关于书法的间架结构,我只说六个方法。

关于书法的间架结构,我只说六个方法。

首页休闲益智平行秤砣更新时间:2024-05-09

​关于书法的间架结构,我们可以找到的有欧阳询的三十六法,李淳的八十四法,邵瑛、黄自元的九二法,还有二十八法等等。这些方法可供记忆的量还是有点大,我综合起来,大致有这几点,无外乎统一、对称、均衡、连贯、揖让、小变之类,共有六点,我们姑且称之为间架结构。

确定字的间架结构,过去学的时候,有利用各种打格子的方法。最简单的格子是方框,其次是九宫,或者是米字,新有一种是回形,一种是在方的线内又有一个圆圈。确定物件位置的平面定位法,在数学上有坐标法。前述几种大致相当于绝对坐标法,就是整个字只用一个坐标系。另外一种定位方法是相对坐标,每个局部都有自己的坐标系,这在写字时也可以用得到。比如,离某棵大树有多远,方向如何之类,如果定位的区域内只有一棵大树,这就是绝对坐标;如果有几棵大树,那就是相对坐标了。有时,相对坐标可能比绝对坐标便利,如果字是组合形的,由几个单独的形组合而成,尤其如此。

结构、笔划、重心、笔法,我有一观点,就是重力观点,或者说是写字的重力法。就是把每个笔划都当成是有重量的,有强度的,写字就是在造房子,这些笔划就是房子上的构件。在什么地方安什么样的构件,这个构件的形状是怎么来的,这就是笔划的写法,或者是叫笔法。至于怎样安排这些笔划,或者说怎样布置这些构件,就要用到重力的观点和力矩的观点。如果能够让这个房子稳定,这种写法或结构就是好的结构。这样,横要平直的道理就好解释了,如果一根房梁是弯而斜的,这个房子能持久么?口形的大小也好安排了,这些口形就象房子中的门窗,太大了容易漏风,太小了又不通风。上下的结构也好安排,能够摆稳就可以了。结合前面说的均匀的法则,字的结构掌握起来就有具体的用力处。

比如竖笔要垂直。如果你写的竖不垂直,也没有多大关系,只要你的绝大多数的竖都是一样的斜法,比如郑板桥的字,或者西方字的斜体。对其它的笔划或者结构也是这样的道理。如果你的字左上紧右下松,如果每个字都是这样,就自成一体,不能一个字是左上紧右下松,下一字右下紧左上松,再下一个字又是另一种结构,没有系统,没有韵律。如果字体偏扁,就大家偏扁,比如苏东坡的字。总之,要统一。

这个统一还有另一个法则,就是与多数人的习惯相适应。自然界中起主要作用的是重力,所以竖要垂直,横要水平,尤其是竖,如果不直就会给人以站立不稳的感觉。如果撇向左倾45度,那么捺就要向右倾45度,这样来给人以稳定的感觉。同样的,如果第二笔比第一笔偏左,是为了让右边多写几个笔划,偏上偏下也是这类意思。总体来看,各处的黑白的分量大致相当,达到统一匀称,自然会出现美的意境。

再往深想一下,墨色的浓淡就好象房子的构件的软硬轻重,淡的是软而轻,深的是硬而重。笔划的粗细的道理也相似。加上直与斜的道理——与重力有关,笔划的长短与它周围的笔划有连系。用这样的观点,我们就能够写好毛笔字了。笔划之间距离紧密,有厚实沉重的意味,疏松则反之,有轻淡柔弱的意味。浓淡、粗细、直斜、长短和位置一起,构成了书法的形态,它们之间的关系加上重力,就是音乐中的多来咪和音色,能够奏响书法的旋律了。

其次需要练习。练习的目的不单是要掌握理解字的特点,其次能够练出肌肉记忆,记忆住美的写法,排除自己原来不好的写法。写字就是控制自己的手腕上臂的运动。肌肉记忆是当今科学家的研究发现,古代人的字无百日功只是说出了这种现象,知其然而不知其所以然。许多的成功者都说需要坚持,写字就是要多加练习。天才可能不需要练习,但不是每个人都是天才。灵光一现,可能会写出几个好的字的,但每个字都能写的好的,不经过长时间的练习是写不出来的。天下没有白吃的午餐,写字也是这样的。

练习写字应由慢而快,由简而繁,一步一个脚印,学会了一样再学另一样。不能眉毛胡子一把抓,所有好的东西都想要。结果是熊瞎子掰棒子,所得甚少。或者根基不深,华而不实。

练习一定要用心去钻研被临摹之物的特点,每次有所收获进益,有新的发现,方能进步。不钻研,就不能掌握字的特点,或者是美的所在。要发现字写的好的地方和不好的地方,避免不好的,发扬好的。如果只是由着自己的性子任意写去,任你花上几缸墨,也只是自己原来的字,和字帖有何相干。

