各位老师好，在下是人称动漫挖掘机的小南，20年如一日挖掘冷门神作。
众所周知，小南是一个日系番UP主，居然敢评国产片？而且还是早被评烂的《雄狮少年》，是蹭热度还是没题材可写？
[酷]呵呵。小南出身于武林世家，从小就学舞狮，《雄狮少年》的故事就发生在家门口，所以可能是最适合讲解这部动漫电影的人。一日醒狮人，一生醒狮魂，就让我这个身有狮魂的中年来讲解什么是“雄狮少年”吧。
且从四个方面来评析这部作品，包括：题材、剧本、演出、制作。
一、制作
谈到动漫，很多人首先会讨论画面，因为美术上的瑕疵大都是能一眼看出的，所以我们将制作水平放到前面谈论。
《雄狮少年》的建模水平是挺好的，就以醒狮举例吧，如果你曾经拿起狮头观赏过便会发现它上面有两类细节，一是以摇晃方式强调动态的装饰物，另一些是表现狮子神态的活动机括。
留意咸鱼强的手部动作
电影中对前一类细节做得比较好，像流须、绣球、绒毛随“风”起伏，使狮头有了活物的气息。而后一类细节相对没那么强调，更多是转到角色的面部表达情绪，直到最后一场比赛中，才让咸鱼强小巧地演了一下。
值得点赞的是狮被的材质表现，布料的运动不是动作捕捉可以解决的，应该是得益于人工智能对布料的处理。听说很多国内手游厂都在用这套算法，比较有名的就有米哈游的《原神》。
- 角色 -
网上很多人骂这部电影为了取悦外国人丑化了广东人。确实，片中主要角色奇形怪状，路人的脸都没几个好看的，带着一股浓浓的老式港漫味。那是仰洋大人鼻息的殖民地味道。
其实人设反映了主创团队对作品的定位，一般少年漫，主角的形象要么浓眉大眼正气（鸣人）脸，要么就是偏软的少女（桐人）脸。而《雄狮少年》人设实在剑走偏锋，怎么洗也洗不白的，往大了说是西方审丑，往小了说是地域黑。请人设站好，大家可以扔了。
你不说我真不知道呢，龟仙人！
- 场景 -
鱼塘边上的铁皮厕所是点睛之笔
电影中的场景细节，创作团队宣称是实地采风，各个场景都很细致地还原了佛山的风土人情。田间塘头的场景差点以为是实景，还有一些街道建筑，细致程度能让当地人一眼认出。
再看一些室内场景，比如说咸鱼强的家，那个暖水壶、那钟、那挂历还有柜上立起的黄色封箱胶，扑面而来90年代的气息。
我家还在用同款福字挂历呢
二、题材
我要为投资人和制作团队选择这个题材点赞，要不是有这部电影，谁会了解啥是三星狮？谁会关心练醒狮也得学功夫？说句心里话，如果当年就有这样的作品激励，我也不至于丢下祖传技艺画什么漫画......
人很渺小，天地很大
为什么《雄狮少年》票房滑铁卢，同时又在网上被口诛笔伐？
我认为人设丑是说明不了问题的（国漫的美感一贯左右横跳），归根结底是核心的故事击中了国人的心，触动了传统神经，爱之深才会有恨之切。一部用传统元素讲述小人物奋斗故事，可影片的最后角色却没能完成大众期待的华丽逆袭，不免让观众意难平。
明明场景很不正经，可是台词却大义凛然，构成极大反差
一部电影，前面花那么多笔墨展现主人公被打压，他好不容易下定决心反抗，可换来的只是刹那光辉。观众想看的是DS逆袭，你却玩现实主义，当然会被口碑反噬。
- 立意 -
作品的评分很大程度受立意所影响，立意有优有劣，和对社会的积极影响度有关。观众对立意优秀的作品容忍度会更高，而立意不良的作品制作再精良也逃不过舆论制裁。
举个例子，《战狼》的制作称不上一流，因它的立意是扬我国威，所以被人交口称赞。而那部讲述富二代的逐梦生活有多么“朴实无华”的电影（你懂的），则因立意错误而被永远钉在耻辱柱上。
