文丨胖仔娱说
编辑丨胖仔娱说
简介电影《星运里的错》（原名：La La Land）是一部于2016年上映的音乐剧爱情片，由达米恩·查泽尔执导，瑞恩·高斯林和瑞恩·莫里斯主演。影片通过歌舞和浪漫的故事，讲述了一对在洛杉矶追求梦想的年轻人之间的爱情与成长。
影片的故事发生在洛杉矶，主要聚焦于两位主人公，分别是爵士钢琴师塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰演）和女演员米娅（艾玛·斯通饰演）。塞巴斯汀梦想着拥有一家自己的爵士乐酒吧，而米娅则立志成为一名成功的演员。两人在追逐自己的梦想的过程中相遇，逐渐萌生了感情。
影片通过歌舞和音乐，展现了两位主人公的生活和情感变化。他们一起探索着洛杉矶的文化，经历了成功和失败，共同支持着彼此的追梦之旅。然而，随着梦想逐渐实现，两人面临着选择：是坚持追寻自己的理想，还是为了爱情做出妥协？
影片以其精美的音乐、歌舞场面和浪漫的故事情节受到了观众的喜爱。它赢得了多个奖项，包括6项奥斯卡金像奖，其中包括最佳导演和最佳女主角。影片将好莱坞黄金时代的音乐剧元素与现代生活情感相结合，创造了一部充满活力和温馨的电影作品。
电影《星运里的错》以其音乐剧元素、浪漫爱情和追求梦想的主题，为观众带来了一段感人至深的故事。影片通过歌舞和情感，探讨了爱情与梦想之间的关系，同时也展现了洛杉矶的独特魅力。
拍摄背景电影《星运里的错》的拍摄背景主要集中在美国洛杉矶，这个城市不仅为影片的故事情节提供了背景，还在视觉上为影片的美学风格和氛围营造做出了贡献。
影片中许多场景在洛杉矶的各个角落拍摄，包括市中心、草坪、海滩等。这些场景不仅为故事的发展提供了背景，还呈现了城市的多样性和活力。
影片中的一场歌舞场面发生在格里菲斯天文台，这是洛杉矶著名的旅游景点。影片中的舞蹈表演在天文台的背景下进行，为影片增添了浪漫和神秘的氛围。
影片还展示了一些著名的洛杉矶景点，如洛杉矶市政厅和洛杉矶河。这些景点不仅丰富了影片的背景，还将观众带入了真实的城市环境中。
洛杉矶作为好莱坞的所在地，影片中的一些场景涉及到电影工业和表演艺术。这些场景揭示了主人公追逐梦想的背景，将电影故事与现实世界相连接。
影片中展示了洛杉矶的交通拥堵和繁忙的城市生活，反映了城市居民的现实挑战。这些细节为影片增加了真实感，使观众更好地融入故事中。
影片《星运里的错》主要在洛杉矶进行了拍摄，利用城市的不同场景和景点为影片的故事情节、情感表达以及美学创意提供了丰富的背景。这些拍摄地点与影片的主题和情感相呼应，为观众呈现了一个充满活力和浪漫的故事世界。
拍摄手法影片开头的歌舞场面采用了连续长镜头，将多个角色和舞蹈动作融合在一个单一的镜头中，营造出流畅的舞蹈氛围。这种手法增强了观众的参与感，让他们感受到歌舞的节奏和情感。
影片在色彩和造型上有着强烈的美学设计。明亮的色彩、多彩的服装和舞蹈场景中的灯光营造了梦幻般的氛围，使影片充满了视觉的魅力。
影片中的镜头运动和追踪手法增强了视觉动感。特别是在歌舞场景中，镜头通过追踪角色的移动和舞蹈动作，为观众呈现出流畅的节奏感。
影片中使用了一些平行剪辑和跳跃剪辑的手法，将主人公们的不同场景和情感交织在一起。这种手法在表达时间的流逝和角色情感的变化方面起到了重要作用。
影片中运用了一些梦幻幻觉的场景，如主人公在观看电影时的幻想场景。这些场景通过特殊的视觉效果和剪辑，创造出超现实的氛围，增强了影片的浪漫情感。
影片中的一些歌舞场面呈现出舞台表演的感觉，使用广角镜头捕捉了舞蹈表演的整体画面。这种手法使观众感受到舞台的宏大和歌舞的能量。
影片的歌舞场面在编舞上强调了节奏感，镜头与音乐的节奏相匹配，使观众感受到舞蹈的动感和活力。
电影《星运里的错》通过连续长镜头、色彩强调、镜头运动、跳跃剪辑等拍摄手法，创造出了一个充满活力、浪漫和梦幻的影片世界。这些手法在视觉和情感上为影片增色不少，使观众沉浸在故事的美学和情感之中。
场景布置影片中有多个歌舞场景，如片头的堵车歌舞、格里菲斯天文台的舞蹈和城市景观中的跳舞。这些场景的布置强调了歌舞的美学和情感，通过色彩、灯光和服装营造出梦幻的氛围。
