我们印象中的雕塑
大都是沉重的石材
而有一种雕塑
极具灵动美
那就是动力雕塑
它隶属于动态艺术
是西方现代雕塑的一个重要组成部分
诞生于20世纪初的立体主义、未来主义
以及其后俄罗斯的先锋雕塑
包豪斯的艺术实验中
动力雕塑目的之一
是要呈现当代工业社会的一种视觉经验
这种视觉经验
不是静态的、单一的、单点透视的
而是动态的、分裂的、多重空间的
接下来
让我们来欣赏
艺术家们是如何脑洞大开的
Bob Potts艺术家Bob Potts在72岁时，才开始自己的艺术生涯。
Bob 曾做过木匠，也曾是弦乐队的成员，出过不少音乐专辑。
▲Highwoods String弦乐队
偶然的机会，Bob结识了艺术家George Rhoads，被他创造的会动的装置艺术迷住了。
▲George Rhoads音频动力滚球雕塑
之后的20年，他一直协助George做动力雕塑。期间，他萌生出了自己创作的想法，说干就干，从自然中吸取灵感，Bob 凭借着木工经验开始了创作。
▲Bob Potts早年的作品
在一栋19世纪50年代的仓库里，Bob 成立了自己的个人工作室和店铺，那时他70岁。
Bob的部分动力雕塑作品需要花一年以上的时间完成。在他手中，每件艺术品都是独一无二的。
Cosmographic Voyager (星际航行者)
2010 尺寸：27"x12"x23"
Pursuit II（追逐 2）
2009 尺寸：56"x24"x29
George向巴特勒美国艺术中心推荐了Bob ，这个艺术机构为他举办了三个月的个展，而他的上面这件作品 Pursuit II，也在Made in NY 2011 艺术竞赛中获得最优秀作品奖。
看了Bob的作品，人们才知道原来机械竟然可以这么美，既硬派又优雅！
Denizen of the Deep
2014年， 钢，黄铜，铜，铝，木材
机械之美，隐藏在每一个精密运行的小部件之中。
齿轮，曲柄，滑块，杠杆和链条托盘，它们之间的默契联动，让机械摇身一变成了会呼吸的艺术品。
Synchronous Cycle（同步循环）
2013年 ，钢，黄铜，铜，铝，木材
Scension（升）
Bob创造了一种空灵动感的动力雕塑。它捕捉自然的律动，研究鸟类的飞行、鱼虫的摆动，或船只和桨的运动归率。
“我的作品是来自自然界的展现，所有生物的优雅以及他们互动的方式让我敬畏。”
正是这份敬畏之心，Bob 做出了一件件妙趣横生的动力机械雕塑作品。
“看到作品自我成长与进化，是一件非常有意义的事。难道艺术不是艺术家自我演化的反射吗？”
Ivan Black英国雕塑家Ivan Black，以特殊的几何学设计风格，搭配工业拼接手段，将雕塑由静态转向动态。
Square Wave
Ivan Black用几条铁丝打造出看似动态的正方形物体，在一个大正方形中包含了无数个小正方形。
当雕塑品扭曲时，这些铁丝也会跟着弯曲、平坦，如行云流水般流畅的转动，变换出各种蕴含规律数列的不规则形状，迷惑着大家的视觉。
波浪，树叶，贝壳，星云……他用极简设计中旋转变形的光影，揭示了这个看似无序的世界中，暗藏的秩序。
Hypnotic
为了将动力艺术与精密机械完美结合，Square Wave 经过多年迭代，不断地进行手工调整，以在重量和长度之间找到最佳平衡，每个元件的转动路径都经过精确校准，从而形成复杂而流畅生动的集成结构。
除此之外，为了将这一繁复的手工工艺转变为可复制的过程，团队与意大利一家拥有 30 多年金属加工经验的共产合作，对每一个 Square Wave 都进行手工组装和测试。
艺术的创造力与科学的严谨碰撞，在不断变动中寻找规律，动态雕塑的魅力在于呈现复杂中的纯粹。
Anthony HoweAnthony Howe 的作品通过风力即可实现转动，实现另类的美感。目前他的作品已在世界享有较高的知名度和辨识度。人们也亲切地称他为「风魔先生」。
Anthony Howe 通常先在电脑上用 CAD 和 Rhinoceros 3D 做出自己想要的设计，并预先预览其效果。
因为作品涉及太多元件，所以除了通过切割机制作钢材之外，部分元件的弧度以及细节的打磨均是他亲力亲为。
rio-cauldron
2016 巴西里约奥运会开幕式上，主火炬的火盆被马拉松运动员德·利马点燃后，全场人们觉得略有失望，毕竟点火这一过程一如往届，毫无新意。
