来到邱汉桥画展的展室，便进入一个宁静、清凉的世界。渐渐被那些质朴无华的水墨山水所吸引。
邱汉桥 清风细雨
可以看出，邱汉桥作画时是沉酣于宁静幽深的自然和单纯而又多变的水墨里的。也许正是这种创作态度，使他的作品很从容地传达中国诗人吟咏千载的那种心物交融之美。
对于生长在西北高原的我来说，邱汉桥笔下的自然是既熟悉又新鲜的。它勾起我许多旅行中获得的片断记忆，使我对他的水墨画是如此迷恋。
邱汉桥 清风
邱汉桥的没有鲜明清晰形、色的水墨画，以它们幽远、朦胧的情调，使我们心中的田园生活情结与之共鸣。
邱汉桥的画显得浑厚和单纯。他用饱满的墨色画出大片幽暗的草木，逆光的山岭，深邃的夜空，在所剩不多的空白处轻轻勾画那些飘动的枝叶，水面的涟漪，小鸟和小船的侧影。
这些又小心又随意的笔迹，就像一个孩子聚精会神地玩弄水上的波纹，或者蹑足摇落枝头的积雪一样，包含着探究自然的生命和欣赏自己的行动时的专注和惊喜。
邱汉桥 三月寻故里
当然，他的许多画面在大块黑、白、皴、点的组合穿插上，又是很讲究平面构成规律的。
——文 | 水天中（中国艺术研究院研究员，中国美协理论委员会副主任）
