《步步惊心》八年之后，刘诗诗老东家唐人的小师妹李兰迪，又带着一部号称班底相同的《梦回》*来。
同样改编自“清穿三大鼻祖”，这部《梦回》引发的讨论却集中在李兰迪的身材上，网友吐槽她的截图和剧照对比堪称打假现场，调侃“谢大脚是你吗”。
而剧作稀烂的剧情、奇葩的改编、老套的设定，似乎泯然于诸多烂片中、连“差”都差得不值一提。
事实上，比起《梦回》或者李兰迪，更值得讨论的或许是内娱清宫题材剧作近些年里的大起大落，几度大红大紫之后、在高度同质化中已成强弩之末。
舒心酱此前写文时曾简单提及三个阶段，这次展开详谈。
2011年，《步步惊心》《宫》这两部清宫穿越戏让刘诗诗和杨幂一夜爆红，并在此后多年里牢牢占据当红流量花席位。
可以说，清宫穿越剧奠定了85花格局的半壁江山。
和此前《雍正王朝》等清朝剧作不同，《步步惊心》和《宫》都并非严肃的历史题材作品，而是披着古装外衣的言情偶像剧。
依靠新鲜设定、主打虐情或深情、完成异军突起般的突围。
一，现代古代观念交汇的新鲜感。
在古偶画风嬗变的历程中，新设定的出现似乎总能迅速抢得红利，清宫穿越剧便是典型代表。
无论是女主唱着几百年后王菲版的“明月几时有”欺负人，还是若曦凭借一点皮毛历史常识、就敢以“上帝之手”来掺和康熙及诸子的命运，本质上都是新式旧式非线性时间观的把戏。
回到过去或者从未来而来的人，好莱坞电影中早已有之，但凭借拍穿越小说、完成古装剧里的现代观式言情，是早期清宫穿越剧的独门先机。
撕去这层抢先的外壳之后，这批古偶本质上并不新鲜。
二，恋爱光环强化。
剧作中人物设定高度模式化：一位用爱发电的女主角，两位痴情但各自受制的男主，一位和女主原本亲密无间却渐渐黑化的女反派。
听起来很耳熟吧？
这样的套路其实不是步步或者宫的独创，往前数无数的言情剧作、往后看大把的偶像剧，不论是现代戏、年代戏抑或仙侠题材，类似设定都很常见。
虽然老套，但管用。
（忍不住感慨早期于正剧的滤镜妆容服化道简直太可怕了）
言情剧的本质需求，和日常生活中情爱的常理常态往往很相悖，但越相悖、越能形成需求。
只要外壳包装不过分赶客，往往都可以有不错的成绩。
婚姻需要经营、需要互相体谅，相处需要有诸多支撑，而古偶言情往往提供“不管不管就不管，他他他和他就是疯了爱她”的精神鸦片。
一旦让观众进入甜或者虐的情绪结界，就可以轻易以简略的故事构架撬动巨大的共情。
《甄嬛传》首轮播出时间同样是2011年，但播出平台是二线地方台，上星播出、引爆话题则发生在2012年。
与其说《步步惊心》等古偶式清宫剧和《甄嬛传》真正的区分度存在于时间线上的先后顺延之间，不如说他们本质的差别在于质感的厚重化。
《甄嬛传》和封神的《大明王朝1566》等古装正剧之间，依旧有清晰的次元壁。
流潋紫的小说自然无法与刘和平老师相匹敌，但较之于只有恋爱脑的古偶，《甄嬛传》在诸多维度上都明显更为“讲究”。
一，消解不真实的恋爱臆想。
《甄嬛传》中男二号果郡王一往情深的人设依旧无限逼近言情剧典型，但至少这部剧中天字一号男主角的“大猪蹄子”属性，已然非常清晰。
这不再是一个“男一男二男三十八号都疯狂爱女主”的真空设定，而融入了诸多对于人性贪婪、对于情爱难言的探讨。
