长见识，演员穿成这样才能获得奥斯卡服装设计奖（32例)

奥斯卡颁奖典礼，也称为奥斯卡颁奖典礼，是最受期待和最知名的盛会之一，旨在表彰电影业最有才华的专业人士。

有 24 个类别的获奖者被选出，其中一个是最佳服装设计奖。

第一届奥斯卡颁奖典礼于 1929 年 5 月 16 日前举行，而第一个最佳服装设计奖于 1949 年颁发。今年，第 94 奥斯卡颁奖典礼将于 3 月 24 日举行。在那之前，让我们看看谁获得了奥斯卡最佳服装设计奖。

你在名单上找到你最喜欢的电影了吗？你最喜欢这些服装中的哪一件？不要忘记在下面的评论中留下您的想法！

#1

布达佩斯大饭店 (2015)

韦斯·安德森的电影服装由意大利服装设计师米莱娜·卡诺内罗设计。为了打造一些造型，她与 Fendi 和 Prada 等时尚巨头合作。使这些服装设计脱颖而出的元素是他们精心挑选的调色板。引人注目的服装及其代表每个角色个性的能力为Canonero赢得了另一项奥斯卡奖。

#2

爱丽丝梦游仙境 (2011)

蒂姆·伯顿的《爱丽丝梦游仙境》的服装由服装设计师科琳·阿特伍德创作，导演已经与他合作过其他多部成功的电影。除了引人注目的服装外，完成这些壮观造型的头发和化妆师也受到了很多关注。这些服装的设计是为了强调角色的“怪异”。唯一保持“正常”的服装是爱丽丝的，因为她被认为是一个“现代”角色。艰巨的任务是保持她的服装，而角色的大小在整部电影中不断变化。

#3

黑豹 (2019)

瑞恩·库格勒 (Ryan Coogler) 的黑豹 (Black Panther) 的服装由服装设计师露丝·卡特 (Ruth E. Carter) 设计，她成为第一位获得奥斯卡最佳服装设计奖的非裔美国女性。与复杂而非凡的服装一起，出现了用 3D 打印技术制作的项圈和王冠。在洛杉矶的奥地利设计师 Julia Koerner 的帮助下，制作了皇冠和肩披肩。这些服装的灵感来自传统的非洲部落、他们的服装和传统来源中的头饰设计。

#4

伊丽莎白：黄金时代 (2008)

由 Shekhar Kapur 执导的电影服装由 Alexandra Byrne 设计。设计师确保使用所有有助于通过服装捕捉伊丽莎白一世性格的细节。她使用了那个时代的设计和轮廓，添加了明亮丰富的色彩，确保主角与众不同。尽管服装的创作灵感来自女王的实际容貌，但电影中展示的调色板与伊丽莎白我在现实中喜欢穿的颜色不同。在电影中，观众可以看到她穿着红色、蓝色或黄色，实际上，她会坚持黑白颜色。

#5

指环王：王者归来 (2004)

彼得杰克逊电影的服装由 Ngila Dickson ONZM 和 Richard Taylor 设计。迪克森和泰勒的团队付出了很多努力来确定不同角色的外观。例如，迪克森很快发现自己专注于霍比特人的外表，灵感来自 17 世纪和 18 世纪。据了解，设计师们共同获得了20多个奖项的提名。

#6

疯狂的麦克斯：狂暴之路 (2016)

这部电影由乔治·米勒执导，因其由英国皇家帝国理工学院的珍妮·比万设计的服装而受到赞誉。这位设计师已经被提名 10 次年奥斯卡奖，并赢得了其中 2 次。制作这些服装时最大的挑战是确保它们反映了角色是谁，并具有实用性，而不仅仅是美学美感。出于这个原因，这些服装是使用与整个风景融为一体的服装制作的。

#7

玛丽·安托瓦内特 (2007)

玛丽·安托瓦内特的服装设计灵感来自电影导演索菲亚·科波拉送给服装设计师米莱娜·卡诺内罗的一盒 Laduree 马卡龙。人们认为这部电影是“18世纪最好的电影诠释”。尽管故事的情节发生在 18 世纪，但设计师确保以一种新颖时尚的方式呈现它。根据电影导演的说法，她的服装创作参考了新浪漫主义运动以及约翰·加利亚诺为迪奥设计的设计。设计师本人的灵感来自玛丽·安托瓦内特和 18 世纪的时尚。