影片展示了一些浪漫的景点，如夜晚的海滩、星空下的舞蹈，以及城市夜景。这些场景的布置加强了影片的浪漫情感，使观众沉浸在主人公们的爱情世界中。
影片中展示了好莱坞的标志性景点，如洛杉矶市政厅和洛杉矶河，以及主人公的演艺梦想。这些场景的布置将电影故事与现实世界紧密联系在一起。
影片中主人公的服装和造型都具有鲜明的色彩和个性，与场景的色彩相呼应，强调了影片的美学风格。
影片中的珠宝店和餐厅场景创造了一些关键情节，同时也展示了城市的繁忙和现实挑战。这些场景的布置为故事情节的发展提供了背景。
影片中巧妙地将现实世界和梦幻世界进行对比。例如，在歌舞场景中，现实中的城市景观与主人公的幻想相互交织，营造出超现实的氛围。
影片中的一些舞蹈场景采用了旋转的舞台，使角色在舞蹈中不断转动，增强了舞蹈场面的视觉效果。
电影《星运里的错》的场景布置在营造浪漫、梦幻和现实世界之间的平衡上非常成功。通过景点的选择、服装的设计和场景的美学创意，影片呈现了一个充满活力和情感的影片世界，使观众能够在故事的不同场景中感受到不同层次的情感体验。
电影《星运里的错》传达了一系列深刻的主题和意义，涵盖了爱情、梦想、追求、现实与理想的冲突等多个方面。
影片主要以主人公塞巴斯汀和米娅之间的爱情故事为核心。两人在追逐自己的梦想的过程中相遇，但也因为梦想而面临分离和考验。影片强调了爱情的坚韧和牺牲，以及在面对困难时的相互支持和信任。
主人公们都有自己的追求和梦想，但这些梦想往往与现实世界存在冲突。影片探讨了追求梦想的代价，以及如何在现实与理想之间寻找平衡。
影片通过歌舞、幻想和梦幻场景，创造出一个超现实的世界，与主人公的内心情感相呼应。然而，这些梦幻的情节与现实生活之间形成了鲜明的对比，强调了梦幻和现实之间的冲突和挑战。
影片鼓励观众勇敢追求内心的激情和热情，不论是在艺术创作、职业发展还是爱情中。主人公们都在自己的领域内努力追求，这种追求激励着他们不断前进。
影片中的一些情节强调了时间的流逝和生活的瞬息万变。这提醒观众要珍惜眼前的一切，不要因为过去或未来而忽略了当下的美好。
影片中的情节也涉及到塞巴斯汀的恩师，他的启发对主人公的人生和梦想产生了重要影响。这突显了在人生道路上，指导和支持的重要性。
影片中的音乐、舞蹈和表演展示了艺术对于情感表达和自我实现的重要性。影片强调了艺术的力量，以及通过创作和表达来传达情感和理念。
电影《星运里的错》通过爱情、梦想、现实与理想的冲突，以及梦幻与现实的对比，传达了多个主题和意义。影片通过精美的音乐、舞蹈和情节刻画，使观众在观影过程中感受到情感的共鸣和思考的启发。
电影《星运里的错》在影片上映后产生了广泛的影响，不仅在电影界取得了成功，也在文化和社会层面留下了深远的影响。
《星运里的错》以其音乐剧的形式成功吸引了观众，重新引发了音乐剧电影的热潮。影片展示了音乐、歌舞和视觉效果的融合，鼓励了更多制作团队尝试在影片中融入音乐剧元素。
影片受到了许多老式好莱坞音乐剧的影响，如《唐吉诃德》（1956年）、《卡门》（1943年）等。它赞扬了这些电影的美学风格，并将其与现代情感相结合，创造出一种独特的魅力。
影片的色彩、舞蹈场面和服装设计为现代电影创作提供了一些新的美学灵感。许多影片在之后尝试模仿影片的视觉效果和色彩运用。
电影涉及到主人公追求艺术梦想的情节，引发了有关好莱坞的多元性和创作自由度的讨论。它对于讨论影片中人物的职业、性别和梦想选择提供了一些思考。
主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的演技和形象在影片后变得更为受欢迎，他们分别在之后的作品中继续取得成功。
电影中的音乐和原声音乐为影片增色不少，许多观众被其中的歌曲所吸引。电影的原声音乐也在上映后受到了关注，影响了音乐产业。
电影赢得了多个奥斯卡金像奖，包括最佳导演、最佳女主角、最佳原创歌曲等。这使得影片在奥斯卡奖赛中的成功成为其他电影追求的目标。
电影《星运里的错》不仅在电影产业方面取得了成功，也在文化和社会层面产生了影响。它重新定义了音乐剧电影的魅力，同时也通过情感表达和美学视觉效果，为电影创作提供了新的灵感。
