关于书法的间架结构，我们可以找到的有欧阳询的三十六法，李淳的八十四法，邵瑛、黄自元的九二法，还有二十八法等等。这些方法可供记忆的量还是有点大，我综合起来，大致有这几点，无外乎统一、对称、均衡、连贯、揖让、小变之类，共有六点，我们姑且称之为间架结构。
确定字的间架结构，过去学的时候，有利用各种打格子的方法。最简单的格子是方框，其次是九宫，或者是米字，新有一种是回形，一种是在方的线内又有一个圆圈。确定物件位置的平面定位法，在数学上有坐标法。前述几种大致相当于绝对坐标法，就是整个字只用一个坐标系。另外一种定位方法是相对坐标，每个局部都有自己的坐标系，这在写字时也可以用得到。比如，离某棵大树有多远，方向如何之类，如果定位的区域内只有一棵大树，这就是绝对坐标；如果有几棵大树，那就是相对坐标了。有时，相对坐标可能比绝对坐标便利，如果字是组合形的，由几个单独的形组合而成，尤其如此。
结构、笔划、重心、笔法，我有一观点，就是重力观点，或者说是写字的重力法。就是把每个笔划都当成是有重量的，有强度的，写字就是在造房子，这些笔划就是房子上的构件。在什么地方安什么样的构件，这个构件的形状是怎么来的，这就是笔划的写法，或者是叫笔法。至于怎样安排这些笔划，或者说怎样布置这些构件，就要用到重力的观点和力矩的观点。如果能够让这个房子稳定，这种写法或结构就是好的结构。这样，横要平直的道理就好解释了，如果一根房梁是弯而斜的，这个房子能持久么？口形的大小也好安排了，这些口形就象房子中的门窗，太大了容易漏风，太小了又不通风。上下的结构也好安排，能够摆稳就可以了。结合前面说的均匀的法则，字的结构掌握起来就有具体的用力处。
比如竖笔要垂直。如果你写的竖不垂直，也没有多大关系，只要你的绝大多数的竖都是一样的斜法，比如郑板桥的字，或者西方字的斜体。对其它的笔划或者结构也是这样的道理。如果你的字左上紧右下松，如果每个字都是这样，就自成一体，不能一个字是左上紧右下松，下一字右下紧左上松，再下一个字又是另一种结构，没有系统，没有韵律。如果字体偏扁，就大家偏扁，比如苏东坡的字。总之，要统一。
这个统一还有另一个法则，就是与多数人的习惯相适应。自然界中起主要作用的是重力，所以竖要垂直，横要水平，尤其是竖，如果不直就会给人以站立不稳的感觉。如果撇向左倾45度，那么捺就要向右倾45度，这样来给人以稳定的感觉。同样的，如果第二笔比第一笔偏左，是为了让右边多写几个笔划，偏上偏下也是这类意思。总体来看，各处的黑白的分量大致相当，达到统一匀称，自然会出现美的意境。
再往深想一下，墨色的浓淡就好象房子的构件的软硬轻重，淡的是软而轻，深的是硬而重。笔划的粗细的道理也相似。加上直与斜的道理——与重力有关，笔划的长短与它周围的笔划有连系。用这样的观点，我们就能够写好毛笔字了。笔划之间距离紧密，有厚实沉重的意味，疏松则反之，有轻淡柔弱的意味。浓淡、粗细、直斜、长短和位置一起，构成了书法的形态，它们之间的关系加上重力，就是音乐中的多来咪和音色，能够奏响书法的旋律了。
其次需要练习。练习的目的不单是要掌握理解字的特点，其次能够练出肌肉记忆，记忆住美的写法，排除自己原来不好的写法。写字就是控制自己的手腕上臂的运动。肌肉记忆是当今科学家的研究发现，古代人的字无百日功只是说出了这种现象，知其然而不知其所以然。许多的成功者都说需要坚持，写字就是要多加练习。天才可能不需要练习，但不是每个人都是天才。灵光一现，可能会写出几个好的字的，但每个字都能写的好的，不经过长时间的练习是写不出来的。天下没有白吃的午餐，写字也是这样的。
练习写字应由慢而快，由简而繁，一步一个脚印，学会了一样再学另一样。不能眉毛胡子一把抓，所有好的东西都想要。结果是熊瞎子掰棒子，所得甚少。或者根基不深，华而不实。
练习一定要用心去钻研被临摹之物的特点，每次有所收获进益，有新的发现，方能进步。不钻研，就不能掌握字的特点，或者是美的所在。要发现字写的好的地方和不好的地方，避免不好的，发扬好的。如果只是由着自己的性子任意写去，任你花上几缸墨，也只是自己原来的字，和字帖有何相干。
所以说，练习时的一定要心无旁骛全神贯注，一心不能二用，古人有学奕学射的故事，奕秋常羊纪昌，各有其理。
其次是全身放松。古人学太极拳，练气功，打坐之类都要全身放松。放松是全神贯注的结果，也能帮助集中注意力。放松不是完全的无为，而是要去控制，只控制自己想要做的，想要写的，其它的事就当做不存在，要彻底撇开。