#8

红磨坊！(2002)

Baz Luhrmann 的电影服装由 Catherine Martin 和 Angus Strathie 设计。这些服装的灵感来自名为红磨坊的实际地方。在接受《Vogue》采访时，服装设计师 Martin 分享说她参观了大都会的服装学院，以查看那个时期的系列。尽管这些服装在历史上保持精确，但设计师们确保它们对今天的观众也保持现代和引人注目。还透露，设计师已达成协议，不使用任何不属于该时期的东西。

#9

艺伎回忆录 (2006)

对于Rob Marshall的电影，设计师Colleen Atwood从她在博物馆看到的东西或从书中阅读的东西中汲取了服装的灵感。她还咨询了美国和日本的专家。电影中的角色穿着丝绸制成的和服，并用手工制作的图案装饰。每个角色都有一个指定的调色板，这将有助于表达他们作为个体的身份。在她的一次采访中，阿特伍德分享说，为了讲述一个故事，他们必须"夸大很多"，尽管考虑到艺妓比呈现的要微妙得多。

#10

为詹姆斯·卡梅隆的电影设计服装的服装设计师黛博拉·林恩·斯科特 (Deborah Lynn Scott) 倾注了大量心血来描绘动作发生的时代。她阅读有关礼仪的书籍，试图了解人们应该如何表现和穿着。这位女士花了很多时间修复衣服，并用修复过的面料和珠子制作新衣服。对于扮演三等舱乘客的角色来说，由于他们是不同民族的人，他们的衣服来自世界不同的国家。

#11

乔治·C·沃尔夫导演的电影取得了巨大的成功。这些服装是由 Ann Roth 设计的，她是奥斯卡获奖服装设计师，在该行业已有 50 多年的历史。这位经验丰富的设计师只有 2 周的时间为电影演员准备服装。但短暂的时间并不是她必须克服的唯一障碍——马雷尼只有 8 张照片，很难重现她的真实服装。然而，罗斯有足够的经验和知识，通过她的服装来描绘那个时代的风格。

12

由格蕾塔·葛韦格执导的《小妇人》让服装设计师杰奎琳·杜兰 (Jacquelin Durran) 成为两届奥斯卡最佳服装设计奖得主。在她的一次采访中，这位设计师透露，她不仅要确保服装能够反映 19 世纪的精神，还要展示每个角色的个性。这部电影中服装的一个有趣之处在于，角色们彼此分享了一些服装。最突出的例子之一是乔和劳里共用一件带有红色斑点的金色背心。

13

由保罗·托马斯·安德森执导的电影服装由马克·布里奇斯设计。有人说这部电影获得最佳服装设计奖并不奇怪，因为它描绘了 1950 年代高级定制时装屋及其设计师的生活。但是为这部电影创作的服装不仅是为了通过其复杂的设计来吸引人们的注意力，而且还揭示了穿着这些服装和服装的角色是谁，以及让我们了解是谁创造了这些服装。

#14

让-马克·瓦雷 (Jean-Marc Vallée) 的电影《年轻的维多利亚》(The Young Victoria) 的服装由桑迪·鲍威尔 (S​andy Powell) 设计，考虑到预算限制和内衣的重要性，桑迪·鲍威尔 (S​​andy Powell) 面临着制作高贵华丽服装的挑战。设计师透露，这些服装的灵感来自维多利亚女王和她的家人的肖像，以及她在日记中详细谈论服装的信息。这些服装有助于呈现维多利亚女王在被授予头衔之前和之后的个性。她童年的服装被视为少女和花边，后来变得更加优雅和精致。

#15

大卫·耶茨导演的电影服装由科琳·阿特伍德创作。她是一位美国服装设计师，曾三度获得奥斯卡最佳服装设计奖。设计师面临的挑战是创造一个反映 1920 年的衣橱，并通过他们的服装揭示人物的个性。设计师为这部电影设计了至少 1000 套服装。她还不得不花时间寻找额外的服装，从世界各国寻找 20 年代风格的服装。在她的一次采访中，阿特伍德分享说，最具挑战性的部分是为主角纽特·斯卡曼德创造合适的造型，因为这会让人们认出他。