然而，当火盆升空后其背后出现了一个魔性十足、无比璀璨的动态金属光环时，全场随之沸腾。
这座绚丽复杂的作品，惊艳了全球观众。
“我想通过模仿脉冲的能量和反射光来重现太阳。”Anthony Howe说。“我希望人们从主火炬、开幕式及里约奥运会本身得到的信息是，人类能够做到的成就是没有极限的。”
OCTO 3
引用一段来自网络的评论：Howe的雕塑令人印象十分深刻，原本静态的雕塑，在一阵风吹过时，整个雕塑上数百个小零件逐渐变化，如同一朵华丽炫目的花朵一般绽放。
这些零件和结构轻而易举的变化着，金属片也随着温柔的旋转。雕塑将自然与人工的元素交互，创建了一个真正意义上的视觉艺术美学。
About Face
Anthony Howe创作出了与大自然共生的艺术，让作品融入自然之中，虽然依旧是金属制品，但以另外一种姿态与自然和谐共处。
KWEEBE
这些作品就像活的生物一样，在风中栩栩如生。
Lucea
这是Anthony Howe最喜欢的作品，名字叫Lucea。
随着空气的流动，它好像一朵盛开的花。
In Cloud Light
无论是面对每小时一英里的微风，还是每小时90英里的大风，这些作品都会做出相应的反应变化。
Oingo
23年前，Anthony Howe把工作室搬到了美国西海岸的奥卡斯岛。小岛处于两座山之间，正好是一个风口。
这里的风速一般可以达到50英里/小时，最快的时候有70-80英里/小时，非常适合风力雕塑的创作。
刚来奥卡斯岛的时候，这里还是个废弃场，堆满了废弃的汽车、船只。如今，因为这些装置的存在，小岛像是一座奇妙的乐园。
如何让不锈钢的雕塑随风轻盈摆动，不仅是一门艺术，更是一门科学。
Anthony Howe通常会先用电脑建模，每一个零部件如何运动，是否符合空气动力学，甚至轻重，都经过严密的计算。
每一件作品完成之前，还必须经过3-4个月的测试，观察它在强风和弱风下的状态。
如今，Anthony的作品已经遍布世界各地了。第一次看到它的人们，还是会傻傻地矗立半天。毕竟当一架精密复杂的机械在风声掠过，艺术的灵性便被换发出来，那些诡异的如生物般的触手就会伸向空中的每一个角落，让时空瞬间魔幻沸腾起来。这样魔幻的艺术形式，人们还是第一次见到。
Anthony是这样描述自己的风能作品的：
在过去的17年中，我已经完成了大量的悬浮且独立式的动态雕塑，其中大部分设计的目的在于回应外部自然环境中的风和光。
我尝试用经济节约的方式来建造物体，它们的视觉参照物从低科技科幻小物件一直扩展到微生物学或天文学的模型。以不锈钢材质为主制成骨架，以锤造曲线形状或者平面形状的玻璃纤维碟片作为驱动力。
现在的Anthony已经完全能在头脑中完成设计，甚至不需要画出它们，可以在平时的散步过程中想象它的形状。
“如果你持续二三十年做一件事，你就可以在脑中完成它，在脑中表征出所有的线索。”Anthony这样说道。
Jennifer Townley荷兰雕塑家Jennifer Townley创作出一系列迷幻的机械装置，围绕单一的轴承，通过简单的旋转式发动机提供动力，复杂、重复的图案扭曲、循环、合并，令人眼花缭乱。
这位迷恋物理学，工程学以及数学的艺术家，从几何图案中汲取灵感。图像中的线条和图形的相互匹配，完全可以达到无限重复。
规律与重合也是Jennifer Townley的机械装置迷人之处，简单却充满不朽的力量，使人产生一种无限大的想象空间。
Asinas II 是她 2015 年作品的续作，灵感是来自马自达转子引擎的运动，她将仿佛没有边界的几何零件，固定于轴上，并开始看似混乱地转动。
77篇零件组成一对“翅膀”，两边以稍微不同的速度，往反方向转动，因此塑造出不断解构，却又不断创造的视觉冲击。
David C. Roy
David制作的动态木雕仅需一次上发条，即可持续运转达40小时之久。结构稍简单的一些则能不断地旋转5-18小时。
受当航空工程师的父亲的影响，大卫从小就痴迷于工程和物理的世界。
1974年，大卫从波士顿大学获得了物理学学位，1975年成为一个动力雕塑家。
大卫迄今为止共设计了超过150种不同的动态雕塑。最厉害的是，每件作品都是独一无二或限量的。
Solo
该作品早期的运行时间大约是30分钟，后期他逐渐完善了该技术，使得运行时间可长达40小时。
Dimensions
除了用头木质结构外，这个雕塑还用到了绳子作为连接。
Vincent Leroy