问题来了，《雄狮少年》要借醒狮这个传统题材传达什么？
醒狮文化蕴含抗争精神，天生适合做草根逆袭的故事题材。
中国人舞狮的历史很久远，相传是为了驱赶害兽而诞生，所以狮子被视为瑞兽。在人民被压迫得最严重的清代，南方人民借舞狮之名联络、练武，所以瑞狮也是武林的公共图腾，在上世纪的武术动作电影例如《黄飞鸿》中被广泛使用。
在百年前，瑞狮更名为醒狮，这是一个很重要的文化内涵的演变，目的是唤起国人救国：别睡了！起来，反抗！
每个父亲都有义务教导孩子：不要被恐惧支配生活
在《雄狮少年》中着重在“唤醒”上落笔，通过给主角阿娟一个狮头促使他面对内心的声音，让他认识到不应再当被欺负的病猫，最后他通过参加狮王争霸赛完成自我救赎，而他的父亲也奇迹般从昏迷中醒来。
这是一个很常见的小人物奋斗故事，立意很容易理解：唤醒国人的自信心。
当猫有了狮子的心，就不是猫，而是狮子猫？
- 比较 -
网上常把《雄狮少年》和《大圣归来》、《哪吒》比较，它们在形式上类似，可是在可能性上却天差地别。
大圣和哪吒是神话人物，动不动就是十万八千里，一晃就是三头六臂，翻天闹海带来一场视觉盛宴。可是雄狮少年讲的是你我身边的故事，主人公不能忍术魔法乱丢，甚至不能飞檐走壁。
《雄狮少年》虽然是动漫，却没能在题材上吃到技术的红利。要是阿娟像黄飞鸿来招佛山无影脚，观众不会买账只会问“牛顿是管不了广东人吗？”。
换言之，雄狮少年选的题材是动作类型却不能放肆，有无数的技术可以将这部片拍成火影忍者，或拍成武侠片，可是题材决定了不能这样做。因为第一会显得很假，第二会因少年儿童会模仿的理由而不过审。
主人公最后一跳，虽然失败了，但是很帅
所以我们最后看到雄狮少年中没有超越题材的局限，搏斗不过是三拳两脚的事，甚至最后的一跳只是象征性的成功。“一山还有一山高，没人能跳上擎天柱。”
主人公没有“创造奇迹”，但是让观众相信奇迹的存在。最后阿娟的父亲被电视的声音唤醒，这才是真正的奇迹。
三、剧本
对电影来说，剧本的重要性不言而喻，人物只是其中一部分，影响下限，改变不了大局。
前面说了，雄狮少年的故事是比较简单的，没有伏笔千里，也没有挖坑不填，胜在容易理解。作为动漫，目标观影群体是带小孩的家长，简单易懂的故事线有助于大人向孩子讲解。
人物为故事服务，故事为立意服务。为了讲故事，才会有一些设定硬伤。
能望见公园的地皮，现在都开发成高端住宅了
比方说阿娟的父母在广州打工几年不回家，还有阿娟打工住的宿舍能看到荔湾公园，这都是为了讲述故事。主创来过佛山调研采风，能不知道广佛两地就凭阿娟的破单车就能一日来回吗？
这都是为了让家长可以借题发挥，教育孩子在大人不在身边的时候该自立自强。让孩子自己理解，比看叶问打完人再塞一番大道理要好些。
- 背景 -
故事发生在佛山和广州，这里是南狮的发源地，主创选对了。
木棉花有着革命联想，所以也称为英雄花。佛山是南方的革命之窗，解放后为庆祝胜利到处都种上木棉，现在都长成了大树。小南家门前就有几棵，每到花开时节，推开窗便看见一片红云。
木棉花又大又重，风一吹就落得满地红。大人教导小孩子把木棉花捡回家，因为它晒干可以入膳，而且那么美的花被辗碎让人心痛。每到放学，孩子们嘻嘻哈哈地在树下拾花，被砸中是家常便饭。
所以少女阿娟对少年阿娟说“你是被英雄花砸中的男人”，有效果不奇怪，因为佛山的孩子心中都有一个英雄梦，这是让雄狮少年故事成立的背景。
沙滘陈家祠与电影中场景的对比
主角阿娟居住在城乡结合部的陈家村，有人说是顺德陈村，可是面阔五间的祠堂在世上可不多，比较符合的是沙滘陈家祠，说明他居住在顺德区乐从镇沙滘村。