#16

Baz Luhrmann 电影的服装是由他的妻子、澳大利亚服装设计师和电影制片人凯瑟琳·马丁设计的。这些服装的创作方式是为了描绘 1920 年的时尚，但对风格有更新鲜的看法。创造我们今天看到的《了不起的盖茨比》意味着要克服一些困难的挑战。正如马丁在她的一次采访中分享的那样，尽管电影情节发生在纽约，但它是在澳大利亚拍摄的。因此，必须从头开始创建整套作品，而不会忘记任何一个细节。在制作服装时，不仅要制作真实且引人注目的服装，而且要确保为主要演员和临时演员提供适量的服装。据透露，布鲁克斯兄弟提供了 1 个，

#17

乔·赖特 (Joe Wright) 的电影服装由杰奎琳·杜兰 (Jacqueline Durran) 设计。尽管这部电影是在 1870 年代拍摄的，但角色的服装灵感来自 1950 年代的时尚以及 Cristóbal Balenciaga 和 Christian Dior 等著名时装设计师。因此，即使有些服装似乎缺乏那个时代的真实性，它也被创造一个更生动的角色的愿望所取代，尽管配角穿着的是那个特定时期的真实服装。

#18

在为约翰·马登导演的电影制作服装时，服装设计师桑迪·鲍威尔非常注重色彩。设计师使用金色、蓝色和深红色，知道颜色在伊丽莎白时代的重要性。在此期间，为了确保阶级之间的分离，女王规定了下层阶级可以穿什么，不可以穿什么，更多地关注后者。这些规则不适用于女王，所以设计师在为她制作服装的同时允许自己玩各种颜色，创造出丰富的外观，但为那些下层的人创造相反的服装。

#19

Stephan Elliott 电影的彩色设计由设计师 Lizzy Gardiner 和 Tim Chappel 设计。关于服装创作的一个有趣事实是，它们的制作考虑到了有限的预算。所以设计师们用廉价的材料，用热胶制作了这些明亮而细节丰富的服装。还透露，这部电影的重要场景之一，涉及 150 个绒球，是由长湾监狱的囚犯完成的，因为制作它们需要大量时间，而电影创作者没有那么多时间。

#20

马丁·斯科塞斯导演的传记电影的服装由服装设计师桑迪·鲍威尔设计。尽管这部电影是根据真实人物改编的，但设计师并不会复制他们的外表，而是将其作为灵感来创造这些人在现实中会穿的衣服。鲍威尔去了许多服装店，在那里她会挑选她认为适合某个角色的服装和配饰。这位女士认为，不仅图像，某些东西也可以增加角色的创造。

#21

为罗伯·马歇尔的《芝加哥》制作服装，设计师科琳·阿特伍德不仅要熟悉剧本，对情节发生的特定时期有足够的了解，还要与演员和他们的长相合作。她花了很多时间观察演员在排练期间如何跳舞和移动，因为他们必须同时做到这一点，履行自己的角色并表演。服装制作过程中的挑战之一是确保它不仅能反映电影的时间和情绪，而且在表演和跳舞时穿着舒适。

#22

Mike Leigh 电影的服装由威尔士服装设计师 Lindy Hemming 设计。两人之前已经合作过一些电影，Topsy-Turvy 是最后一部。这位设计师分享说，Leigh 对她以后的工作方式产生了影响，并表示他有一种“即兴创作一切的独特方法”。在她的一次采访中，Hemming 分享说，在制作服装时，设计师也必须经历与演员相同的过程，试图找出角色是谁，他们是如何被描绘的，以及他们将如何行动和表现。

#23

安东尼·明格拉电影的服装设计师是安·罗斯，众所周知，她曾五次获得奥斯卡最佳服装设计奖提名，并获得其中两次。设计师在为男性和女性角色制作服装时使用了柔和的沙漠色调。她还使用平纹细布制作了众所周知的头罩，以保护角色免受阳光照射。

