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人体的比例和动态是手绘效果图的基础，开始练习手绘前就需要确定好自己是画8头半还是9头身的比例，画出准确的走姿动态首先要保证肩线和腰线的倾斜程度舒适以及后脚的透视正确。把模特的台步台风画出来能使效果图非常有气势。我个人感觉手绘中最重要的是选稿和改稿，在选择秀场图时要以场合和主题性来选择，如运动、休闲、传统、街头、礼服等。
我一般会用vogue runway、小红书和公众号来收集秀场图片。在打基础阶段，我主要训练自己的绘画技法，练习各种服装材质如皮革、毛呢、皮草、牛仔、网纱等的表现技法，还需要去积累各种装饰图案如中国风图案、格纹、涂鸦、运动标、校徽等。
而改稿就是在一些画稿中选出可以继续修改并定稿的过程，需要自己去设计，锻炼自己配色和搭配的能力，这个过程我会拿ipad把备选款式、发型、配饰、鞋履等放进一个页面中预画一下效果，再画到纸上看。
我会把觉得不错的画稿贴到墙上互相对比选出效果最好的作为备考稿。因为二战的时候素描拉了分，所以我去年的备考中花了很多时间在素描上，从十月份开始，基本每间隔两天就会临摹一张静物、动物、植物或速写。
老师也教我们如果初试考到设计素描，实则是要画速写式的快速素描，即找准型、干净清晰的线条、黑白灰关系拉开、适当深入质感细节，因为素描所占时间不能超过1h,所以规定我们在45min-1h之内就要完成画面。
基本上在十一月底就需要准备到5个非常好的稿并且画好草图、款式图以及写好设计说明。考前30天是我给自己拟定的冲刺阶段，我会参加机构的模拟考，也会自己给自己出题，题型有：双人 草图；单人 人物素描 草图、双人 款式图、单人 静物素描 款式图等等，就像把各种题型以不同排列组合的方式来进行模拟考，不断地模拟考让我地应考能力有很大的提高。
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因为我一战手绘没有过线，所以二战手绘从3、4月就有慢慢练习并且找学姐看。一方面足够的练习去掌握人体和服装，9-11月大概是一天3小时，12月保证一或者两天画一张完整稿来保持手感。另一方面搭配和备稿也非常重要，找到自己适合的风格，比如街头休闲风格或者中国风来着重准备，备稿不要求很多但是一定是自己画的最出色的。最后一点小建议，vivi老师很有经验，上课的时候认真听课，每个学姐都很友好平时多多提问。
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手绘的话，就是在暑假学好各种素材的表现技法，然后开始积累备考素材。可以按照自己的习惯分类例如材质，场景等。手绘学习过程中一定有瓶颈期，可能自己陷在里面看不出问题，找老师看一看，找到问题然后解决。但是实际上最容易发生的是老师说了一次又一次但是自己绘画习惯不容易调整。所以备考一定要保持清醒，注意问题然后解决。后期我给自己的任务就是每天解决一个小问题，不断打磨自己方案，给不同的老师看，多听意见，不断调整。
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手绘我一直提醒自己专注自己的画面，让自己每一张画都与所进步。在10月之前就一直在解决一个个画面问题。10月份之后就在提高画面同时备稿子，在这过程中真的很感谢学姐的帮助，所以我手绘一直保持一个稳步上升的状态。12月之后就准备一些打版啊草图之类的。
