这是个不同寻常的系列，需要用轻、薄、透来形容的一场冬季时装秀，有一种蠢蠢欲动的张力和能量正在被藏在巴黎的夜色中。Anthony Vaccarello把实用主义时装敲开了一条裂缝，用来盛放女性的性感和争议。
秀随着小提琴尖锐的高音开场，音乐依然出自Anthony Vaccarello所信赖的SEBASTIAN，他的音乐因混入了半音和破碎的节奏听起来有些紧绷。秀场的地板留着水渍，像刚刚下过雨的巴黎夜街，3月巴黎冷风正利，模特穿着几乎透明的衣服和锋利的高跟鞋走出来，四周挂着戏幕一般的祖母绿天鹅绒帷幔，八字环形的秀场致敬巴黎马尔索大街(avenue Marceau)的圣罗兰博物馆，模特走过你的身边，带来一种沙龙般的亲密氛围。
八字环形的秀场致敬巴黎马尔索大街的圣罗兰博物馆。
秀场地面像下过雨的巴黎夜街，戏幕一般祖母绿天鹅绒帷幔。
属于SAINT LAURENT的独有的氛围就是紧张的，需要全神贯注，核心收紧，目不转睛，在这个推崇松弛感的当下反而显得十分特殊。在品牌发布的由Béatrice Dalle出演的秀场预告中我们可以嗅到强烈的六十年代氛围，蓬乱干燥的金发搭配厚重的粉底和眼妆，带来一种浓烈的性感氛围，当然Vaccarello希望表现的这种性感也不是时下流行的“克制的性感”，而是最恣意的原生性感能量。
1966年Yves Saint Laurent先生曾经创造出影响时尚界的透视上装，到2024 Vaccarello再一次将透视和女性的性感推至极致，相比起创造“衣服”他更像是创造了一层新的女性“皮肤”。但是Vaccarello从来不掩饰他对于品牌档案中财富的迷恋，他说几乎每一季他都在向Yves Saint Laurent先生致敬，当代女性和时尚界对于透视的态度相比起20世纪60年代要包容的多，无论是积极的拥抱，自信的展示还是当作炫耀的本钱，在复杂的透视潮流之中Vaccarello希望抓住的本质是纯粹。
1966年Yves Saint Laurent先生推出影响时尚界的透视上装及其手稿。
厚实的短款Caban夹克和亮皮的茧型外套作为本季最坚硬的轮廓撑起了秋冬气场，其余的一切都从品牌的紧绷特质中延伸出来，半透明的及膝半裙缺乏弹性，督促模特在走路的时候保持姿态。网纱以各种形态覆盖在人体上，在品牌精湛的工艺呈现出褶皱的质感，像薄雾一般在秀场光影的映衬下呈现出不同的阴影和结构，让身体也随之明暗变化。
Saint Laurent24秋冬秀场呈现了亮皮的茧型外套与大量的透视造型。
可以看到本季Saint Laurent的线条依然是极度凌厉且都市化的，不过有趣的是，Vaccarello在使用透视这一激进展示性感的材质创作的同时用十分沉静和自然系的颜色来呈现这一切。浆果红、橄榄绿、鸽子灰，这些取材于自然的色彩令人联想到Yves Saint Laurent先生热爱的非洲文明，鸟羽编织出蓬松轻软的皮毛，用一种来自自然的暖意将都市的锋利线条裹住。
鸟羽编织出蓬松轻软的皮毛，用一种来自自然的暖意将都市的锋利线条裹住。
就在2024年2月巴黎Yves Saint Laurent博物馆策展人Anne Dressen设展讨论Yves Saint Laurent所创造出的透视时装对时尚和文化产生的影响。这个名为《薄透：Yves Saint Laurent的透视创作》（Sheer: The diaphanous creations of Yves Saint Laurent）的展览探讨了从20世纪60年代开始，Yves Saint Laurent将雪纺、薄纱和蕾丝作为时装材料，这一举动看似违背了衣服创造之初的使命——保护身体，但正是这种大胆地引入矛盾赋予了女性展示身体是更多的权力。Yves Saint Laurent先生说“我使用透明布料的创作已经进行了很长一段时间……我为女性的解放做出了很多努力，我觉得这些衣服是与21世纪同频的。”