所以说,练习时的一定要心无旁骛全神贯注,一心不能二用,古人有学奕学射的故事,奕秋常羊纪昌,各有其理。

其次是全身放松。古人学太极拳,练气功,打坐之类都要全身放松。放松是全神贯注的结果,也能帮助集中注意力。放松不是完全的无为,而是要去控制,只控制自己想要做的,想要写的,其它的事就当做不存在,要彻底撇开。

其次是不急不缓。写字的速度因人而宜,因字而异。草书就是为了加快书写速度而创造出来的。初始学习的时候,速度可以慢一些,把主要精力放在注意笔法间架上。熟练是正确书写的结果,而不是开始。一旦养成了不好的习惯,再改正要花更大的精力。

下面说说我总结的结构间架布局方法。

1、统一


统一的对面是怪异,突兀。统一给人以安定的感觉。丑是美的对面,反常的东西多有丑的意味。统一的解释是大家一样,从整体到局部,从单字到整篇,方方面面都是如此。由于要注意统一,那么在字的大小、方正,笔划的方向、长短,起笔收笔的形态等方面,都要一致。

2、对称


在绘画中,对称是很重要的一个概念。对称本身就是一种美。我们谈到了笔划的重力作用,对称是满足重力要求的一种方法。对称有多种,一是轴对称,对一条线对称。一是平面对称,对某个平面对称。一是中心对称,对某个点对称,到某个点的距离相对等。

3、均衡


古人说计白当黑,美术字的写法中强调均匀,都是说明要注重笔划的位置长短。连续的横或者是竖,彼此的间距大致要相当,比如“真、川”。要注意笔划之间的力矩的平衡关系,数值要差不多。“真”字的最底横,承载着上面的笔划,所以最长。而且在竖的两面长短差不多。这又反映了对称。

中国字是方块字,各个方向都有一个参考线,有个限制,所谓字有八面,就是要注意这点。换句话说,字要天覆地载,上面要能盖得住下面,下面要能承得住上面,要天庭饱满,地角方圆。

均匀加上力矩的平衡,就是均衡。

4、连贯


连贯的目的是避免突兀、龃龉、支吾、生涩,造成一种流畅的感觉,使人感觉顺利自然。在行书草书,可以利用连笔来反映连贯的意思,在楷书,就要注意笔划的意味,形成连贯的形态。比如长笔不能有很多的曲折,尤其是锐角折角之类。笔划之间的连接要干净利落,不要有犹疑的意味。

连贯还有一个呼应的关系,各个笔划之间有种无形的连系。在起笔和收笔之间,各个笔划的相互关系之间,要能此开彼合,前呼后应。高明者能够以断为连,以连为断。

5、揖让


揖让是指笔划相互之间的处理。一个字由许多的笔划组成,或者分成小的组成部分。不同的笔划或部分,可以分出主次。次要的就要顾及主要的,在空间大小、长短等方面,要以主要的为主。总而称之,名为揖让。比如“汉”字,三点水虽是偏旁,占位要小,又字有个交叉,显然要占多点位置。过去有穿插谦让的说法,大意是主笔可以穿插于次笔之中,次笔要对主笔谦让,笔者的意思和它们类似。

6、小变


虽然我们讲统一均衡,但凡事不是绝对的。如果一味追求统一,那就是等线体,虽然也是美的,但会给人以呆板的感觉。古人反对状如算子就是这个意思。我们要能够变通,允许有点小的变化。只是这种变化不能喧宾夺主,所以名之为小。比如“三”字,按照均匀的说法,三个横应该一样长,任哪种美术字都找不出这样写的,这样写就太死板了。还有,兰亭的“之”字形态都不一样,也是追求这种效果。此法是个性的天堂,各种字体都是借助此法才出现的。

这六法是同时存在同时使用的,能够达到满足这六点,就能使字好看起来。由于要达到这样的效果,就可以推出一些次一级的原理,暂列如下:

1、平行等距,这是从均衡来的。笔划之间的距离要基本相等,即留白要差不多;类似的笔划之间要平行,比如许多的横,许多的竖,许多的撇。

2、注意比例。如果不能等距,就可能是成比例的。这是均衡和对称的要求。达到均衡的方法是先确定重心。由于有统一的法则,所以每个字的重心位置是差不多的。在重心确定之后,从重心向外做虚拟的放射线,尤如画“米”字,在每条过重心的直线上,重心两边的重量乘以到重心的距离应该是相等的,或者成一个统一的一致的比例。这就是均衡的含义。我们可以给每个局部定重心,或者是每个笔划定重心,再由各个次级的局部的重心对整个字的总重心求力矩,这样来达到均衡。这里所说的字的重量就是笔划在虚拟的直线上所占的面积,或者是长度。

3、向背反势,如果不平行,那么就有相背相向之说。为了达到对称均衡,笔划之间要么相背要么相向,一横向右下斜,下一横大概要向右上斜了。这个观点发展开去,就有反势的概念,即长令短,短令长,正令斜,斜令正,大令小,小令大。这个“令”,是使人感觉上的,不是真的要把长变短,是利用周围笔划的布置,造成这种感觉。这种反势是在应用其它的原理的基础之上的,不能超越其它的原理。