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手绘方面我报了水木的寒假线上课，跟着v姐过了一遍基础，后来自己基本上每天练一张，到暑假报了暑假二期集训班，跟着学习了各种不同面料的表现技法，并且在暑假班练熟了人体，（人体很重要！必须好好练）定了几张稿子，然后回了学校因为更担心史论，于是放松了一点手绘，导致十一月课上落后了挺多的，被v姐两句“你是不是在学校很忙，我感觉你没有进步”还有“你主要学史论不练手绘，那你有没有想过你其他都过了，手绘卡线了”，两句话惊醒梦中人，觉得手绘真的不可大意，就又开始每天练一张，也有时候画两张，后期基本上都是掐表三小时画完两个效果图加款式图。
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前期基本上每天一张，或者画很多，对我来说效率不高，后面改为两三天画一张完整的画。这样一来，我就有充分时间对上一次的效果图总结问题。画之前我习惯让自己放松下来，或者在自己心情愉悦的时候去绘画效果图。心情不好，或状态欠佳的时候，我就会停一停。
适当训练自己加快绘画速度，考试时候沉着冷静审题，不着急动笔，变题也不怕，规划好构图，稳扎稳打。
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专业课的准备我是在暑期八月份的集中学习提升，之后投入的时间比较少。后期十一月份开始准备自己要选用的稿子，十二月份把自己画的最好的几份方案练几遍记下来。
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材料：马克笔我用的法卡勒三代，copic0.05的黑色棕色勾线笔勾线，樱花0.3自动铅笔，可塑橡皮。
手绘并不是我的强项，我在备考手绘上花费的时间是非常多的，不建议大家学习。我自己是平时会在微博小红书上看一些画的比较厉害的人的画，找到自己喜欢的风格，先是临摹一些手绘作品，等画工到了一定水平我才开始自己写生，多去找一些秀场图，自己进行一些服装款式和色彩搭配。
我觉得很幸运的是，我有一个室友是绘画博主非常厉害，我平时会给她看一些我的稿子，她会帮我筛选帮我改画，帮我示范草图。
手绘就是要多画，审美也要不断提高，清美的手绘没有固定喜欢的风格，一定要准备那种能抓住人眼球的稿子，后期多模拟来应对各种题目。像今年意外的又考了素描，那今年考研的同学们就是要学习设计素描了，清美的考题就是变化莫测，准备的越充分越好。
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由于我是中途加入的水木春季线上班，基础较弱。于是我在跟着班里课程进度走的同时，自己也在赶之前落下的进度。到了暑期的线下集训课，在亲眼见到了各位手绘大神的真迹后，我突然醒悟，开始奋发图强hhh。因为我本来基础不算好，所以在课程前期都着重在人体、用笔、素描等基础的练习上。
并且我很注重效率，课上老师所讲的内容与课后布置的作业，我都会努力在规定的时间内去完成。有时候任务多了会利用午休时间完成，但不会熬夜。因为就我个人而言，我熬了夜整个人会十分萎靡，效率变得极低，所以整个考研期间我都保证自己按时完成任务，早睡早起，调整好心情与状态。之后的手绘课程，我都是跟着机构的大课一起上的，机构课程都设置的很好，阶段性的解决了我许多问题。
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是我的薄弱科目，也是我花费最多时间的一科吧。前期最好更多的去尝试材质和配色，去找到自己比较擅长的东西。也要多临摹秀场，去感受服装真实的穿在人身上是什么样子的。多培养自己的设计思维，要把自己画出的图和题目能够结合起来，有一点立意。
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从高中美术联考失利以后对画画就比较怵，每次画手绘就紧张、担心，最后还是努力克服了自己，以享受、学习与进步的心态进行每一次手绘训练就是坠Dior的！