Vincent Leroy有着法国人特有的沉静与浪漫，他喜欢在大城市里看不同的人，看窗外来回穿梭的交通工具。某个物体随风吹动而产生轨迹，都可能成为他创作的灵感来源。
他喜欢运动不仅仅局限于运动的形式、材料或色彩。而是将注意力集中在添加运动的节奏和停顿上，并且创造出不同的模式来设置和区分不同的作品。
Boreal Halo
Boreal Halo是一个十米直径的大装置，白色，占据整个房间，在器械的操纵下柔和轻缓的运动。该作品在众多古老展品中可谓动感耀眼，引人注目，其强有力的气场与博物馆宫殿般冰冷展厅展开对抗，散发出童趣和梦幻般的舞蹈光芒。
巨环发出光亮，在柔和感性的轻缓运动中滋生出千变万化的角度还有让人着迷的节奏气场。
Nebula
受到在日本看到过的破浪器的启发，vincent leroy制作了名为“Nebula”的装置作品。
在这里，破浪器再也不是由坚固的混凝土做成，而是变成了轻盈的充气装置，这些巨大的气球缓慢地漂浮在完全沉浸式的氛围当中。
The Pebble
悬浮于空中的“The Pebble”装置，为观赏者带来了意想不到的特殊体验。巨大的镜面椭圆装置以轻柔 ，优雅又性感的形态漂浮在如巴黎大皇宫一般的空间环境里。然而装置所带来的感知体验远胜于视觉震撼。
人影在椭圆球面上映射和移动，并最终消隐于某一个尽端。真实的场景在椭圆球面上变慢了。
Les Monocycles Migrateurs
和跟呼啦圈一样可以自转的环形装置。
Floating Line
VL在创作时的脑洞之大，真的非比寻常，不仅可以拿各种体块、镜面做装置，连看似普通的电线，在他手里也能玩出花。
UFO
不规则金色体块优雅地漂浮在空中，柔软，性感，又和环境出奇的融洽，仿佛它本来就是空间的一部分。
Sunrise
层层叠叠的、旋转的橙色方块，在天花板灯带的照射下呈现渐变的效果，细致入微地刻画出太阳从云层堆叠的山脉中升起的形态。
Black Diamond
Black Diamond 是他用黑色穿孔板创作的，三角形金属块组成不规则切割面，里面是中空的，旋转时呈现深浅不一的重叠面，真的好像一枚黑色钻石。
VL的作品其实深受雕塑家亚历山大·考尔德的动态雕塑影响，不同的是，他的作品材质多样以不锈钢为主，靠微弱电力、机械原理，让最简单的线条、块面、几何形状以缓慢方式动起来，充满了稳定和反射效果。
Vincent Leroy 说：“我希望这些装置作为环境的符号，成为自然与人工之间的媒介。”
崔有让崔有让擅长创作生物形态的机械动力雕塑。他的作品结合了精致的金属工艺，模拟史前植物、虫类与鱼类的形态，巧妙的运用光热感应器、微型马达等素材，以一种律动的科幻生物形态出现。
这一群超现实的神奇机械生物不仅拥有复古而华贵的外观，各种精巧繁琐的细节元素，其优雅的动态更让人叹为观止。
Una Lumino Callidus
这些花朵独具东方美学的魅力，含苞内敛，颇具禅意。
用光和电赋予这些金属生命，使它们开始呼吸，绽放。在如此精美的永生花面前，能感受到她的娇嫩，同时它又具金属的锋利和危险。
Custos Cavum
受到一尊10世纪晚期的雕塑湿婆塔罗闍之舞的影响，2011年，崔有让创作了这件硕大而精密的艺术品Custos Cavum，作品名意为洞穴的守护者。
湿婆兼具生殖与毁灭、创造与破坏的双重性格，是一个平衡与和谐的象征。
近距离时，可以清晰地看见它的呼吸和蠕动，一时间无法分辨是否真的是一个活物。
Gold Cakra Lamp
崔有让的作品深受印度文化影响，这个金刚灯也不例外。
它取意于《楞严经》，这是佛教中一部极为重要的经典，其中有“烁迦罗心无动转”。烁迦罗即Cakra，译作轮、金刚、脉轮，查克拉。练瑜伽的朋友一定认识这个词，古印度相信人体由7大脉轮支配，这与中国的经络十分相近。这盏灯就是由许多脉轮组成，它虽然没有生物的形态，却散发着生命的气息。
Imago
崔有让认为，一切生命都有运动。机械运动是他工作中非常重要的部分，由此他创造出了新的机械生物。
同样是一只巨虫Imago，崔利用金属使它神采奕奕，自带光芒，它喂养了人类的傲慢和*，在隐秘的环境中繁衍生息。崔有让通过展现Imago生命的灵性来向人类传达反思自我的思想。
动力雕塑的无限打开方式，放飞了人类的想象力，让人在无限变化的运动状态中重新仔细的感知世界。这就是艺术的特有魅力，令人重新认识身边的世界。
