十一月底，国产片憋着大招。
有的口碑已爆，有的光看预告片就相当炸裂，一扫院线前几个月的沉闷。
头一部，Sir要说等了最久的：
刀尖
为什么说期待最久的是它？
豆瓣评论区2020年大家就已经等不及了：
想看张译，怎么还不来。
而等了更久的，是这两位：
导演高群书，原著作者麦家。
上一次他们共同出现还是《风声》，已经过去14年。那是60万人打出豆瓣8.4分，国产谍战片的里程碑。
“《风声》续集”，当然是影迷的期待。
但这一次的《刀尖》，还不止于此。
简单概括就是：
从狭小阴暗的密室，走入乾坤至暗之时。
01
不奇怪观众会拿《风声》来类比。
日伪政府内部，极限搏*。
每一分每一秒，都是实实在在的生死关头。
恐怖、残酷、血腥，从身体到灵魂的烈火试炼。
而《刀尖》呢。
同样的历史背景，同样的谍战，最惹眼的还是这凌厉的酷刑，调动起你每个身体部位的痛觉神经：
手指。
舌头。
还有更惨无人道的……
确实，当年看《风声》就觉得是部恐怖片，是以谍战为背景的“电锯惊魂”：
密不通风的屋子，脑洞大开（也可以是字面上）的装置，为了活下去就得死死咬住另一个……
看剧情。
事态升级了。
时间是1940年，地点南京。
时局风云变幻，四方势力盘根错节：日本，汪伪政府，国民党重庆政府，以及抗日力量。
谁是谁，此时都猜不透。
反特处李士武（沙溢 饰）处长接到一个棘手的案子：
投降的军统密码专家白大怡被刺*，日军震怒，限期一个月内破案。
可是毫无线索，怎么破？
但总归要交差啊，于是，他找来了个替死鬼，刑讯逼供，屈打成招。
结果，被发现了。
当初是汪伪安保局副局长（高捷 饰）让他这么做的，结果现在一口黑锅全落在他头上。
卢敬瑜（黄志忠 饰）局长全程作壁上观，事后又慷慨陈词，断筷表明心迹。
糊弄不过去。
大家都要开始动真格的了。
《风声》有大花争艳，小生斗狠。
《刀尖》里，戏骨交锋也是酣畅淋漓。
高捷，曾把黑道大哥演得出神入化，传说连真的黑道大哥都向他取经。
这次演只“利”字当头的鹰犬，举手投足间，都是狠戾阴毒。
成泰燊，往那一坐，不说一句台词，就是老谋深算的样子。
他是南京军统潜伏小组组长，对于组员来说，本是“严父”一般的角色，却会因对“党国”的绝对忠诚，不惜牺牲下属。
《风声》里的波谲云诡、丰富群像，都有延续。
但拍到这里，还只是《刀尖》的一半。
02
留意英文名“Seven Killings”，七*。
而海报上一共八个人。
只能活一个？
看来这局会更惨烈。
男主角金深水（张译 饰），汪伪政府安保局特务处处长。
然而他还有个代号“雨花台”，他是军统在南京的特务小组的核心成员。
最近，组织上派来了新人：
林婴婴（郎月婷 饰），代号“莫愁湖”，在秘书处工作。
电影没有藏着掖着，刺*白大怡的就是她。
但疑点重重。
白大怡被里三层外三层的保护起来，她是怎么下手的，又为什么能成功脱身？
还能借日本人之手，除掉俞副局长手下的打手李士武，并以此取信于卢局长。
这胆识、能力、手段，都不似这个娇生惯养的大小姐该有的。
汪伪安保局内部，还有以卢局长和俞副局长为首的派系纷争。
前者看似儒雅、中庸，实则对上谄媚，对下恩威并施。
俞副局长兼任特种警察署署长，玩得一手阳奉阴违。
立场之争、政治站队，纠缠在一起，《刀尖》里人物的身份更加扑朔迷离。
故事线索上。
《风声》的核心悬念主要有两个，先是“谁是卧底”。
在卧底身份大致明了之后，转为“卧底有没有成功传递出情报”。
《刀尖》最开始的悬念，集中在神秘女人林婴婴身上。
她的身份揭晓后，主线剧情由谍战转为抗战。
也就是说，电影的重点不在揭秘，而是让观众感受主角们在刀尖行走的惊险。
危险、死亡，一波接一波，金深水的心态也在变化着。
他是一个相对灰色的人物。
妻儿被日本人*死后，他加入了当时主力抗战的国民党。
为了复仇。
这一单纯的目的将他卷入了复杂的深渊里。
最没料到的是，意外来自于他自己：
金深水对日本女人静子产生了不该有的感情。