#24

在导演这部电影时，弗朗西斯·福特·科波拉决定转移布景的重要性，转而专注于服装，相信它们可以作为舞台布景，帮助决定电影的整体情绪。为了帮助他实现自己的想法，他邀请了设计师 Eiko Ishioka，尽管他在服装设计方面没有丰富的经验，但为这部电影创造了令人难忘的服装。石冈并没有设计出能反映之前角色改编的服装，而是她设计了德古拉的服装，以展示他在整部电影中的转变。

#25

意大利服装设计师加布里埃拉佩斯库奇是为马丁斯科塞斯的电影制作服装的人。她创作的服装有助于理解角色所过的奢华生活方式，表明为了以真实和优雅的方式呈现它，已经进行了大量研究。再一次，服装被用作一种工具来展示穿着这些衣服的角色的真实身份，描绘他们的个性和彼此之间的关系。

#26

Jean-Paul Rappeneau 电影的服装由意大利服装设计师 Franca Squarciapino 设计。这位女士以她为主要歌剧院和剧院设计的服装而闻名。由于这部电影的情节发生在 17 世纪，因为它是根据 Edmond Rostand 所写的同名戏剧改编的，所以角色的服装准确地描绘了那个时期。

#27

由米歇尔·哈扎纳维修斯执导的黑白电影的服装由美国设计师马克·布里奇斯设计。这部电影的一个重要细节是对比。知道电影将是黑白的，设计师不得不使用生动的黑白色彩来获得服装之间所需的对比度。还透露，这些服装是黑白和彩色的，因为“总是有机会看到这部电影是彩色的”，正如设计师在一次采访中所说的那样。

#28

关于德文郡公爵夫人乔治娜·卡文迪什的电影由索尔·迪布执导，服装由英国设计师迈克尔·奥康纳设计。公爵夫人已经以时尚偶像而闻名，在屏幕上描绘这一点很重要。公爵夫人生活中的重要细节也被编码在演员佩戴的配饰中。这方面的一个例子是公爵夫人佩戴的颈饰：当她和虐待她的丈夫在一起时，她戴着一条紧身的天鹅绒领口，当她和她的真爱在一起时，人们注意到她戴着一个宽松的吊坠。设计师透露，服装上的任何细节都不是偶然的，也不是为了美丽，因为这位女士不仅以时尚品味着称，而且以她的个性着称。

#29

不得不为雷德利·斯科特的电影制作服装的服装设计师詹蒂·耶茨分享说，在电影制作过程中，主要演员需要 12 套盔甲。对于每套盔甲，他们必须制作 8 份，其中 4 份是为演员制作的，4 份是为特技演员制作的，包括不同场景的“干净”和肮脏或泥泞的盔甲。据透露，制作这样的服装具有挑战性，因为它们必须看起来真实，但同时又要舒适。这就是为什么很多服装都是用泡沫橡胶制成的，以确保最终看起来好像是用金属制成的。

#30

迈克尔霍夫曼电影的服装设计师是詹姆斯艾奇逊，他确保服装不仅能简单地反映特定时期，而且看起来真实并适合角色。为了能够为观众提供这样的外观，设计师不得不通过查看伦敦博物馆中发现的那个时期的绘画和服装来进行研究。艾奇逊更专注于营造气氛，而不是试图寻求历史的准确性。这一切都必须在考虑到少量预算的情况下实现，因此他准备通过重复使用旧服装的细节或使用工艺品商店中可以找到的材料来制作精美的服装。

#31

关于美国黑帮巴格西西格尔的电影由巴里莱文森执导，服装由设计师阿尔伯特沃尔斯基创作。考虑到他的权力和影响力，这部电影的主角穿着时髦的西装，其中一件是灰色粉笔条纹西装。为了完成主角的整体造型，他还佩戴了精心挑选的配饰，如丝绸领带、雷朋太阳镜和优雅而有品位的手表。

#32

亨利五世 (1990)

Kenneth Branagh 电影的服装设计由设计师 Phyllis Dalton 设计。电影的情节发生在 15 世纪，因此设计师确保服装也能反映这一时期。人们注意到，电影中的女装具有浪漫的中世纪风格，而男装则是为了传达一种战士的精神，总是浑浊而血腥。

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