其次是不急不缓。写字的速度因人而宜，因字而异。草书就是为了加快书写速度而创造出来的。初始学习的时候，速度可以慢一些，把主要精力放在注意笔法间架上。熟练是正确书写的结果，而不是开始。一旦养成了不好的习惯，再改正要花更大的精力。
下面说说我总结的结构间架布局方法。
1、统一
统一的对面是怪异，突兀。统一给人以安定的感觉。丑是美的对面，反常的东西多有丑的意味。统一的解释是大家一样，从整体到局部，从单字到整篇，方方面面都是如此。由于要注意统一，那么在字的大小、方正，笔划的方向、长短，起笔收笔的形态等方面，都要一致。
2、对称
在绘画中，对称是很重要的一个概念。对称本身就是一种美。我们谈到了笔划的重力作用，对称是满足重力要求的一种方法。对称有多种，一是轴对称，对一条线对称。一是平面对称，对某个平面对称。一是中心对称，对某个点对称，到某个点的距离相对等。
3、均衡
古人说计白当黑，美术字的写法中强调均匀，都是说明要注重笔划的位置长短。连续的横或者是竖，彼此的间距大致要相当，比如“真、川”。要注意笔划之间的力矩的平衡关系，数值要差不多。“真”字的最底横，承载着上面的笔划，所以最长。而且在竖的两面长短差不多。这又反映了对称。
中国字是方块字，各个方向都有一个参考线，有个限制，所谓字有八面，就是要注意这点。换句话说，字要天覆地载，上面要能盖得住下面，下面要能承得住上面，要天庭饱满，地角方圆。
均匀加上力矩的平衡，就是均衡。
4、连贯
连贯的目的是避免突兀、龃龉、支吾、生涩，造成一种流畅的感觉，使人感觉顺利自然。在行书草书，可以利用连笔来反映连贯的意思，在楷书，就要注意笔划的意味，形成连贯的形态。比如长笔不能有很多的曲折，尤其是锐角折角之类。笔划之间的连接要干净利落，不要有犹疑的意味。
连贯还有一个呼应的关系，各个笔划之间有种无形的连系。在起笔和收笔之间，各个笔划的相互关系之间，要能此开彼合，前呼后应。高明者能够以断为连，以连为断。
5、揖让
揖让是指笔划相互之间的处理。一个字由许多的笔划组成，或者分成小的组成部分。不同的笔划或部分，可以分出主次。次要的就要顾及主要的，在空间大小、长短等方面，要以主要的为主。总而称之，名为揖让。比如“汉”字，三点水虽是偏旁，占位要小，又字有个交叉，显然要占多点位置。过去有穿插谦让的说法，大意是主笔可以穿插于次笔之中，次笔要对主笔谦让，笔者的意思和它们类似。
6、小变
虽然我们讲统一均衡，但凡事不是绝对的。如果一味追求统一，那就是等线体，虽然也是美的，但会给人以呆板的感觉。古人反对状如算子就是这个意思。我们要能够变通，允许有点小的变化。只是这种变化不能喧宾夺主，所以名之为小。比如“三”字，按照均匀的说法，三个横应该一样长，任哪种美术字都找不出这样写的，这样写就太死板了。还有，兰亭的“之”字形态都不一样，也是追求这种效果。此法是个性的天堂，各种字体都是借助此法才出现的。
这六法是同时存在同时使用的，能够达到满足这六点，就能使字好看起来。由于要达到这样的效果，就可以推出一些次一级的原理，暂列如下：
1、平行等距，这是从均衡来的。笔划之间的距离要基本相等，即留白要差不多；类似的笔划之间要平行，比如许多的横，许多的竖，许多的撇。
2、注意比例。如果不能等距，就可能是成比例的。这是均衡和对称的要求。达到均衡的方法是先确定重心。由于有统一的法则，所以每个字的重心位置是差不多的。在重心确定之后，从重心向外做虚拟的放射线，尤如画“米”字，在每条过重心的直线上，重心两边的重量乘以到重心的距离应该是相等的，或者成一个统一的一致的比例。这就是均衡的含义。我们可以给每个局部定重心，或者是每个笔划定重心，再由各个次级的局部的重心对整个字的总重心求力矩，这样来达到均衡。这里所说的字的重量就是笔划在虚拟的直线上所占的面积，或者是长度。
3、向背反势，如果不平行，那么就有相背相向之说。为了达到对称均衡，笔划之间要么相背要么相向，一横向右下斜，下一横大概要向右上斜了。这个观点发展开去，就有反势的概念，即长令短，短令长，正令斜，斜令正，大令小，小令大。这个“令”，是使人感觉上的，不是真的要把长变短，是利用周围笔划的布置，造成这种感觉。这种反势是在应用其它的原理的基础之上的，不能超越其它的原理。