快子路挥春街实景与电影场景对比
电影开场不久，阿娟骑车逃入“挥春街”，这是禅城著名的景观。挥春街的原名快子路，人们期望早生贵子，结婚当天必定要来这走一趟。
何家厅门前实景与电影场景对比
快子路便是叶问电影中的“武馆街”，在民国时期曾聚集了众多武术门派，其中就有著名的鸿胜、众义和精武馆。电影中有一个场景叫何家厅，过去曾是众义武馆，义字门专研三星狮的师傅盘踞在此，也是叶问授拳的据点。
后来何家厅先后被用作精武会、图书馆、侨联俱乐部，现在作为文物保护。没吃过“夜粥”的佛山人说不出这些掌故，创作组能挖出这个场景说明是有下过功夫的。
- 剧情 -
义字门的阿义舞黑狮，相当OLDSCHOOL
故事从一开始就交代阿娟是个胆小怕事的少年，碰上同村的年轻人总被欺负。阿娟的造型是一个很典型的小镇少年形象，让我想起了老家的堂弟。他从小跟我一起舞狮，因为家里穷，整天穿着阿娟同款校服。
其实以身材和个性而言，阿猫更适合举狮头
少年阿娟从少女阿娟手中得到了一个狮头，动起参加舞狮大赛的念头，便找到发小阿猫阿狗来组建自己的团队。阿娟舞狮头，阿猫舞狮被，阿狗打鼓。其实狮队还需要一个锣一个镲，电影制作条件有限，有所取舍。
我也是从得到一个狮头开始练武的。6岁时，叔叔们凑钱买了一个小狮头，鼓励我缠着爷爷学习。后来我才知道，是他们嫌苦不想练，才想到让我来做替死鬼。
能在祠堂里练习，条件真的很不错
村里的少年在祠堂练习舞狮，在“点点清”的鼓点下显得威风凛凛，阿娟等人觉得非常羡慕。在90年代没有太多娱乐，游戏和漫画还没普及，所以他们对舞狮感兴趣是符合逻辑的。
我小时候就是因为单纯，所以才会傻乎乎地练。换作现在的孩子，听到要六点起来扎马就吓跑了。练习时举着板凳撑半小时，屁股下还得点支香？家长会同意送孩子来学就怪了。
前两天才刚去过大排档，电影里的场景简直神还原
阿娟和阿猫狗幸运地在乡里找到一位归隐的武林高手，传说是镇里最厉害的醒狮师傅，他为了重拾往日的荣光，宁愿贴钱教这几个小子。
有网友质疑阿娟等人练了不到一年便能拿冠军，未免太过于玄幻。我觉得倒不足为奇，舞狮有功夫底子会比较好，但也不是必须的。现在流行的惊险采青和高桩是从东南亚传进来的，外国的师傅练的东西跟我们不一样，一样能得好成绩。
而且舞狮比赛不是打架，表演性往往更重要。阿娟等人18岁卜卜脆，在农村饮食健康，体质应该挺好的。旧时一套表演最多90分钟，比赛还短些，年轻人经过训练后是可以支撑的。
我觉得玄幻的地方在于咸鱼强丢下技艺20年，居然还能追得上行业。曾听爷爷说过，那些年狮界革新很快，师傅们到处看表演偷学钻研新招。因为那时的老板和比赛都追求新颖，如果你还是老一套，人们就不请你的狮，徒弟也会跑光。
不要以为他很DOWN，旧式狮头就是用脖子和手掌三点支撑的
咸鱼强是故事的另一位主角，听老婆的话放弃了舞狮，成了一个普通人。他通过带徒弟重振雄风，也是一段励志故事。有些师傅少年得志，往往容易树大招风，要么被人暗算，要么自己狂妄摔了跤，多年后靠徒弟翻身，在武术界里很常见。
名家做的狮头，我站在上面都不会变形，轻易踩不烂
电影里阿义在采青比赛中输给神秘人，便一怒踩坏红狮头，痛打阿娟出气。其实舞狮比赛和街舞BATTLE有点像，很少有剧烈的碰撞，大家比表演的魄力和体力，没什么机会打起来。而且采青更注重表演性，像电影中的抢“青”一般都是编排好的演出。
当然了，故事缺少冲突就不好看了，所以电影中的比赛加入了格斗元素。对手都缺少武德，向主角主动攻击，阿娟不得不还以颜色。