1-我认为服装画手绘最重要的就是比例和人体，画准确比例和人体是重中之重！掌握带有自己强烈个人特色的动态也是非常重要的，在水木参加手绘课的时候，我看到有些同学的画的动态就非常生动，带点动漫的味道，迎面而来活泼奔放的感觉，画面非常有张力。和我一起考研的同学，她画的人体就比较瘦削有种古典的美感。我一般是临摹肖文陵老师的人体书，最后总结了适合自己的人体与动态，准备一个站姿、一个走姿即可。
2-色彩搭配也很重要。大家可以观察自己适合冷色系还是暖色系，适合高级灰色系还是饱和度比较高的色系。我在微博上关注了一些服装画手绘博主，可以学习一下他们的色彩搭配、款式搭配。看到与设计相关的配色也可以留意，但是服装设计手绘中有一个色彩比例的分割问题，仅通过几个颜色搭配而没有考虑大小面积的分割，最后出来的效果可能不尽人意。无论如何，一定都要遵从干净、和谐的配色方案和画面原则，没有老师会喜欢脏的画面。
3-和谐的人体➕色彩搭配已经让整个画面有了氛围感，而服装画技法的学习可以填补小细节。暑假期间，大家可以多临摹优秀的服装画作品，学习博主的上色技巧，但是不要模仿博主的风格，而是将技法运用到自己的作品之中。
4-在9-11月需要大量临摹秀场图，在剖析了近几年的真题以后再选择适合参加考试的素材，并对考试素材进行再创作与重新搭配，思考这些素材能够应对哪些考题。11月中旬以后，基本就要确定考试素材，并且定期模考，检测手绘成果，将每种类型的题目都练习到位。审题、扣题也非常重要，很多服装画套题是非常勉强的。
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我的绘画功底还可以，但是暑期班之前没有认真学过画过时装画，也算是从0开始吧。暑假跟着学姐摸清了考试的要求以及一些题型，还有人体的知识。
9月回到学校后，每天下午到傍晚的时间就分给了手绘，我一直坚持每天至少一张，有时候不满意会画2张，3张，4张等等，每张都会找自己的问题，在下次画画的过程中就会去处理上一次画面中的问题，所以持续到考前我大概也画了快200张，整个过程也是量变到质变，看着自己的人体渐渐变好，画得越来越快也非常有成就感。
还有就是在后期一定要注意掐点训练，三小时1人，2人，3人，3人线稿等等不同的考法，训练自己的速度。
在考试拿到试题卷我都懵了，素描，而我只有一只涂卡笔，我就用它画了，整个过程所谓胆战心惊，惊险刺激，整个手，脑门不停冒汗，努力克制自己冷静，虽然紧张到也没有乱套，还是非常有条理的在画画，因为前期自己进行了掐点训练，所以在考试的时候我也画得很快，全基本画完还有半小时，最后半小时我就再深入了一下素描以及调整了一下时装画整体的画面关系。
最后就是，虽然也有考前只花了几张就考上的同学，但是我觉得并不是每个人都有那样的才华和幸运，千万不能抱有侥幸心理，扎实和大量的训练才是最重要的。
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手绘是我画的时间最少，但是取得成绩最高的一门科目，这离不开我常年累积的绘画功底和vivi学姐，陆学姐的正确指导。
我上过水木的寒假班，当时vivi学姐就说我的手绘可以达到130分➕（vivi神预言），这也增强了我的自信心。在备考前期可以加强人体动态的练习和脸部细节刻画。我用的工具就是水彩颜料，史明克的学院派24色水彩。淘宝店铺水自闲买的笔。
只要跟上水木的课程节奏走，备考阶段把每一类型风格的画都画到位。保持良好的心态。手绘就不是什么太大的问题。在考前我准备了九张备考的试卷。
这是我在考场上画的服装效果图以及素描。虽然今年改革，但是我并没有慌乱，我花了十分钟冷静思考了题目要求：我当时思考了一下：
①这个题给你三张朱鹮的图，画一幅不意味只画一只，所以我就画了三只，我认为画面会更丰富。
②4开纸上只画一只大鸟，起型会耗费时间，型容易不准。画小鸟起型是很快的。
