有些朋友看多了视频，心底也萌生了创作的*，想加入影视行业，但是总是担心剪辑不好学？下面就告诉大家一些pr使用的技巧，来提升我们的剪辑效率。
学会留白
情绪需要时间才能发酵，剪辑师要帮助观众整理思绪留白可以高效地传达到用户的脑海中。越多的留白，突出的重点信息越清晰，适当黑场、给观众留口气，才会永远记住；剪辑师要帮助观众整理思绪留白。激发观众的想象力可能是剪辑师能做到的最了不起的事。
画面过渡自然问题
1.镜头的衔接
如果有人物，个人经验是给人物加一个动作，上一个镜头是动作的前三分之一，后一个镜头是动作的后三分之二，就会显得很流畅。
2.尽量少用转场特效，需要叠化、黑场的话也尽量自己打关键帧。在拍摄上多下功夫，告诉大家一个常用的小技巧，前期拍摄时：第一个镜头的落幅用一个结束性的动作，或者加上一个人物对白的结束语或者语气词（例如：“我没这么想！”或者“唉~~”或者“什么！”或者手拍桌子：“好！”等等之类）。
3.镜头切换
在两个镜头间使用声音先入的方法，让第二个镜头的声音先在第一个镜头后面出现然后硬接，或者是插入插曲，使插曲贯穿这两个镜头。一切都不行的话再用叠化的特效。
4.不要同机位、同景别剪到一起。
最简单的处理方式是，剪辑刀口，要找动作的完成点。稍微高级一点的方式是，直接接动势，可以借势，也可以对冲。
画面色彩
1.谨慎用色
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
2.调整颜色
首先要去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。
3.选择颜色
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程中第一印象往往很重要。
把握节奏感
节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。能恰到好处地把握剪辑节奏的作品，势必会成为令人赏心悦目百看不厌的经典。
被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。
1.长镜头
每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。
2.拉镜头
拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。
3.远景别
所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。
慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在虚缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。