4、松紧相对,字必成方。字的某些部分笔划多,布置起来就会紧密一些,但同一个字必然的其它的地方就会疏松一些,总体要成为一个方块。每个局部都要运用这六个大法,再结合起来。在这里要注意,常见的布置是重心偏左上,偏左重上,左收右放,上紧下松。如果重心偏下,会有稳重的感觉,偏上,就略有不稳定的意味,在具体的间架安排时,就要使之安稳。人群之中,以右撇子为多,右撇子写字时,以从左向右写方便。左收右放,就有了继续前进的空间。如果右边特别厚重,好象有堵墙,挡住了去路。如此,重心偏左上,会给人以动感。注意,此处是略,不能过,过犹不及也。

5、要有韵律。忌讳忽大忽小,大小不一,忽正忽斜,东倒西歪,无章可循。绝

对的一致是做不到的,我们着重的地方还会随着具体的字发生变化。在统一的原则下,结合小变,就产生了韵律一说。这是在大的层面上来看的,我们的小变也要有规律,这就形成了韵律。艺术都是相通的,跳舞能和书法相通,还可以和写诗相通。跳舞、写诗和音乐中都有的韵律,同样可以在书法中找到它的位置。

6、笔笔合规。多余的东西一律舍去。不要随意添加臆造笔划、写法,随便加长、缩短笔划,改变笔划的方向。可以在笔划之间想象一些连线,可能会有意想不到的发现,比如一些笔划的起始或者是收结是在一条直线上的之类,这样来运用相对坐标或者是参照物,可能有助记忆好看的字形。

7、错落有致。我外公常说,学字先学篆。当时不理解,因为篆字平常很少使用,学来何用,徒耗时间精力。现在以为,要写篆非但要使用毛笔,而且要横平竖直,对笔划就有了映象。再者,篆的笔划需要布置得当,需要做到空白均匀。在篆的基础上,稍加改动,就成了其它字体的结构了。现在无需特地的去学篆,可以看等线体,或者叫黑体。黑体加上小变,可以转成其它的字体的结构了。这样,要和黑体有区别,就是错落有致。我们的反势,也是相对黑体而言。横可以不平,竖可以不直,但要有致,要符合六个要点,就可以减少呆板的态度。

8、有算胜无算。写字要做到字形在纸,笔法在手,笔意在心。要能意在笔先,胸有成竹。兰亭序据说是在醉后作,祭侄稿是在悲愤中草,都是出自作者的肌肉记忆,也就是作者的本性,即使聪明绝顶,本性不同,也写不出这些东西来。本性是可以修饰的,无礼的人可以学会礼貌,书法之类也可以往美的方面行进。说书法是创作,就是把作者对美的感受表现出来。天性之类,只是一说罢了。

我们拿“永”字来说,上点占位小,因为不是主笔。为什么是斜的呢?这是避免生硬,即使写成直的,也要有粗细的变化,或者在端点弯一下。位于正中,因为是单点。起笔要位于方块字的方块的顶线。

其次是横折钩。先为短横,此横要略平,如果太斜了,既影响后面笔划的布置,也就不成横了。横尾在中线上,因为下一笔是竖钩,位于中间,限制了此横的位置。竖钩要在中线上,因为它同时是对称轴。底钩要到达方块字的方块的底线。

其次是横撇,位于竖的左边。横受位置的限制,只能是短的,而且左边不能出格,出方块字的方格左竖边线,右边不能超过中间的竖。它的上下位置比较讲究,按对称和均匀应该位于竖的中间,实际要略上一点。这是因为右边的捺要略长,偏下一点的原因。而且,如果在中间,会显得整个字的上半部分的笔划较多,头重脚轻了。略上一点,虽然上半仍然是笔划多,但按照力矩的原理,下面撇和捺象秤杆和秤砣一样能平衡上面的重量。

正因为上半的笔划多,所以上半的笔划要略短内收,而下半的笔划要放开,做到上小下大,才会有平稳的感觉。

接下来的撇就好安排了,此撇要撇到方格的左边线。要注意的是,此撇的走向长短影响右边的捺。

其次是竖右边的撇。在左边的横撇位置安排好了之后,此撇的尾要落在左横的尾上,或者相近,撇的斜度要和左边的撇一致,差别不能太大。起笔不能出格。

其次是末笔的捺,在起始都被限制了之后,这个捺不能跳舞了。起在刚才的左边的横撇和右边的撇的交点处,收笔在格的右边线内;下边的位置,由于对称的关系,应和左边的撇的尾要平行。即使这个捺能够延长,显然不能出格太多。

其它的字都可以应用这六法来安排间架结构。

草书不适合方块的限制,是在总体上应用这些法则的。草书注重的是整张纸的结构布局法,是整篇的效果。

写字对普通人来说,只是一种技艺。技术能发展到极点,只有非常人能做到。技术的高低,和人品没有必然连系。颜真卿不用说了,蔡京的字写的就很好。所以,单就写字好,就连带的把人品也看好,大可不必。反之,非常人必有非常字,心性高的人写的字也高。

请欣赏欧阳询《九成宫》局部

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