③ 我只给素描分配一个小时的时间，写实素描短时间根本画不细，最多能画成基础素描。所以就干脆搞个C型构图体现一下空间关系，远处的鸟也可以虚化，不费时间也不费力。（下图为考试结束后的复刻版本）
我认为取得好成绩，平时的积累是非常重要的，在日常过程中我就非常喜欢画写实彩铅花鸟图。而今年考到正好是素描动物，我只用一根2B和0.3㎜的自动铅就完成了素描绘画，以上就是我的考研初试手绘备考经验分享，希望接下来备考的学弟学妹们也要加强对素描的训练。
在平时的绘画中，我认为应该加强款式图的训练。在考场上，由于今年变题，题目要求画不少于三个设计方案，我并没有画人体动态草图，而是直接画了三个款式图，就是因为在平时的练习中，我非常认真的画款式图。我知道我可以把它画的很好，所以在考场上我也很有信心，直接就画了三个款式图。这样既节省了时间又发挥了优势，最终就取得了高分。
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当时班级高分大神太多了，自己的画并不出彩，且画画速度较慢，一度担心自己考试的时候难以画完，所以不自信贯穿了我整个备考阶段，在这里非常感谢学姐学长，给予了我许多鼓励和帮助。
9月份我才进入手绘备考，比较高效的方法就是多思考，通过细微的结构变化、图案变化、颜色变化来符合多个主题，要适当关注新闻大事件，比如复试阶段我就准备了防护服功能服。我好几天才画一张，但每一张都会反复斟酌思考，手绘是一个蛮微妙的过程，会遇到瓶颈，也会在某个节点突然顿悟，最终在12月我才确定了自己的模特姿态和画风。
如果一定要概括一个清华风格，我认为是扎实、准确、干净，未必最高分，但一定稳过线，建议模拟考，严格计时，看看规定时间内可达到的效果。
关于手绘改革，分享一点心得，希望可以帮到大家，一定认真审题，想一下老师究竟想考察什么，毫无征兆的考素描，对于跨专业文化生非常不友好，对于多年不画的艺术生其实也好不到哪里去，我认为如此短暂的时间老师想考察的是造型能力和空间意识，所以我素描放在最后仅用了20分钟完成，塑造出了黑白灰关系，并没有刻画羽毛和细节，建议大家合理安排时间，把素描放在后面完成，因为很容易变成小黑爪子弄脏设计卷面。
设计部分我认为考察的是设计思维和过程，题目中明确写了不少于三套草图，我的卷面是三个小的线稿，因为是草图，并没有画五官，只是工整的勾了线，然后选择其中一张放大画了完整效果图，手速快的同学，可以考虑给草图快速配色。
12月份心不在焉，效率奇低，其实这样不好，会影响考试情绪，所以考前一周罗列了一整个白板的计划，每一天高强度作业，让自己逐渐进入考试状态，白板上除了英语任务基本都完成了。
全程在家备考，没有去过一天图书馆，也并未打卡之类的，我是夜行动物，每天都是中午才慢悠悠的苏醒喝一杯咖啡才能启动，晚上全世界安静入眠的时候才是我高效输入的最佳状态，每个人的情况不同，个人认为无需跟风，找到真正适合自己的节奏就好，但有一点就是，必须保证每天有效学习时间足够，踏踏实实的把该完成的任务都完成，不要做那些自我感动的表面功夫，要真正的把时间转化为有效。
关于备考，我总结为，多年长期积累，短期高效输入，决定考研的那一刻，我认真看了近三年的录取分数，冷静客观分析了自己一波，明确优劣势科目，在保证都过线的基础上，强势科目弥补弱势科目。有一个方法是万能捷径，就是多思考多总结，真的可以节省很多时间。想强调的是，考研这件事，尤其是初试阶段，往往是取决于我们的短板有多短，并非长板有多长，所以必须保证每一门都稳稳过线～
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手绘的备考，我也是从暑假班开始的，要稳着过线，我认为比较关键的一点是，在考场上，在你没有十足的把握下，不要临场发挥。因为准备的时间比较仓促，我对每一门的要求是超过分数线五到十分，千万千万不能偏科，所以，在手绘的备考中，我将时间大多分配在了素材的积累和记忆上。
