让人中毒的《鱿鱼游戏》完结了，刺激的游戏设置外，剧中怪诞的布景装置也让叔留下了深刻的印象。美术指导蔡灵宣将复古工业风渗透到了对称美之中，带来了别样的视觉效果。
缤纷的童真背景，与游戏背后的残忍形成鲜明对比，给整部剧蒙上了魔幻色彩
的确，在游戏的空间中，总能让艺术家涌出无限灵感。
这不，就在刚刚落下帷幕的2022春夏巴黎时装周上，DIOR创意总监Maria Grazia Chiuri 就从Anna Paparatti的代表作《无稽的游戏》中获得了秀场布景灵感，在巴黎杜乐丽花园上演了一场荒诞的色彩游戏。
颠倒时空的“巨型飞行棋”
要说这次的秀场布置真是治愈了后疫情时代的emo，乍看之下简直像一个童真游乐场。
秀场地面高低错落着各种糖果色的棋盘，墙壁上挂满了不同色块几何图形的艺术作品
Live 音乐表演，辅以闪烁的复古灯球，模特们站在创意棋盘里顺时针走动，仿佛一场盛大的轮盘游戏。这也让叔想起久负盛名的派珀俱乐部，一样是缤纷多彩的自由圣地。
Anna Paparatti的空间游戏
秀场空间的设置取材于意大利艺术家 Anna Paparatti1960年代创作的一系列艺术作品 “The Great Game”。
愚蠢的游戏，1963
保险的游戏，1965
无稽的游戏，1964
Anna Paparatti 是60年代初期罗马最早的“反文化倡导者”之一，擅长以空间几何图形为核心，创作打破艺术和生活陈规的游戏主题作品。
Anna的女性气质和反叛的自由精神都在当时引起过艺术变革，可以说是影响了那个时代的文化体验。而她的穿衣风格也是她表达内心的工具之一。
她经常穿着萨满式服装，似乎自带魔力
而这次Dior大秀前，Maria也曾前往 Anna 的住所，亲自邀请这位艺术家参与创作。
Anna 的家充满神秘气息
穿越60年代
创意的组合，就像启蒙之旅，质疑着艺术和生活的规则。秀场上，色彩拼接的轮盘带着我们穿越了时空，回溯到了60年代。
Dior 2022ss
秀图一出，很多人都觉得这和印象中的华丽优雅的Dior有些不同，说它是Prada也有人信啊……
Dior秀场VS Prada秀场
实际上这就是这次Maria Grazia Chiuri 想尝试做到的，让Dior女孩形象焕新。
她致敬了60年代 Marc Bohan的 Dior 世界，重新诠释了 1960 年代的经典美学风格。
那这个Marc Bohan是谁？或许提到Dior的设计师，很多小伙伴只记得John Galliano、Raf Simons，但其实Marc Bohan才是执掌Dior设计大权更久的一位。甚至叔认为他是继承了Christian Dior之优雅的最佳人选。
1961年，Marc Bohan接任之后推出的第一个时装系列Slim Look就获得了巨大的成功。
不同于Christian Dior的New Look，Slim Look以低腰裙和Jacqueline Kennedy的套装风格为灵感，创造出了属于60年代的优雅基调。
当时青睐Marc Bohan设计的时尚Icon也非常多。Elizabeth Taylor、Sophia Loren、Grace Kelly都是他的忠实客户。Elizabeth Taylor甚至一下子就定了12套，还在自己获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着Dior礼服领取小金人。
而这次Dior 2022春夏系列，也是Maria将他的作品细细研究，把现代与经典再次连接在一起而成的。
60年代，青年文化的全面爆发，Marc Bohan顺应潮流设计了迷你短裙the guillotine。
而Maria在本次秀场重新打造21世纪Dior女孩的迷你短裙，恰到好处的线条和长度，其实保持了Dior的矜持与优雅。
Dior 2022ss
