《明日方舟》荣获Taptap 2019年度最佳游戏奖。
学会骑自行车，第一个需要的技巧就是掌握平衡，当你真正开始骑车的那一瞬间，就舍弃了车后为你支撑的手，这叫做成长。而游戏也在取舍间不断成长，任何一款游戏的发行都会留下遗憾，这就是“完美本身就是不完美”。
明日方舟
《明日方舟》荣获最佳游戏，不仅以出色的画工和完备的游戏体系，还有出色的取舍智慧运营。
剧情剧情是传达游戏核心价值的纽带，《明日方舟》英文名称为Arknight，拆分来看ark是方舟的意思，night是夜晚，knight是骑士。结合游戏来看可以感受到：过了夜晚就是明天，明日方舟表达了对黑暗过后的曙光的向往，给人以希望，而英文又点出了在灾难中守护“人类”和“人性”的骑士们。
“诺亚方舟的猜想”
方舟一词来源于《圣经》，圣经中记载方舟是载满动物躲避大洪水，保留生物文明的工具。游戏中的灾难来自无法被治愈的“源石病”，地图罗德岛的设计以船为蓝本，为保证泰拉世界的文明延续，博士在研究着治愈方法，所以我们身处的就是明日方舟前的夜晚。
另外一种可能以（PV2隐藏信息之一）Back to future，回到未来提供了一种猜想：博士为打造“方舟”，从未来回到了过去，却失去了记忆，那么游戏中的很多“彩蛋”就变得顺畅起来。
剧情开展
从剧情的角度来看，游戏的开发团队确实悉心研究了一段古老的神话来让故事变得完整，在欧洲确实存在一个地方名为罗德岛，并是古老的爱琴文明发源地之一，这个地方被认为是太阳神赫利俄斯和女神罗德的产物。十字军东征期间，有一个名为医院骑士团的组织占领了这里，并称为“罗德岛骑士团”。
游戏的核心冲突由源石病引发，这种病因人身体长时间受到照射后积累某种元素产生，在理论上与“核”对人体的影响相似，地图切尔诺伯格也正引用了现实中发生过这种事故地点的名称。
现实中的罗德岛
所以，《明日方舟》在剧情上借鉴很多历史神话故事传说，这样做的好处不仅让故事更具有逻辑性，而且对于游戏价值的传递也更加直白，这就是“引经据典”的优势。
剧情的取舍，目前可以将其定义为Clike类游戏（资源建造抽卡，非氪金游戏）。在Clike游戏中，往往会存在故事剧情混乱的情况，直接导致的后果就是“游戏深度”受到影响，《Fate/Grand Order》以及碧蓝航线等Clike类游戏，对人物性格没有详细的描绘，导致人物失去了立体感，影响到了整体故事的连贯，导致了游戏剧情没有温度和深度。
同类的FGO大多以“二次元”人物吸睛而非人物立体感
方舟复杂的世界观及人物种族势力，庞大的结构最终设计者选择了寻常的方式来进行精简，例如德克萨斯，虽然非常有“主角”的风范，但是没有过多去塑造人格形象。诸如此类，在剧情的充足方面非常明显能够感受到舍弃了很多内容，保留大致的剧情线，让故事变得有些“残缺”。
舟游真正上给予了人物“生命”
玩法这对于一款塔防游戏来说是至关重要的，关卡重复性是所有所有塔防存在的共性情况。而舟游重复的关卡非常少，从游戏第三章开始地图的重复度越来越低，作战内容却更加丰富，每一章都至少有两个新的地图玩法（第三章的草丛和隐身屏蔽装置，第四章的掉血强化格和熔岩格等）。
关卡选择
除去关卡的丰富性之外，游戏平衡性是游戏的“基础性建设”，对于舟游来说，数值的计算方法可以看到《千年战争》的影子，借鉴的好处再次暴露，游戏平衡性不能说完美，但也可以说中规中矩。
开发商的取舍问题：在玩法上，非常明显的可以感受到“体力”值的制约，在很短的时间内体力几乎就消耗殆尽，而关卡的收益类过低，最终导致玩家会遇到稀缺基础货币的游戏。这样的情况几乎在其他游戏中不会遇到，因此升级难度大、养成速度慢成为严重制约玩家游戏进程的障碍。
千年战争数据相对均衡
明日方舟类似少年前线的战斗系统，因关卡的不同至少需要20个的角色来满足过关的需求，愈发突出了体力和“龙门币”的问题。这并非没有解决办法，在Fgo中，投放出一个“苹果”的道具之后，就再无体力的问题，这个办法也被应用于大部分的游戏之中（开心消消乐一类都会采用活动投放体力的方式）。
那么为何《明日方舟》没有采用这种方式，很明显有他的思考，第一减缓游戏节奏能够给玩家更多的“思想”空间；第二某种程度上可以增加“氪金”度等等，总之这一点必然是开发团战衡量后的表现，至于最终的结果是玩家流失过大还是收入的提升，就与玩家无关了。