暑假班非常重要，因为之后几乎没有机会进行如何高强度且密集的手绘训练了，所以我建议同学们在这个阶段要严格要求自己，用最好的态度完成每天的任务。暑假班到8月份结束，我主要是在提升自己的画工，将手感稳定下来。9月我就开始积累素材了，每一张画都是有目的性的，所以我们在选择素材的过程中一定要多注意，有一些素材，可能图片看起来非常好看，但是画出来不一定漂亮。
一张合格的考场素材，颜色对比分明，结构不会过于复杂也不会过于单调，并且通过微调，可以用在多个题材上。到了11月中旬，我的素材库已经积累完毕了，这个时候我会按照考试标准掐时间，反复训练默写，以保证在考场上发挥出最稳定的效果。关于考试的改革，我认为大家不用报以慌张的心态，毕竟艺术类考试，题型的范围只有这么大。只要你踏踏实实的训练基本功，让它够扎实，我相信，遇见什么题型都可以坦然应对的。
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我是一个工科的跨考生，虽然我从小学画画，但还是跟别的同学有很大差距，所以手绘是我比较担心的科目，我在自己考试的前一年的6月份就开始准备手绘了，10月份以后，每天都会画一幅画以上，那一年我参加了暑期班和国庆班，手绘能力在12月份左右有了非常大的提升。等到来年的1月寒假班的时候，我已经是班上画的相对成熟的那一类同学了。这一年我参加的全程班，每日一画的习惯我保持到了11月份，后期由于需要背诵的科目太多，尤其是史论，我在手绘方面是稍有放松的，但是每周至少会画4幅。
早期练习我比较喜欢临摹，因为这会给我一种我画的还不错的错觉，但是随着画技的提升，我形成了自己的风格和绘画的方式，我就很少再临摹了，几乎都是对着照片写生。我觉得手绘最好的练习方式就是偶尔和适当的临摹加上大量的写生。
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⼿绘的话，唯⼀的⽅法就是多学多练。⼀定需要时间去堆积的东⻄。
哪怕你在⽔⽊学习，也不会是从零开始，你⾃⼰要稍微打⼀点基础。最要的就是⼈体。我说下我⾃⼰的⽅法，仅供参考哈。服装效果图的⽬的不是画的花枝招展，当然你是⼤佬你可以炫技。我的建议是不⽤画的⾮常复杂，选两个⼤⽓的、穿上⾐服不会变形的动态。⼀般是选的⼀个⾛姿⼀个站姿。我背的是两个站姿，因为有时候⾛姿还是要考虑⾐服的动线。胸不要太⼤，曲线不要太夸张，动态幅度也不要太⼤，不然⾐服形变⼤不好记。⼀般是⼋头半或者九头身。打九个等⽐例格⼦，按⽐例画。但是仅仅这样⾁眼⽐着画还是很难的，肌⾁线条和动态也没有那么好把握。我是把⼈体按⽐例打印下来，然后沿着边剪下来。我画⼀个动态，画完拿这个剪影⽐照⼀些，是不是胳膊短了、斜⽅肌⼤了、腰细了、膝盖⾼了、腿弯了这样。这种有时候失之毫厘差之千⾥，⽽且⾁眼你很难判断到底是哪⾥出问题。
⼀定要保持学习保持模仿。模仿⼀个，⾃⼰画⼀个，或者模仿⼀个，⾃⼰画两三个。然后对⽐⾃⼰画的跟标准的，有不对的下次改。因为你如果⼀直⾃⼰蒙头练，你就把⾃⼰画的看习惯了。然后在别⼈指出哪⾥不⾜的时候，反⽽觉得⽆法接受，不是⼀个两个同学，包括我⾃⼰也会有这种经历。要时刻保持谦卑的⼼态。刚开始画⼀定会很烦，哪哪都有问题，但是你相信我你练他 50 个，画得快⼀个也就⼗分钟，就会有质变。⼈体是⼀切的基础。在掰正确定⽅向的时候，每天练⼤概四五个，画到吐，形成肌⾁记忆。持续⼤概⼀个⽉，最后要练到⼈体要在⼗分钟内搞定⼜快⼜准，就可以放慢下来⼀天⼀个保持⼿感了。⼈体画好了，往上加⾐服。
