整个五一， 上海东岸·民生艺术码头都有些热闹。昼夜轮转，每天下午和晚上都有250个观众走进巨大空间，在上下七层近10000平方米的艺术实验现场内，感受一场两小时的跨界艺术体验。这是继2017年在北京举办“戏游1”之后，MD The Art Lab在上海举办的“戏游2：无界之宴”，4月28日—5月7日期间，每天两场的艺术体验吸引了许多艺术爱好者。而所有限额门票在首演第三天就全部售罄。
上下七层近10000平方米的艺术实验现场 本文图片均由主办方提供
如同这部作品的名字“戏游2：无界之宴”，这是一场很难界定形式的艺术体验。它既像是一场沉浸式戏剧，又如同一次浸没式当代艺术展览，而在体验艺术的同时，观众也能感知到科技的力量。
在这场“戏游”中，共有来自不同领域的16位国际艺术家共同创作，糅合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言。在120分钟的旅程中，戏剧、舞蹈、行为、南音、彩妆、装置、声音、影像、新媒体等各种艺术形式扑面而来。观众在行走中体验这部作品，不时也会参与到互动，成为其间的演员。
在突破传统的艺术体验同时，科技也成为《戏游2》的重要组成，观众戴着蓝牙耳机，用手机APP探索这个艺术空间，GPRS的定位帮助耳机中的声音迅速切换，成为观众参与的全新的感受方式。
《戏游2》创造了一种全新的艺术体验，当沉浸式戏剧、当代艺术和科技融合，它既是跨界的，也是突破时代传统的。
16位不同领域艺术家共同完成的跨界作品
“戏游2：无界之宴”在内容结构上共分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”。作品由十几位艺术家参与，但最重要的两位总导演分别是中国的舞蹈家赵梁，以及《不眠之夜》的主创之一、编舞康纳·道尔（Conor Doyle）。
其中，一直以东方美学舞蹈作品屡屡创下当代舞蹈剧场票房纪录的赵梁、在七楼创作了“道”。而康纳·道尔在则在一楼空间执导了“奥”。“道”和 “奥”构成了展览主要内容，带来东西文化视角下对科技与身体、美与感知的不同诠释。
步入空间，观众第一个遇到的就是来自土耳其新媒体工作室OUCHHH所创作的“穹”，“戏游2：无界之宴”的序幕。这是一个科技与艺术跨界的新媒体装置，通过在半圆形穹顶上呈现的投影和现场表演者的行为，共同为观众创造出一种不一样的“天空”，投影上瞬息万变的图像和与之相伴的巨大声响笼罩着初到此地的观众，将他们带入“戏游”世界。
“道”是由赵梁导演的“参与式舞蹈体验”，在80米长的甬道上，赵梁设计了单人舞、双人舞、群舞等多种形式让舞者与观众互动。不时有观众被拉到舞台中，参与互动，并成为聚光灯下的演员。
随后，在“道”与“奥”之间，由声音艺术家陈睦琏领衔创作的“闻”作为过渡，作品有四个圆筒的空间，陈睦琏借助圆筒空间本身的回声特性，通过人之声、麦秸的回响、时间的漩涡（唱片声）、平行时间（钟表声），意图唤醒人们对那些被遗忘的声音的感受。用声音打开五感六觉，使观众的感知重新归位，重新出发。
最后一部分“奥”是由《不眠之夜》的主创之一康纳·道尔导演的，他为观众设计了一次别样的“旅程”——在这里，观众会下载为展览特制的APP，并在现场戴上蓝牙耳机——在特定的技术支持下，一位私密的“声音伴侣”陪伴每个人的旅程。观众先后走进“维多利亚房间”“镜子迷宫”感受迷幻与混沌，再到作品“滋养”板块与表演者进行圆桌互动，最后来到“归途”板块，通过装置“倒置的麦田”“青蛙隧道”和“旋转滑梯”体会“游戏”的乐趣，最后回到“家”中，以一杯酒水结束旅途。
不同的当代艺术语言被融合于中西两位导演的创作之中：日本装置艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）、艺术家冰逸、德国新媒体艺术家Tobias Gremmler、声音艺术家陈睦琏及“玄音”厂牌合作艺术家、南音传承人蔡雅艺共同参与了“道”的创作。