经典的Dior Bar Jacket也没有打造华丽的廓形设计，而是与Slim Look中简洁的短夹克结合，从女性视角出发，展现了新时代时髦精的味道。
Dior 2022ss
60年代也是一个抓颜色的年代。这一季的Dior秀场就用了黄色、绿色、红色、橙色、莓红色及海军蓝打造撞色图块，塑造出新颖有趣的灵感搭配。
细节上，戒指都是缤纷的糖果色
爆款预测 跨时空种草
当然，叔也在这场秀中发现了一些感觉会在时尚圈爆火的单品。
比如为新一代年轻人打造的华丽运动风套装，棒球衫、拳击短裤、运动内衣，用尼龙和潜水面料等丰富材质的全新组合，适应各种场合，也是对优雅的一种解读。
Dior 2022ss
还有新推出的保龄球包，活力的糖果色设计混搭优雅的皮质，就连包底都加上了Dior经典的衍缝菱格纹压花图案。
Dior 2022ss
以及相对更有女人味的半月包，贴心地提供了手提和肩背两种方式，有更多的搭配空间。
Dior 2022ss
而其中叔觉得最有趣的应该是与迷你短裙搭配的靴子，叫Go-go Boots，在这一季，这种靴子进行了新的设计，加入了运动元素。
Dior 2022ss
回顾经典 DIOR的时空创意游戏
然而这些预测爆款一出，叔真怕Dior又要搞一波土味营销……毕竟前些年入驻某音的迷之操作过后Dior越来越接地气，因此引来了时髦精的群嘲。
网友纷纷吐槽Dior选择的推广大使只看流量，忽视了它的定位应该是从内而外自信与优雅的新独立女性。
还有人吐槽它的销售方式从微商到某音，就差入驻拼夕夕……
但这次看到如此用心的大秀，叔还是很欣慰的。
其实回顾经典，Dior的历史上从不乏这样创意趣味与时装理念并存的秀场，尤其是高定大秀，仿佛动态的华丽篇章。
2019春夏高定秀场 穿越古灵精怪马戏团
这场秀的主题是梦幻马戏团，灵感来源于《大象的杜维玛》。Dior花费了17天搭建出一个巨型帐篷，打造了一场专属的时尚马戏。
杂技演员们穿着的黑白服装，如同法国哑剧中的小丑Pierrot，扶着彼此的肩膀进入舞台，在马戏团主题的秀场即兴寻找古灵精怪的收藏品。
这也是超女性主义美学与朋克风的完美结合，展现了马戏团与时尚和艺术之间的跳跃灵感。
2017秋冬高定秀场 穿越五大洲自然景观
Dior请来意大利艺术家 Pietro Ruffo ，直接营造了由苍穹和大地构成的诗意世界。
秀场布景呈星形，每个锋芒都代表一个大洲，其上点缀着动物造型的木质雕塑。有长颈鹿、犀牛和狮子在非洲辽阔的大草原上漫步；棕熊和鹰在美洲的巨杉林中自由栖息；老虎和猴子在亚洲丛林内和平共存……
而模特就像当代的探险家，穿梭在代表五大洲的布景之中。
2005年秋冬高定秀场 穿越宫廷油画
Dior先生的100周年诞辰，秋冬高定秀场向Dior先生献礼。
整场秀就如同动态的油画展，瑰丽堂皇。
这一季的特点就在于各种透明飘逸的雪纺、薄纱、蕾丝彰显了庄园式、宫廷式的浪漫，肉色的塑身衣极好地勾勒出女性曲线。
1998年春夏高定秀场 穿越20世纪末浪漫歌剧
熟悉时尚圈的小伙伴对这场秀一定不陌生，这场秀不仅依然是Dior历史上的经典秀，也是世界级的经典秀。
1998年春夏高定大秀也是由当时Dior的首席设计师John Galliano操刀，江湖人称海盗爷的他一改Dior原有的端庄气质，使其变得华丽怪诞。
1998年春夏高定大秀融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点
复古卷发和蓬松爆炸发型是这场秀的看点，看似杂乱无章实则精细别致，妆容也是十分浓艳华丽，看似荒诞夸张却又不失异域美感。
华丽的服装与模特下台阶走秀的创新结合，上演一场电影中贵族的奢华盛宴。整体美感与细节的把控让秀场的整体层次都升华了。
在极尽繁华的喧闹中，创意永远是每个时代最不可缺少的东西。但归根结底，时尚圈的异想世界还是依托现实的存在。
