大海
蔚蓝色的大海，在日本新生代动画制作人汤浅政明的新作《若能与你共乘海浪之上》中，
代表着甜美的回忆和充满希望的寄托
《若能与你共乘海浪之上》
蔚蓝色的大海在汤浅政明这位被视为“宫崎骏接班人”的日本新生代动画制作人手中，代表着甜美的回忆和充满希望的寄托。看过《若能与你共乘海浪之上》的人，无不被影片从头甜到尾的爱情，从头唱到尾的歌所“洗脑”，尤其是最后女主角从高楼冲浪而下，那种整个世界向你倾泻的想象力，比现实中的海浪更令人陶醉。当酷爱大海的向水日菜子搬回了海边生活，与心灵手巧的雏罂粟港相识相恋，后者亲手做的蛋包饭、咖啡令人叫绝，前者高超的冲浪水平也不只让男友赞佩，还隐藏着一段“姻缘天注定”的童年往事。就在他俩满世界“发狗粮”，准备谈婚论嫁的时候，一场冬天的事故让雏罂粟港牺牲在海里，留下日菜子一个人深陷痛苦之中。
汤浅政明当然不会让这个故事悲伤到底，毕竟里面有最美的大海，最阳光的沙滩，最灿烂的烟花，以及永远健康、活泼、单纯的少男少女。影片后半程，日菜子发现只要自己唱起那首歌，另一个世界的恋人就会出现在水中，继续陪伴着她、守护着她……或许只有动画能够实现如此童话般的重逢，传统手绘的画风辅以低调贴合的三维渲染，让这个海滨小城的日日夜夜都令人神往。男主角雏罂粟港的身上，既有消防员带来的安全感和责任感，又有温暖、细心和风趣的完美男友元素。“你的姓这么难写！”“那以后你用这个姓时怎么办？”哪怕最后化成了“水精灵”，仍然调用大海的力量来支持女友，最后那个让海水包裹着整栋大楼的创意，既配合他的职业身份设定熄灭了火灾，又创造了现实中最意想不到的“水之圣诞树”。
温子仁的《海王》以九个摄影棚和大量CG特效，超乎想象地呈现出
从未曾见过的海底世界与亚特兰蒂斯海族的先进文明
《海王》
假如世界上只有一个人能够征服海洋，那就是海王——DC宇宙里的亚特兰蒂斯女王与人类的混血之子，不仅在海里拥有无尽的神力，还能驾驭海中各个种族，可说是地球上最具有权力的“国王”。温子仁的这部《海王》，仅仅开场十分钟就交代了亚瑟的出生、父母身份、青少年的成长过程，以及反派奥姆王整合七海的野心，之后便是兄弟阋墙的宫斗戏，眼花缭乱的海底特效，说白了还是莎士比亚经典戏剧般的内核。其中亚瑟与湄拉的寻宝过程更像是部冒险片，从撒哈拉沙漠到西西里，一路探宝的同时旅游、调情和打怪，不仅找到了“三叉戟”，还接回了老母亲，而这些的终点则是地心藏海，最具奇幻效果的大海“深处”。
导演把他的才华都用到了构建海底文明和动作戏之中，剧组动用了九个摄影棚和大量CG特效，在澳大利亚黄金海岸呈现出一个未曾见过的海底世界，尤其是亚特兰蒂斯海族的先进文明，满眼都是带着荧光的海底生物，建筑也都是流线型的科幻设计风，算是古老与未来风格的混搭。影片从第一场戏登上潜艇开始，共经历三场大高潮N场小高潮，从海面打到海底再打回海面，尤其最后的夺宫之战，堪称大洋底的“海鲜大排档”。拥有海王三叉戟的亚瑟驾驭上古大海怪，指挥恐怖的海沟族军团，与其他海族一场大混战，螃蟹、人鱼、巨鲨、海马们咬作一团，又被山一般的海怪碾成齑粉……能创造出如此惊心动魄的大海战，实在是多亏温子仁的想象力和好莱坞的特效技术支持了。
《海底总动员2》讲述了多莉的寻亲之路，但共同的主角们依然是所有生活在海里的可爱动物
《海底总动员2》
当年《海底总动员2》里小丑鱼尼莫的父子之情，感动了无数人，13年后皮克斯终于拍出了续集，还是在大海之中寻寻觅觅，这一回的主角是那个不太靠谱的伙伴多莉。影片依托于多莉“短暂失忆”的设定，反复使用闪回来承接后续剧情，一旦她的寻亲之路遭遇瓶颈，编剧就让她想起某个线索，给出新的提示，遭遇新的角色，如同单线游戏般跳到下一个场景。主角依然是海里的可爱动物们，除了尼莫父子和多莉，影片中最让人印象深刻也最具想象力的，就数那只八爪鱼了。皮克斯充分挖掘它“变形变色”和“身手敏捷”的超能力，逼真地模拟周边物品和色彩，让它既能像鱼一样游，也能像狗一样跑，像猴一样吊，最后还能像人一样开车，简直是开了挂的终极生物。
在技术上，皮克斯比《海底1》时更加精进，领先业内的软件算法在海底建模和渲染上充分发挥，提升了光影和流体的质感，纵深感和视野也更加开阔了。整个《海底》系列满满都是“爱护家人”“帮助他人”的谆谆教诲，父母与朋友的教化功能再一次被放大，伴随着西格妮· 韦弗温厚的嗓音“救助，治疗，放生……”人类都成了充满爱心的环保主义者。水族馆也是为了“保护弱势群体”而建，治好了病鱼就放归自然，没有买卖，没有*戮，也没有表演，连上一部的熊孩子都不再露脸，真的成了一个没有反派的完美世界。倒是多莉父母的心态提出了一个更严肃的问题：人生，是在小鱼缸里生活一辈子，还是向大海跨出勇敢的一步？
《少年派的奇幻冒险》不只停留在展现大海的“视觉奇观”以及“人与自然”的冒险片范畴，
还继续挖掘了原著作者在宗教与人性等深度层面的探讨
《少年派的奇幻冒险》
假如没有电影中第二个故事的存在，那李安这部耗费五年心血打造的影片，还只停留在展现大海的“视觉奇观”以及“人与自然”的冒险片范畴；而正是由于日本职员的疑问，幸存下来的少年派才会眼含热泪讲述了水手、母亲和法国厨子的人性惨剧。到底哪个故事才是真实的经历，哪个故事只是想象？这是许多观众在影片结束时脑海里继续纠结的问题。李安毕竟不是诺兰，钻入梦境和真实的夹缝里，反而会失去原著希望传递的“意境”和反思。李安用台湾的实景和好莱坞最新CG技术打造了澎湃大海，凶猛的老虎，扑面而来的飞鱼，各种海洋生物和岛上植物，以及那比动画片形象还萌的狐獴，无不赏心悦目。
但是《少年派》的初衷，显然不局限于人与自然和谐相处的“环保主义”，而是继续挖掘原著作者在宗教层面的探讨。电影沿用了书中的开放式写作技巧，呈现了各种关于信仰和价值观的选择，巧妙规避了人性中的残酷与黑暗，让那些乐于“脑补”的人去升华思考。毫无表演经验的印度少年苏拉·沙玛，在李安的调教下完成了与“虎”漂流大海的奇迹，哪怕只是在人造海浪和绿幕面前想象，当他面对镜头缓缓道来时，给我们带来的震撼感，依然如海面上的朝阳般真实与醒目。就像少年的名字“派”，真相是个无理数，在无可挑剔的3D技术和数码特效之下，他们走出了辽阔大海，而那只不再回头的老虎，带走的是恐惧，留下的是信念。
责编：王慧