4、松紧相对，字必成方。字的某些部分笔划多，布置起来就会紧密一些，但同一个字必然的其它的地方就会疏松一些，总体要成为一个方块。每个局部都要运用这六个大法，再结合起来。在这里要注意，常见的布置是重心偏左上，偏左重上，左收右放，上紧下松。如果重心偏下，会有稳重的感觉，偏上，就略有不稳定的意味，在具体的间架安排时，就要使之安稳。人群之中，以右撇子为多，右撇子写字时，以从左向右写方便。左收右放，就有了继续前进的空间。如果右边特别厚重，好象有堵墙，挡住了去路。如此，重心偏左上，会给人以动感。注意，此处是略，不能过，过犹不及也。
5、要有韵律。忌讳忽大忽小，大小不一，忽正忽斜，东倒西歪，无章可循。绝
对的一致是做不到的，我们着重的地方还会随着具体的字发生变化。在统一的原则下，结合小变，就产生了韵律一说。这是在大的层面上来看的，我们的小变也要有规律，这就形成了韵律。艺术都是相通的，跳舞能和书法相通，还可以和写诗相通。跳舞、写诗和音乐中都有的韵律，同样可以在书法中找到它的位置。
6、笔笔合规。多余的东西一律舍去。不要随意添加臆造笔划、写法，随便加长、缩短笔划，改变笔划的方向。可以在笔划之间想象一些连线，可能会有意想不到的发现，比如一些笔划的起始或者是收结是在一条直线上的之类，这样来运用相对坐标或者是参照物，可能有助记忆好看的字形。
7、错落有致。我外公常说，学字先学篆。当时不理解，因为篆字平常很少使用，学来何用，徒耗时间精力。现在以为，要写篆非但要使用毛笔，而且要横平竖直，对笔划就有了映象。再者，篆的笔划需要布置得当，需要做到空白均匀。在篆的基础上，稍加改动，就成了其它字体的结构了。现在无需特地的去学篆，可以看等线体，或者叫黑体。黑体加上小变，可以转成其它的字体的结构了。这样，要和黑体有区别，就是错落有致。我们的反势，也是相对黑体而言。横可以不平，竖可以不直，但要有致，要符合六个要点，就可以减少呆板的态度。
8、有算胜无算。写字要做到字形在纸，笔法在手，笔意在心。要能意在笔先，胸有成竹。兰亭序据说是在醉后作，祭侄稿是在悲愤中草，都是出自作者的肌肉记忆，也就是作者的本性，即使聪明绝顶，本性不同，也写不出这些东西来。本性是可以修饰的，无礼的人可以学会礼貌，书法之类也可以往美的方面行进。说书法是创作，就是把作者对美的感受表现出来。天性之类，只是一说罢了。
我们拿“永”字来说，上点占位小，因为不是主笔。为什么是斜的呢？这是避免生硬，即使写成直的，也要有粗细的变化，或者在端点弯一下。位于正中，因为是单点。起笔要位于方块字的方块的顶线。
其次是横折钩。先为短横，此横要略平，如果太斜了，既影响后面笔划的布置，也就不成横了。横尾在中线上，因为下一笔是竖钩，位于中间，限制了此横的位置。竖钩要在中线上，因为它同时是对称轴。底钩要到达方块字的方块的底线。
其次是横撇，位于竖的左边。横受位置的限制，只能是短的，而且左边不能出格，出方块字的方格左竖边线，右边不能超过中间的竖。它的上下位置比较讲究，按对称和均匀应该位于竖的中间，实际要略上一点。这是因为右边的捺要略长，偏下一点的原因。而且，如果在中间，会显得整个字的上半部分的笔划较多，头重脚轻了。略上一点，虽然上半仍然是笔划多，但按照力矩的原理，下面撇和捺象秤杆和秤砣一样能平衡上面的重量。
正因为上半的笔划多，所以上半的笔划要略短内收，而下半的笔划要放开，做到上小下大，才会有平稳的感觉。
接下来的撇就好安排了，此撇要撇到方格的左边线。要注意的是，此撇的走向长短影响右边的捺。
其次是竖右边的撇。在左边的横撇位置安排好了之后，此撇的尾要落在左横的尾上，或者相近，撇的斜度要和左边的撇一致，差别不能太大。起笔不能出格。
其次是末笔的捺，在起始都被限制了之后，这个捺不能跳舞了。起在刚才的左边的横撇和右边的撇的交点处，收笔在格的右边线内；下边的位置，由于对称的关系，应和左边的撇的尾要平行。即使这个捺能够延长，显然不能出格太多。
其它的字都可以应用这六法来安排间架结构。
草书不适合方块的限制，是在总体上应用这些法则的。草书注重的是整张纸的结构布局法，是整篇的效果。
写字对普通人来说，只是一种技艺。技术能发展到极点，只有非常人能做到。技术的高低，和人品没有必然连系。颜真卿不用说了，蔡京的字写的就很好。所以，单就写字好，就连带的把人品也看好，大可不必。反之，非常人必有非常字，心性高的人写的字也高。
请欣赏欧阳询《九成宫》局部