静子是日本指挥官的外甥女，原本是他为军统服务时要攻心的对象。
但慢慢的，他对她生出了一丝同情与怜爱。
他感激她的善良，尽管已经知晓他的身份，她仍选择帮助他。
如果说《风声》是黑白棋的生死局，是冰冷的斗争与烈火的革命意志之间的交锋。
那么《刀尖》保留了更多暧昧和迷惘的成分。
在这场侵略战争里，绝对的善恶之下。
还有许多无法被打上某个确切的标签的人。
03
《刀尖》的确凶残。
不仅在于，它更直观地呈现了酷刑和死亡。
当满屏的鲜血、痛苦扑面而来，感官上，冲击力无疑更大。
也在于，它比《风声》更侧重于对整体局势、氛围和情绪的刻画。
《风声》从某种程度上来说，讲了一个暴风雪山庄式的悬疑故事。
海边碉堡隔绝了这个故事与日常的联系。
封闭的空间里，日本军官武田像一位侦探，五位囚徒要做的是洗刷掉自己的嫌疑。
戏剧感也由此而来。
而《刀尖》则是罕见地走出小黑屋。
以往的谍战片，对于汪伪特务的刻画大多是符号化的：
冷酷无情。
又没有具体的背景，仿佛是黑客帝国那样被复制出来的黑衣人。
但。
谍战片中的反派，在历史上终究不是虚拟人，对么？
《刀尖》让人眼前一亮的还在于，它弥补了很多谍战片有意忽略的背景：
当时的南京是什么样。
身穿制服的金深水开着翻斗摩托，大大咧咧行驶在路中央。
两边有衣着艳丽，调笑着行走的和服女性。
还有灰黑衣服，行色匆匆的国人。
当时的南京，被装扮得很热烈。
只不过，这热烈不是属于“我们”的。
预告片中我们能看到：
横幅上写着：“庆祝纪元2600年”。
彼时日本已深陷全面侵华战争泥淖两年多，昔日声称“三个月征服中国”的牛皮早已吹破。
其国内早就陷入了疲惫与沉闷，为了鼓舞士气，日本政府决定在这一年举办“庆祝纪元2600年”的盛大庆典。
一派华彩。
但却让人感到更加的愤懑和悲凉。
南京冬季多阴雨，因此路面总是湿的。
而这湿气，几乎还蔓延在影片的各处。
昏暗的灯光下，灰色墙壁围起的会议室里似乎有股湿气。
模糊着这群被戳脊梁骨的制服军官们，各怀鬼胎的内心。
汪伪安保局的走廊，好像也是湿漉漉的，弥漫着那总也洗不净的血渍，和散不去的腥味。
山野里，树林间，则是雾气缭绕。
登上山顶，没有一览众山小的快意，只有看不清远方的迷茫。
满眼翠色，毫无置身大自然的恬淡，湿湿的雾仿佛把树木重重围住，空气被挤压得稀薄。
《刀尖》的空间更加辽阔。
而就在这样辽阔的，我们自己的壮美河山里，国人却仍然没有一丝喘息的空间。
这种窒息感，不仅来自于敌人的压迫。
也来自于极端氛围下人性的异化，同类相残。
在你死我亡的生死抉择面前，人人都有可能异化成猛兽。
公映版的《刀尖》是121分钟，但预告片里，有许多正片里看不到的线索。
比如，卢局长那狰狞又痛苦的一笑。
这个老谋深算，不动声色的军官，内心到底有多么疯狂的一面？
比如，南京军统小组组长革老的女儿，在冰天雪地里的大喊。
正片里，她的戏份极少，但从一个镜头就能看出，她并不是一个可有可无的工具人。
如果保留了这份情绪的宣泄，我们对于这对服务于国民党，又最终惨死的父女，是否会有更深刻的了解。
原版的《刀尖》也许更黑暗。
但即使这样，我们也能从现在现在的版本中看到它下刀之深。
一场戏。
1945年，日本战败，南京的街道上张灯结彩，锣鼓喧天。
一位日本军官打算当街切腹，引来民众围观，金深水也在其中。
但大家的脸上，并没有太多轻松喜庆的表情，而是不知所措。
为什么？
因为突然间结束了。
心里反而一下落空了，那些没有被晾在阳光下的事，也结束了吗？应该被审判的只是现在台面上的人吗？他们会不会有一天再度出现？
这，就是刀锋过处留下的寒光。
我们今天看到，电影为这段历史再补充上拼图一角。
这也是对今天逐渐类型固定化的谍战剧推了一把：
谍战，不只是关起门来的剧本*游戏。
那是一个血流成河的时代，最尖锐的前锋。
那痛感。
足以让我们今天时时惊醒。
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编辑助理：阿莫多瓦尼雅