书籍《Sheer: The diaphanous creations of
Yves Saint Laurent》
无论是在秋冬系列中呈现大量的透视造型，还是造型本人对于身体的展露都是Vaccarello对品牌历史的一次致敬，也是属于他自己的一次大胆尝试，他希望可以通过48套look来呈现这种自然与文明，神圣和原欲之间的关系，他相信两个看似相悖的概念之间其实并不像我们想象中的那样泾渭分明。同样是裸露，希腊神话中的女神化月桂树为薄裙，静穆且圣洁，世俗中的女性身穿透视连身裙，性感而大胆，通过不同创作者的视野和洞察力，女性展露身体被赋予不同的意涵，Vaccarello的尝试正如20世纪60年代Yves Saint Laurent先生的创造一样，是灵敏且鼓舞人心的。
透视造型与身体的展露都是Vaccarello对品牌历史的一次致敬。
丝袜是本场秀最值得关注的一个细节。在Vaccarello与Juergen Teller推出的新书封面就可以看出丝袜在Saint Laurent风格中的重要地位。在透视时装正式进入时尚语境之前，丝袜承担着将女性性感或藏或露重任，秀场上模特身穿的透明裙子，头上戴的帽子都像是丝袜的一种时尚变体，吊袜带化为短裙的一部分，薄纱和丝绸扎成鱼骨束胸的风格，透明的衬衫领口打着矜贵的蝴蝶结，Saint Laurent用精湛的工艺将这种富有争议性的面料重新诠释。配饰方面，漆皮金属细链腰带搭配细高跟凉鞋，肩线、鞋头都是尖利的线条，层叠的大块琉璃手镯，搭配几何型的厚重耳饰，用大的体量堆叠出强势的风格，这种尖锐与厚重的碰撞加剧了属于巴黎Saint Laurent女郎的侵略性性感气势。
秀场上模特身穿的透明裙子，头上戴的帽子都像是丝袜的一种时尚变体，吊袜带化为短裙的一部分
在品牌对这场秀的官方灵感解释中提到了Marilyn Monroe生前最后一次露面所穿的那条Jean Louis的透视裙子，后被Kim Kardashian重新演绎，无论是梦露式的性感还是卡戴珊式的性感，Vaccarello希望保留的是那种激进的时髦。玛丽莲梦露穿着性感的礼服为肯尼迪唱生日歌，以一种性感的方式展示着自己的单纯，但卡戴珊将自己的审美变成一个个品牌和标签，将自己的性感转化为一种商业模式售卖，从梦露到卡戴珊，也从1966年Yves Saint Laurent先生的透视上衣到如今这个大胆的透视系列，时装和穿着时装的女性都在吸收和进步，性感就是这么多变，又或者性感不曾改变，只是承托着这个名号的女性已经有了不同的认知。现代的女性可以拥有纯洁的灵魂、进取的野心和锐利的锋芒，可以展示性感也可以将性感变为一种手段，选择权和解释权都握在自己手中。
现代的女性对于性感的诠释，选择权和解释权都握在自己手中。
模特佩戴的珠宝细节
裸露、激进、反季，对包袋的完全漠视的一季，Vaccarello的叛逆让品牌的买手在巴黎叹气，但他本人对这一切有着无比清醒的认知。Vaccarello在后台提到：“时尚太多千篇一律的东西，所以我想做一些以前没做过的东西，那种令人兴奋的创造，我不想要所有的设计师都是实用的，现实的。”他知道这个系列会在喧嚣后归于平静，但他选择再一次重演时尚的冲动和热血。
当实用主义大行其道，所有人都追求更实穿的衣服，但在Saint Laurent这个参与了塑造时装历史的伟大品牌中工作，应该将更重要的东西置于前位。时装之所以令人心驰，正是因为在历史发展中，设计师们挖掘出了衣服实穿性之外的意义，用它们讨论了一些在蔽体之上的议题。
设计师们挖掘出了衣服实穿性之外的意义，用它们讨论了一些在蔽体之上的议题。
Vaccarello可以做出一个“常规”的东西系列，把大衣、环保皮草和羊毛衫送上货架，但他宁要痛苦不要麻木的态度显然已经表明了他的决心，他说“我宁愿人们喜欢或者讨厌这个系列，也不想大家看完毫无感觉。”
撰文：伊维特李
编辑：Mal
设计：Echo Yu
编排：yuyang
部分图片来自网络
