耗时两年制作的宝可梦大电影终于上映了。
《大侦探皮卡丘》预告片剧照
5月10日，电影《大侦探皮卡丘》在上映首日就以7497万元票房登顶内地票房冠军，并以56.1%的票房占比终结了《复联4》16天连冠的成绩。
而在北美地区，《大侦探皮卡丘》在美国上映的首个周末，就以5800万美元票房的成绩打破了安吉丽娜·朱莉版《古墓丽影》保持的游戏改编电影开画纪录，后者在2001年首映时创下的纪录（4774万美元）已经保持近18年之久。
实际上，皮卡丘领衔的精灵宝可梦团队的成功也并不局限于这个大电影。
有媒体统计，过去的二十多年里，精灵宝可梦位列各大影视动漫游戏类IP第一位，累计获利超过900亿美元，比迪士尼旗下的“米老鼠”（700亿美元）、“星球大战”（650亿美元）都高，是“漫威电影”（280亿美元）的三倍有余。
数据统计截至2019年3月，单位：美元
那么皮卡丘是谁？精灵宝可梦是谁？
皮卡丘又如何带领精灵宝可梦小团队，修炼成动漫游戏类第一IP？
它的成功能被复制吗？
下面跟着思客君一起来看看~
皮卡丘是谁？
1996年，日本任天堂游戏公司发行《精灵宝可梦红·绿》，这款Game Boy角色扮演游戏（RPG）是《精灵宝可梦》系列的开山之作。游戏中皮卡丘的代表技能是尾巴潜藏的十万伏特电压。
1997年，第一部《精灵宝可梦》动画片推出，皮卡丘开始真正为世界各国动漫迷们所熟知，那声奶声奶气的“PikaPika”更是成为一代人的记忆。
1999年，精灵宝可梦登上《时代》杂志的封面，皮卡丘更是被《时代》评为年度第二大最有影响力人物，被称为“继HelloKitty之后最受人喜爱的动画角色”。
1998年，任天堂、GameFreak合资成立宝可梦公司（ThePokémonCompany），做品牌授权和衍生产品开发，并先后针对不同的市场成立过美国、韩国子公司。
2014年开始，日本横滨每年8月都会举办皮卡丘文化节，上千只三次元化的皮卡丘在大街上游行、表演，公然卖萌。
2016年手机游戏《精灵宝可梦GO》（PokémonGO）上线并在全球掀起了狂潮。AppAnnie的报告显示，精灵宝可梦打破了手游记录，在两周时间内就收益1亿美金，并在消费者花费领域成为收益最快达到10亿美金的游戏。
这款AR游戏将虚拟与现实结合起来，玩家可以通过智能手机，以现实世界为地图，进行宝可梦的捕捉和对战。
数据来源：AppAnnie的报告
从1996年精灵宝可梦诞生至今的23年间，该系列延续了7个世代、19款游戏（暂且不计计划中2019年下半年推出的第八世代和旁支游戏、其它各类游戏产品等）、六部长篇动画、21部电影剧场版，成为具备全球影响力的内容IP之一。
精灵宝可梦如何23年吸金900亿美元？
任天堂公司强大的整合营销能力。20多年来，精灵宝可梦系列推出了近千集动画短片、数十部电影剧场版，以及非常多的衍生品商店和主题乐园，这些成果背后不难看到日本成熟的娱乐产业工业化体系和IP全链条强运营的身影。
既有的游戏基础和沉淀。口袋妖怪系列就是精灵宝可梦的前身，精灵宝可梦天然具备了游戏方面的优势。到1997年3月，《口袋妖怪》就跃居日本软件销售榜TOP30，而初代《口袋妖怪》的销量也一年高过一年，成为任天堂历史上最为卖座的游戏之一。截至目前，精灵宝可梦的各类衍生游戏，在全球范围内已经累计售出超过170亿美元、3亿多套，从销售数量上来看位列电子游戏史上总销量的第二位，仅次于任天堂出品的马里奥，同时精灵宝可梦也是历史上销量最好的角色扮演游戏。
遍及文化消费各个领域的多条业务线。精灵宝可曼的业务涵盖衍生品售卖、电子游戏、纸牌类游戏、漫画销售、动画电影票房、家庭娱乐类产品，范围广泛，尤其是随着媒介形式、娱乐渠道的多元化，精灵宝可梦正焕发着越发强大的生命力。
团队的前瞻性。小学馆董事、被誉为“皮卡丘之父”的久保雅一曾透露，《精灵宝可梦》在进入任何一个海外市场之前，日方都会进行大量的调研工作。
“特别是在将动画推向中国这样的大市场的时候，往往就会看一些在中国很具有人气的作品，或者一些在中国大热却在日本达不到这么好效果的作品，然后去分析其中的原因，这就是我们用来学习不同国家市场差异的方式。在我们把皮卡丘带入中国的时候，也做了很多调查的，包括今天仍在这样做。”
对制作团队而言，从接受度到衍生品销售再到观众特点，都被囊括在了制作方的规划中，并被给予了充分的重视与准备。而对每一个小细节的重视，也都最终成就了这个IP。
精灵宝可梦的成功能被复制吗？
当然，仅仅具备这些因素并不必然能带来精灵宝可梦的成功，从精灵宝可梦的发展历史来看，其成功有很多不可复制的偶然因素：比如皮卡丘是现在这样的形象，是因为设计师西田墩子当时碰巧在养松鼠；在选定皮卡丘之前，任天堂和小学馆其实考虑过其他的主角，如皮皮……
如果让历史重来一次，任何一个细节的偏差可能都会使得这个IP无缘今日的地位。
但即便是在这些偶然背后也有一些必然，让精灵宝可梦得以因为各种因缘际会和我们相遇。
比如《口袋妖怪》初期的设计主要由另一位男性设计师杉森建负责，但他直言自己总是带着男性思维来设计形象，想不出有什么办法可以创作一些可爱的、女性玩家也愿意参与收集的宝可梦，于是主动找了女性设计师西田墩子。
再比如皮卡丘被选作《精灵宝可梦》的主角并非全靠运气，皮皮颜色是粉色、而皮卡丘是黄色，在东方受众的审美里，黄色比粉色更偏中性，不至于丧失男性用户；此外，黄色比其他颜色显得更具有辨识度和冲击力，在衍生品中也更容易脱颖而出。
偶然背后尤其必然，我们无法100%复制某次成功的全部外在环境，但总能从中窥见成功的某种共性。无论是二十年如一日、始终保持强势的精灵宝可梦，还是厚积薄发、用十年时间打造银幕最强IP的漫威，这些成功的IP无疑都在诉说着同一个道理：好IP的成功并非一日之功，在这条道路上，我们仍有许多要慢慢耕耘的地方。