舞狮打斗在现实中缺少参考，创作团队只能往黄飞鸿电影中借鉴。问题是缺少了优秀的武指，所以这部分的打斗显得生硬。半决赛中明明是抢地青，到头来却是趁对手失去平衡一脚踢落水。到决赛时，两头狮子倒挂金钩互怼，难度是高，但是缺少意境和破坏美感，堪称败笔。
顺便一说，决赛采用了传统的板凳桩，是南狮惯用的阵仗。我小时候也是在木凳上练的，本派有一个传统，拜师不是拜人，而是拜木凳。
前些年本土师傅出国参赛，发现大马的冠军队都是表演高桩，才将这种器械和训练方式带回国内。所以现在大家看到的跳桩表演并不是南狮传统，甚至表演用的狮头都是东南亚改良过的大狮头。外国狮头体积更大，内部空间设置的支撑点更多，所以舞者能做的动作更丰富。
雄狮少年展现了三星狮的老鼓点和佛装狮，还专门设置板凳桩阵，是在向传统致敬。
-人物 -
雄狮少年的人物被网友诟病颇多，不过重点是在皮相，至于人物在故事中的作用则很少有人说透。这部作品在人物上的弊病是戏太过于集中，有些配角完全就是工具人。
这两货正常情况外号应该叫马骝和肥龟
比如说阿猫阿狗，除了插科打浑外就是给主角打下手。作为主人公三人组，从中段开始减少戏份，人物塑造到一半就戛然而止，真的很可惜。
阿猫阿狗也是小人物的代表，但他们生活中的困难是什么，剧中没提。故事到结尾，主角的父亲醒了，咸鱼强重振声威，少女阿娟貌似也醒了，可是对阿猫阿狗并没有一个交代。所以我说他们都是工具人，人物没立住，哪怕中途换人也不影响故事的完整。
狮队里每一个人都很重要，因为舞狮很耗体力，经常要替换。阿猫从头到尾都在支撑阿娟，他为什么能坚持？为什么毫无怨言？总该有个理由。
在决赛时阿娟有一个跳桩失误，这时其实可以展现阿猫的努力，可是导演没给机会。其实扬狮被的舞者训练量很大，臂力要求很高，还得被踩着，经常是满身伤。干最苦的活，挨最毒的打，被埋没在阴影中，太可怜了。
全片中最英气逼人的少女阿娟，戏份不足以立住人物
还有少女阿娟，乱入舞台飞身抢青，那一抹红披风惊艳众生。可她在送出狮头后就神隐，直到第四幕开着宝马亮相，衬托出男主的窘境。作为唤醒主角的角色，她在剧情中的互动太少，信息量也太少了。这个角色的行为难以捉摸，后期出现是否并不影响剧情，说明她的戏份设置是有问题的。
个人感觉少女阿娟的戏不止于此，她可能是因为旁人的目光才放弃舞狮，只是心中还留着一团火。作为过来人，我能理解。舞狮不能为上大学加分，吸引不到女孩子，还不能保证出路，整天这伤那伤，家里没矿还怎么坚持？可惜电影中没对这个角色深入描写，没有讲述她是怎么被唤醒的。
还有前期反派阿义，虽然有镜头显示他在雨中被咸鱼队所感动，但是缺了一些衔接，使得两队彼此接纳仍显突兀。
导演为了控制时长，没在人物间的互动上给足戏份，却加了一堆插科打浑的笑料，这是国漫常见的弊病。带来的问题是配角的面目模糊，仅仅是存在，却和路人没区别。
- 节奏 -
全片可分为五幕：
一、两娟相遇；二、三傻觉醒；三、咸鱼觉醒；四、外出打工；五、狮王大赛。
第一幕做得很好，从病猫跳落地到阿娟骑车来到舞狮会场，再到神秘人乱入抢青，接着两个阿娟逃到山冈上，过程行云流水毫不拖沓。
第二幕到第三幕，为突出有趣，三位少年拜师学艺过程很长。因为咸鱼强夫妻的感情戏，一场初赛被直接砍掉，白给一场胜利。虽然出线是必然的，但仍是缺了点悬念。
这身造型和周星驰一模一样