理智让玩家变得不太理智
音乐配乐能够烘托气氛，增强整体游戏感，最终达到增加代入感的效果，成功的BGM甚至可以成为流行乐。
在舟游中，音乐由成熟团队windbell project制作，在实际体验中Boos增加了独立的配乐，例如“霜星”不仅仅画面感十足，以缓缓入场的方式配以吟唱。配乐另一方面的效果可以增加玩家的粘度，甚至可以降低玩家对游戏重复度、累度，真正达到身心的放松。
Boos霜星
开发设计团队在音乐上占用大量“内容”，可见他的独具匠心，塔防游戏造成玩家流失的因素之一就是重复度及强度，往往塔防游戏中对音乐的侧重不会过高，最终导致所谓的配音不仅不会为游戏增分，甚至成为负累。
画面所有对舟游有所了解及专业评测大谈特谈的内容，离不开制作的专业程度，着重介绍唯老师，前Cygames员工。
Cygames，日本知名的手游大公司，其代表作《影之诗》可以看出对手游画风的成熟，无论原画还是特效都是业界一流水准。公司中聚集了曾就职于参与《最终幻想》制作擅长讲述历史的皆叶英夫；偏向于欧美的风格相場良祐；恰到好处的笔锋勾勒人物的虫麻吕等等。
影之诗画面风格
在如此多业内“大佬”的熏陶下，其工作成员的水平不能以登峰造极形容，也可以说在制作游戏画面游刃有余。
而舟游中，则将固态的塔防转化为动态十足的风格，给习惯了ui静态风格的玩家别样的感受，这种全新的设计明显会让玩家在重复的风格中寻找到特殊的吸引点，增加了游戏时长。正是这些方面的结合让舟游在同质化的塔防游戏中脱颖而出，其中画面就是起到决定性的一招。
角色
在游戏海中，或多或少都能够找到育碧的影子，在舟游中的外表也能寻找到“似曾相识”的感觉，但是在二次元这个话题中，以干练的风格人设是一种另类而正直的价值观。完全的模范必然不能成功，舟游微妙的整体细节和谐感，才是取胜之道。
与其说模仿，倒不如称之为站在巨人的肩膀上。
育碧log
取舍为何要大谈特谈取舍的问题，正是这些取舍，让《明日方舟》成为2019年度最佳游戏。
以目前手游市场游戏大小来看，一般“大型”手游的大小在5G左右，而手机的内存大小以64G、128G、256G为主，所以5G的大小所占有的手机存储及运存基本可以满足所有机型（当然还有其他配件的要素）。
在手机适配内存下，游戏开发必须做出取舍。明日方舟实际安装后占用2.66G的内存，在这样的大小下需要将以一个故事，并伴随音频、视频以及图片，操作等多方面的设计，所以取舍是必须要经历的过程。
多样的职业
以5G（大部分游戏都比这要小）为局限，想要做到最佳游戏，必然需要有全方位的体现，并且还需根据相关游戏市场的需求等数据来进行可行性调研，在多种因素下，达到最佳的标准并不容易。
在剧情方面舟游明显做出了取舍，玩家在游戏中感觉剧情推进有种“不顺畅”的感觉；玩法上的局限性也是为了延长游戏“生命周期”等等，都是权衡利弊下做出的选择。
“干员”剧情做出了取舍
从设计团队来考虑，初期必然使用大量的数据资料来充实游戏，而后期的取舍优化更能看出这个团队的功底，所以从玩家的角度来看，没有完美的游戏，都或多或少存在问题，或许这些问题才是团队的聪明之处。
反观近年来的手机市场，也在面临着瓶颈，除去《第五人格》、《猫和老鼠》等少部分以玩法创新的游戏，大部分依旧在“搬运”“模仿”着主机、端游的游戏模式，甚至很多游戏其本质上只是“换汤不换药”。
“第五人格”以推理脱逃为主要玩法
从本质来说，游戏的开发以盈利为目的，起码需要经济的支撑才能得以优化、存活，是以游戏开发本身的初衷来制作还是迎合市场的需求需要取舍；在额定的范围内对想表达的内容需要取舍；是以“快餐”形式进行还是有价值的传递价值也需要取舍。
我想说的是，作为玩家从来不会吝于对好游戏的付出，需要的是好的游戏，至于好游戏的标准，每一个人都不同，但是开发团队应该掌握其中的平衡点。
明日方舟的成功印证了这些观点
有人说2019最佳游戏只是“矮子里面拔将军”，如果以玩法创新来看，似乎确实如此。但是从游戏制作来看，倒不如说是目前技术和艺术水平的集合，在“云”技术蓬勃发展的契机下，新的一年必然会给玩家更多、更好的体验。