女主角始自无心世俗的傻白甜，在风霜刀剑严相逼中成长为更成熟冷静的狠角色，这也是诸多“大女主剧”主题的雏形。
然而，纵使《甄嬛传》可以视为十年中内娱清宫戏的巅峰，以正剧的标准来考核、这恐怕也只能算半部好剧。
二，半正剧化：长于对人情冷暖的细腻描摹，却受制于“宫斗”格局的狭隘。
与其说《甄嬛传》中诸多女子的悲剧是爱情故事，不如说这是半部职场剧。
以婚恋关系为业务能力考核标准，以家族势力为背景关系加持，《甄嬛传》对于众人的描摹都颇为细腻，塑造了多个让人印象深刻的角色。
这是一个在诸多束缚的语境之下，以婚恋为途径实现自我价值的悖论。
如果打破时间顺序和朝代界限来看，《如懿传》《芈月传》本质上都和《甄嬛传》非常接近，都隐隐有着“以史诗感来倾诉王朝的女人们”的野心，却又都沉湎于陈旧老套的宫斗手法、受制于“围着一个男人转那点事”的价值格局。
剧作和真正经典之间所隔着的那一道河，或许就止步于宫斗本身，有术、无道。
2018年夏天《延禧攻略》意外*出、成为现象级别的爆款。
从很大程度上说，这部剧的走红都来源于反叛的新鲜感、反差的意外感。
于正大红大紫大绿审美被高级莫兰迪色调取代，首先就已经让人颇为意外。
虽然剧作中bug随处可见，魏璎珞的敌对者真被雷劈死等情节堪称天雷滚滚，但从类型化和风格化的角度来说，“爽”式清宫戏依旧是第一口螃蟹。
一，爽剧内核。
古装宫廷剧作画风大多斯文、缓慢，偏内秀。
而“我魏璎珞天生脾气爆，不好惹”，一集三小撕、三集一大撕的手撕敌人模式，则在清宫戏的外壳之下、搭建出了爽剧内核。
开局凭借“看老娘手撕战五渣”的鸡血式战斗画风革新清宫戏画风之后，后续又启动了虐恋情深模式，拆散璎珞傅恒CP，大雪天一步一叩、宫门深似海情郎是路人。
在“第一口红利”带起的又虐又爽的情绪大招面前，对常规剧作品相的评判标准似乎都已失灵。
二，非典型细节。
《延禧攻略》中的宫斗三件套，依旧不外乎流产、下毒、诬告等老旧套路，但不乏更接近当下审美画风的处理。
比如大猪蹄子聂远上线时面对秀女们的献媚套路，表现如同泥石流般清醒。
比如剧作甚至可以让观众嗑百合线。
剧作像是放了过重调味料的一锅新旧杂烩，调料味过浓、一面虐一面爽，让观众无暇顾及这食材本质上并无营养。
与其说《延禧攻略》的成功是由于自身品相，不如说是这部剧在恰当的时间点上、以正确的方式迎合了观众的审美需求。
二月河老师原著、会同刘和平老师合力编剧的《雍正王朝》，和《步步惊心》中的男主角四爷，居然是同一位历史人物。
这个无法重合的认知，总让我次元壁碎一地、消化不良。
清穿古偶过度娱乐化的情感癔症，是这个类型“以爱之名”走红的源动力、也是导致这一类型最终被断送的本质症结。
在刘诗诗、杨幂凭借清宫戏爆红的第七年，观众对内娱清宫戏的情绪，早已是七年之痒般的鸡肋、围城感，《延禧攻略》恰恰打准了这份七年之痒。
八年了，《梦回》用迟来多年的文本翻拍，再次敲响了内娱清宫戏的没落之音。
每一种类型剧的没落，都是盛极而衰、无以为继的必然。
《镇魂》《陈情令》这样的耽改剧红利可观，带动了规模化的生产热情，据不完全统计，已*青、已备案者高达59部。
这就是下一个起起落落的八年之痒。