第四幕很紧凑，因为后面时长不多了，所以快速地进入变故。男主不得不外出打工，在广州重遇少女阿娟，然后初识决赛对手无极队。为了表达阿娟在打工中艰苦练习，刻意展现了一段抒情的乱舞。其实这一幕才是阿娟成熟起来的原因，其中交代的信息比前三幕加起来都多，使得前面的拜师和训练显得有点苍白。
第五幕便是全剧中心的大赛，阿娟初时只是看客，直到团队陷入危机才挺身而出，一步步将剧情推上高潮。
第一和第五幕的节奏做得很专业，但是中间三幕有趣是有趣，拖泥带水耗时长，这就是制作团队思路的问题。非得加入点老少咸宜，为了逼格还得整首插曲，最后发现时长超表，不得得回头删内容。何必呢？
四、演出
动画没有真人出演，都是CG、绘画和模型，谈什么演出？
如果对动漫有了解，便知道动画除了有导演还有“演出担当“，他来决定讲故事的方式，决定一个世界的形状。
一个镜头传达给观众什么情绪？想让人哭还是笑？
一段对话，是要高调地炫技？还是朴实无华地讲？
一个胖子，是奥尼尔那样，还是胖虎那样？
在一部动画中，演出担当的重要性不亚于导演。
国产动漫落后的地方，主要就在演出上，《雄狮少年》也不例外。
老板的四邑话好FIT
舞台剧式的搞笑表演不难，人物动作够夸张，配音整活就能唬住观众。也许是借助了动作捕捉技术，电影中舞狮的一般动作和舞步的模型化是精准的。但是狮子之间打斗动作和碰撞反应不合理，是对武术，材质、力学这些现实世界中的客观事物理解不到位。
一般的动漫和玄幻还能加点声光和爆炸粉尘什么的遮掩，可是基于现实规则的动作片玩不了这一套，请来黄成希可能也玩不转。
太刻意了
电影里前半段有很多粤语区耳熟能详的梗，比如“吔蕉下火”、“舞海狮”、“病猫”、“狮笨唔系甘舞”等等。配音演员还故意加入了乡音，对构建故事背景是有帮助的，粤语区观众会很受落，但是这些为了轻松搞笑而存在的东西却挤占了片长，我认为得不偿失。
看电影时总觉得这小子身上会掉出扳手锤子什么的
电影中有一些“借鉴”，可以说是对港产片的致敬，也可以说是拼凑。比方说师娘打咸鱼强一幕出自《少林足球》，四眼仔出自《少林足球》，咸鱼强用臭脚攻敌出自《花好月圆》，阿娟的决赛造型和周星驰一模一样。
特别要提到电影中有好几段插曲，看起来是想写意地表达，然而并不是那么成功。选曲是一个原因，这些音乐和醒狮真的不搭。也许演出担当是想营造幽默感吧。
这些元素对于讲好故事是必要的吗？还是说就是纯搏观众一笑？观众自有判断。
阿娟手上的LV限定款红白蓝蛇皮袋，是广东人家必备潮物
全片最好的演出是第四幕的送别，将主人公的困境、朋友的不舍表露无遗。看到这里我们很容易代入情景，谁没有过无可奈何不得不放手的时候呢？
《雄狮少年》是有人文关怀的。
网上有些声音说阿娟赢了比赛还跑到上海打工不合理，我只能说人与人之间的悲欢并不相通吧。我也是从90年代走过来的，当时舞狮是真的不赚钱。爷爷的狮队垄断了村里的吉庆场合，可那又怎样呢？叔叔们宁愿到工厂打工。当年我毕业后就找了杭州的公司，只是家人出意外行动不便我只好留了下来。
那时的互联网还是婴儿期，在广佛确实遍地是工厂，可是工资是真的低。同样是体力活，干嘛不找个更赚钱的？差一倍是什么概念？
家里没矿，只有先解决生存问题，才能进一步考虑其它。
个个都想做英雄，可当知道代价时多数人都退缩了，所以英雄永远是少数人。
买狮头认准黎家狮，再烂也不会烂成这样
小南是圈里人，朋友里面有一心钻研失传套路的武者，有六代从事狮头扎作的传承人，有抢救大头佛套路的文保专家，还有专门做狮具出口的，大家都在为醒狮文化延续而努力。
我们干了这么多年，影响力还不如《雄狮少年》一部电影的万分之一。所以纵有各种遗憾，还是要为这部电影点赞。
