“谁是当世唯一的动画大师？”
如果提出这样的一个问题，相信大部分人的答案都会是宫崎骏。
这个出生在1941年的东京，因为身体虚弱被医生断言活不过20岁的男人，却顽强地战胜了自己的宿命。且大器晚成，在自己44岁的时候成立了如今这个人尽皆知的工作室——“吉卜力（Ghibli）”。
而在这之后，“吉卜力”与宫崎骏这两个名字，逐渐成为一个不可替代的符号。“他们”代表了一部又一部，感动着许许多多观众的动画作品：
像是充斥着满满浪漫主义、粗犷直接美好的《红猪》。
或者细腻温情、永远灵动美好的《魔女宅急便》。
以及饱含太多情感，是讲述爱与成长、却又不止爱与成长的《千与千寻》。
当然，也绝对少不了定档12月14号，三十年后终将在大银幕上跟国内观众见面的这部——
《龙猫》
となりのトトロ
在宫崎骏所有的作品里，《龙猫》也许是最简单却又最受欢迎的一部动画。
它拥有着一部优秀动画作品，该有的一切素质。
音乐自不必说，依旧是宫崎骏的老搭档久石让操刀。
風のとおり道
久石譲 - となりのトトロ サウンドトラック集
而画面一如既往的优秀，每个场景都是细致入微、层次丰富。
背景环境大部分时间是青蓝色的清新明亮感，而画面主体却又是突出的暖色调，相互映照间隐隐都是饱满的生机、以及自然活泼的生命力。
故事本身场景朴素、情节也简单：小月与妹妹小梅、还有爸爸三人搬到乡下新居。
因为妈妈生病住院，爸爸除了工作之外时常要去医院探望正在休养的妈妈，这也给了两个小姐妹独自探索新环境的机会。
她们在老房子里乱串，在井水泵旁边踩水嬉戏；
吃着只有乡下田间，才有的冰镇新鲜果蔬；
她们体验着一切关于自然、贴近自然的事物，也自然而然碰上了自然的精灵：龙猫。
于是，这个简单的故事因为这几分神奇的色彩，变得更加迷人。但《龙猫》本身的魅力不止于此，它之所以会如此受欢迎，大约来自于故事里的人物。
宫崎骏太懂人类。精于细节的他总是能塑造出丰富且栩栩如生的人物形象。将许多观众熟悉亲切的特质，隐藏在人物的一举一动中。
就像小月虽然爱玩但也特别懂事，隐约知道家庭愁苦，懂得照顾自己的妹妹；
而这个人物的性格特质，在小月怕弄脏地板所以用膝盖走路时，便有所体现。
天真的小梅有属于她这个年龄段的活力，会对一切新事物有着极大的好奇心。所以会追着煤球精灵跑、追着小龙猫跑；
因此也会因为夜里街道旁的神社，吓得一言不发、紧紧地抱着自己姐姐。
每个角色因为性格的多样性显得真实、有血有肉，他们所表达的情感因此变得真诚，也更容易产生共鸣。
观众会有更多体会，会因为小梅的傻笑而开心，会为小月的懂事而心疼，也会因为两姐妹的吵闹而担忧。
但在这真诚而动人的人物情感另一面，隐藏的其实是《龙猫》中略显残酷的现实主义。
母亲久病未愈，父亲忙于工作和照顾母亲。笼罩在小月小梅幼小心灵上的，其实是萦绕不去的孤独与无助。
家庭的困苦对于成年人来说已然难以承受，对于小孩子来说更是一种苦难。
而如何消解这种苦难，是电影的核心所在。
宫崎骏给出的答案，是一个所有人都温暖良善、充满梦幻与希望的世界。
这个世界有和蔼可亲的邻家婆婆，害羞但心底善良的小男孩，以及乐于助人的村民们...
这个世界更有软萌萌、胖乎乎的龙猫。
所有的孤独与不安全感，在毛茸茸的龙猫面前统统消失软化；所有的无助与烦恼，也在神奇的龙猫这里，找到了轻松的解决方案。
小梅可以躺在龙猫的大肚子上，安稳地睡去。
小月无助的时候，会有猫巴士带着她找到妹妹，并且偷偷地看望自己的妈妈。
一切的苦难在一切的希望面前统统消解，又重新构建出勇气与信心，去迎接未来新的挑战与挫折。
这是温柔的宫崎骏笔下最真实的表达，也是属于《龙猫》最简单、最纯粹的美好。
不需要大起大落、跌宕起伏的剧情，那个毛茸茸的大家伙却总能触碰到所有人内心最柔软的地方。
对于拥有赤子之心的小孩来说，龙猫是梦与想象的组合。
TA一定真实存在与某个地方，终将治愈所有的恐惧与不知所措，给予每个人独自走下去的力量源泉。
而对于身处繁杂都市的成年人来说，也许不再相信龙猫的存在。但宫崎骏笔下这个美好的世界，依旧是难得的栖身之所，带给你久违的宁静与安慰。
这就是《龙猫》之所以深受喜爱的原因。
宫崎骏曾经说过：“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。”
属于《龙猫》的这个世界即将来到。12月14日，就让我们一起在影院里，再会会这位熟悉的伙伴。