花纹处理的时候，尽量挑选浅⾊底深⾊花纹，避免选择深⾊底浅⾊花纹（难留⽩，容错率低，费时间）植物花卉是最常⻅的题材，准备⼏个，格纹和条纹出效果，也可以准备⼏个。除此之外，对⾃⼰⼿绘有信⼼的话，结合考试题⽬设计花纹是最稳妥的扣题⽅式之⼀。效果图是⽤来体现你的服装设计效果的，不是⽤来照抄秀场图的。包括各种帽⼦⾸饰，如果他跟你的设计主题没有息息相关，不⽤画。谈到具体考试的时候，因为⼤家也知道考题这些年的变化。你看以前的题⽬，是画个职业装、画个碎花裙，现在的题⽬都⽐较抽象。前年的，根据某种⻦类做⼀套设计、去年的“⼤道⾄简”做⼀套设计、今年的，给两张灯具的图，以此为灵感做⼀套设计
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在手绘的复习上，首先，我更建议大家一天的时间中先把其他的科目都复习完再准备手绘，因为手绘是没法提前预估时间的。我自己经常画到一半撕了重画，四五个小时画不好一张。另外，我认为手绘数量很重要，不管是谁数量上去了，手感肯定会有提升。我采取的做法是，前期每天两张线稿，到了周末再一起给它们上色，这样比较节约时间。考前的时候，一张单独的效果图尽量在一小时内完成。今年这次在复试专业考试中，只给了大家一个小时，在此期间我也只画完了效果图并写了设计说明，所以画画的速度和熟练度真的很重要。备考素材上，量力而行，更加要求自己把基本的人体动态或是穿插关系掌握明晰。
在画材上，我是法卡勒与COPIC混用的，我更推荐大家去实体店试色然后购买，最好是一个颜色有三个色阶。在马克笔画小部位不太顺手的时候，可以 试一下辉柏嘉的细管马克笔。
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因为我手绘基础较差，手绘是我备考的重心。从时间线上来说，第一年先进行了基本功和一些规范化的练习，包括人体、基本款式、线条、基本上色规律等等，参考书只看了美国时装画技法。学习方法的死板加上我本身专业能力的缺失导致画的画很简单很程式化。
第二年六月到七月我想先丰富一下自己，画了大量各种风格、品牌的秀场图。七月进行了一些主题练习。因为画手绘时总觉得自己服装专业知识欠缺太多。八月去初步学习了一些立裁，打版，工艺等基础知识，比起效果图画了更多设计草图。九月十月开始进行分主题的练习，围绕着历年考题，大概一周一个大主题，每个大主题再进行多次的发散，锻炼自己扣题和应变的能力。十一月接到统一命题的通知后，马上来到了水木学习，老师们对新题型的分析与推测让我有了新的认识和方向。记得老师告诉我们，考试题型无论怎么变化，要考察的内容是不会变的，要掌握的能力是不会变的。这句话让我印象很深，也让我减少了焦虑，更专注的备考学习。
从手绘能力来说，分为手绘技法和设计能力两方面。手绘技法我认为最直接的方法就是临摹。整个备考过程中每隔几天我都会找一张画完完全全的临摹下来，临摹的画包括各种风格，来自手绘教材的、时装画大师的、网络画手等等，临摹时尽量每一个细节都一模一样，这与后期形成自己的风格并不矛盾。
第二个方法是总结，比如一些面料肌理的表达，一些款式细节的表达，画完可以拍照记录下来。对自己的画进行批注分析然后同一张画画多次也是我常用的方法。画的好的部分记录下来，画的不好的地方也可以记录下来，避免犯同样的错误。设计能力虽然一张手绘很难体现，作为跨专业的同学也很难提高，但是我也尽力做了些尝试。同样是通过模仿来学习，找到一个成熟的设计作品，分析它的面料款式色彩等设计安排，学习它对设计主题的表达方式。在多次模仿了不同风格的作品之后，逐渐就会有更多自己的表达，也会提高临场的应变能力。总之我对手绘的学习就是前期多吸收，不断模仿和总结，后期多些自主性多输出。
针对这次考题来说，素描很出乎意料，因为我是非艺术生跨考，素描基础薄弱，考试的时候花了一个半小时也没能画完一只鸟。只能调整好心态，在有限的能力范围内尽量展现自己。后面的设计图部分因为时间短，重点画效果图，三个草图与设计说明只用了不到二十分钟，也是在有限的时间内有所放弃，才保证了不出现过大的失误。
