛兽还记得上一部让你感到满意的游戏改编电影是哪一部么？也许在转了一圈后，能考虑到的作品寥寥无几吧。
一个让人沮丧的现实是：即便这么了多年的努力尝试，游戏电影的现状依然惨不忍睹。许多经典好玩的游戏系列，在改编为电影后往往水土不服，要么是失去了原作的韵味、要么就是连作为电影本身的标准线都达不到。它们就像是一群被赶到沼泽里的飞鸟——任凭它们再努力也无力摆脱困境（还顺带被好事者看笑话）。
其中像《寂静岭》这样成功的代表，首先是一部好的电影，一部成功的恐怖片，之后才将游戏内容添加进去。尽管它算不上完美、演出和剧情相对顶尖的恐怖片来说略显薄弱，但《寂静岭》依然能给予观众刻骨铭心的恐惧经历。它有着能与优秀同类作品平起平坐的水准，而对于游戏核心元素的还原、经典内容的致敬则是“拍一部好电影”之后的考量。
得益于原作设定和剧本的深度，《寂静岭》电影是难得能排上号的佳作
这也是我认为《DOOM》电影版尚有可取之处的原因——它也是基于这个思路去拍摄的、只是制片方搞砸了。
仔细想想，我们需要什么样的DOOM电影？其实很简单：孤胆英雄用各种酷炫手段怒干恶魔，至于发生在哪内容如何细节逻辑那都是不需要深究的。
而回想一下就能发现，好莱坞从来就不缺乏类似且优秀的影片：《史密斯先生》（兔宝宝先生）、《急速特供》等等都是类似的给一个世界观、然后让主角大*四方。
虽然世界观和人物算是蛮有趣的，但核心魅力就真的是只有“干爆”
《DOOM》的世界观细说起来其实相当有趣和丰富，但它故意将剧情和风格搞得很胡逼粗旷，这其实非常适合改编成一部超级爽快的动作电影。然而当年巨石强森的那部电影版却成了一部三流的科幻恐怖电影，只在寥寥无几的桥段里能找回那么一丝原著乐趣。所以我才会说，能把DOOM改编的电影给搞砸了真心是愚蠢无比。
许多导演纯粹地认为“在这里加一段游戏CG真人演绎”就能让观众买账，甚至不惜为此打乱整部电影的节奏。另一方面，传统的电影人，其实多年来对于电子游戏始终抱着摇钱树的观念。不少人从根本上就不把游戏当成一种能与电影平齐的作品，而游戏原著的题材就更是无足轻重了。
回顾那些失败的案例，往往都是先陷入了“要加游戏场面和元素”，然后忽略了电影本身的剧情合理性。《生化危机》魔改得够严重了吧？然而导演依然不忘直接把游戏经典场面用真人再还原一遍。但这么做除了让人在影院里笑一笑兴奋一下，始终难以掩盖影片质量的稀烂。
《生化危机》电影有着大量对游戏场景的致敬，却难以掩盖电影本身的不足
常常有人以游戏电影缺乏正面例子，来抨击游戏剧本的水准低下，并以此推论出游戏的地位应当低于电影。然而这些改编作品，首先它们是一部好莱坞工业产品线下的劣品，本身就是一部烂片，其后才可以考虑到所带有的游戏身份。不是“游戏的剧本让片方拍不好”，而是这群人根本就没好好拍。
《狂暴巨兽》谈不上颠覆了游戏改编电影困境的案例，但它首先就是一部尚可一看的怪兽电影，之后才是带有游戏元素的作品。华纳在以以3300万美元收购Midway Games一部分股份后，早在2011年就已经拥有该游戏的改编版权了。然而他们依然要考虑到，这个IP其实早已快消逝在人们的记忆当中，更何况它的原著更多的还是在北美才有受众。
但就在几乎缺乏原著光环加持的情况下，《狂暴巨兽》依然在全球获得了商业上的成功，获得了还不错的成绩。很明显游戏原著的所谓情怀并没有帮上什么忙，甚至有些人一听说它又是一部游戏电影就失去了兴趣。这时候它的成功就更显得显得耐人寻味了。
当然了，主演如今的影响力也要算进去就是了
新版《古墓丽影》电影还原了游戏精神和场景吗？我想各位去观影过的朋友肯定会赞同片方对游戏的理解与还原。然而它依旧算是失败了：因为它谈不上是一部优秀出众的动作电影。所以你看，也许成功的关键不是让劳拉在一部烂片里摸爬滚打，而是首先有一部堪比《夺宝奇兵》的好电影，然后才是在其中出现了劳拉。
在观看《狂暴巨兽》时，我完全不用考虑去寻找游戏的元素——它直接就把原著最核心、最具有代表性的符号画在了海报上。我在影院里看到的，是一部虽然有一些丢人和烂俗的桥段，却能让你开开心心爽上一个钟头左右的纯好莱坞工业爽片。
此外，虽然俗套和略显尴尬，但主角与乔治的感情互动，是本片一个相当意外的惊喜
太tm爽了，因为我即看到了数字技术带来的震撼，也轻而易举地找到了三十多年前《Rampage》最关键的核心元素。看着三头巨兽一路在美国街头吃砸吼，用高清无码的新时代技术重新诠释了游戏的核心精神同时，一点也没觉得自己还得降低对电影的要求。
它让我想到了漫威影片：同样是对原著进行大刀阔斧的改编。漫威影业首先考虑的是拍摄一部优秀的好莱坞商业电影，保留基本的核心主题，然后才为其添加情怀元素。这与本片的思路不谋而合，在情怀之前，首先要让观众对作品满意。全片仅出现的一处致敬场景，甚至还刻意被“扭曲”了一下，在不会惹怒粉丝的同时（真有中国粉丝么这玩意儿），放在影片中显得十分机灵又合理自然。
当然了，这只是我在这部没多少人发觉源头的游戏电影成功时，略显事后诸葛的言论。电子游戏和电影的调和，还有很长的一段路要走，这是毋庸置疑的。然而回想一下那些失败的案例，是否真的纯粹套用游戏内容，就是对原著的“尊重”呢？
我们走入电影院，首先希望看到的是一部合格的电影，然后才会开始在其中寻找游戏原著的元素。无论是再宽容的粉丝，也不希望在一部烂透了的屎丝菊片里，看到曾经那些让我们为之感动与兴奋的场景被蹩脚地复制。
很多人其实早已不把生化危机电影版与原著互相联系了
电影工业早已过了可以为“不成熟”找借口的时代了，极其稳定的标准生产线，与大量充满创意的思路，很难让人相信他们搞不好一个游戏的剧本。如果是这样，那些剧本远比游戏原著要糟糕得多的，却又能诞生出特立独行的类型片案例又该如何解释。
同样是奇幻世界的战争，凭什么《魔兽世界》就不能拥有《指环王》那样的辉煌战争与奇妙冒险、无数僵尸片里，为什么获得了僵尸之父乔治.罗梅洛赞誉的《生化危机》就无法令人满意。一步步来，先考虑做一部好看、甚至标准降低：能看的电影。再来考虑如何加入游戏元素吧。
也许、仅仅是也许、在看到《狂暴巨兽》的商业成功后，脑子发热的电影片商们，能重新考虑一下对游戏改编电影的看法与思路吧。
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