丹麦跨界艺术家Henrik Vibskov、当代青年艺术家田晓磊、“大脑骇客”Anson Chen（陈廷）、当代装置艺术家David Spriggs共同参与了“奥”的创作。
此外，法国摄影艺术家Damien Dufresne、独立服装设计师白莫媞将分别担任“戏游2：无界之宴”的彩妆设计和服装设计，他们共同创作出这部作品独特的视觉体验。
在整个两小时的过程里，观众体验着一场既与别人共享又独一无二的“戏游”之旅。
策展人崔晓红说：“这场展览的核心词汇是“关系”——人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系，我们都将借助展览一一重塑。在此过程中，我们期待大家能感受它、体验它、唤醒它。”
东方与西方、传统与当代的对照
东方与西方，传统与当代，成为《戏游2》中始终出现的一种对照。
康纳·道尔导演试图将观众带入一个“爱丽丝”般的幻境并踏上一段奇幻旅程，主角并不是这个场景中的表演者，而是观众自身。观众们投入其间去看、去听，随后在这个幻境中解放自我。在这个过程中，他还尝试用手机导览和GPRS定位等科技手段，成为促进交流和感受自我的工具。
在康纳·道尔看来，如同《不眠之夜》，浸没式戏剧其实更像是一场秀，或者是一场梦。观众来到这里，并不是单纯的看到什么，而是来体验与感受，或者干脆就是“玩”一个晚上。
而赵梁导演的“大道至简”，则令观众处于另一种东方传统和当下科技的交错感。
和之前的“灵欲三部曲”等舞蹈剧场作品一样，赵梁并非复刻东方美学，而是从中抽取一些美学元素，并在其中注入当代思想，将其重新演绎。
在赵梁看来，传统并不等于古老，传统本身就是一种生命。他一直尝试用当代的方式和观念去激活传统的东西。重要的不是从本身舞蹈和身体看到什么，而是观众能从中想到什么，内心是如何变化的，这才是一种力量。
而舞者们脚下的“道”本身也是艺术家冰逸的一件艺术作品《时光的河流》，上面的装置则是艺术家大西康明的作品《倒置的山水》，舞者在中间跳舞，本身就是一件很有趣的事情。
在“道”演出之后，古老的南音只出现了短暂的五分钟，却在整个声场和多媒体的包围下，具有无比当代的穿透力。
“这也是呼应了整个展览的主题‘戏游’，lost in play，你需要给大家制造一个维度和空间，将大家拽出现实生活，你会开始思考，这时你就已经‘ lost’（迷失）了，因为我已经浸入你的日常生活和惯性里面。”赵梁说。
崔晓红在说到自己的策展思路提到，“我们既希望大家能感受到中国传统文化一脉相承的美感与意境，也想探讨在这个时代和语境下，技术与人类个体以及两者所在的生活存在何种关系，而两者的内在和外部是如何互相映射与影响的。”
一场沉浸式的艺术体验，探索艺术和观众新关系
当然，对于这样一部观感独特的作品而言，沉浸式可能是最重要的标签。
对于这样的选择，策展人崔晓红说，沉浸式的表现方式在这个时代很受欢迎，它标志着平等、尊重、开放、包容的心态，而我们的作品正为观众搭建了这样的场景和平台。
“我们要关注当下年轻人的需求，如今已不是一个被动接受信息的时代，每一位观众都想为自己‘发声’，充分自由评价和展现自己的喜好。所以，那些被动式的、宣告‘权威’式的展览正面临改变。我们要拥抱各种创作形式，也要把‘权力’交还给观众。在这个层面上，我不希望做一个静态的、传统的展览，也不希望它只是一个美轮美奂满足观众进场自拍的场景。我们会重视它的思想性、开放性和启发性。”
主创成员
这也让《戏游2》探索了艺术与观众之间所可能产生的新关系，创造着一种参与式艺术实验现场。它邀请每一位参与其中的艺术家共创，也邀请每一位来到现场的观众共创。观众在两小时间不停参与各种互动，成为演员。而很多观众站在聚光灯下的自拍，似乎也成为了这部作品的一个部分。
让公众参与到艺术中来，艺术可以跨界，也可以无界。无论如何，“戏游2：无界之宴”都是一次值得参与的体验。
