文|筱晓
编辑|筱晓
一般来说，在影视作品中，后期制作是一项十分重要的工作，它会极大地影响到电影的呈现效果，所以有关工作人员一定要提高对它的重视程度。
而在现代科技飞速发展的进程中，数字合成技术可以有效地降低工作难度，保证后期制作团队可以更有效地将导演的期望效果呈现出来，从而保证可以有效地推动我国现代电影行业的发展。
对我们的现代电影产业来说，将数字合成技术的科学运用，也是未来社会发展的大势所趋，这就要求我们的科研人员继续努力，不断地改进和改进这个数字合成技术，提升其在现实生活中的使用效率，将会极大地改善影片的后期制作，带给观众一种崭新的视觉体验。
数字合成技术
数字合成技术主要是通过相关软件对与背景、遮罩、前景有关的素材进行综合整理，通常情况下，要更好地将背景和前景结合起来，从而提高表达的效果，就必须合理地运用手绘方法和抠图方法。
在对移动对象进行处理时，追踪处理具有很高的应用价值。随着我国现代电影行业的发展，制作软件的发展速度越来越快，但与电影制作单位相比，仍有很大的局限性，在以数字合成技术为基础进行不同效果的制作时，工作难度比较大，现场工作人员必须综合分析其应用需求，保证能够更加有效地使用数字合成技术。
比如，在后期制作过程中，如果电影的原始素材不够丰富，并且在运动拍摄场景中没有对跟踪点进行合理的设置，就必须采取有效的措施来达到理想的效果。
在这样的情况下，电影的后期制作应用有着显著的优点，所以，在进行电影制作的时候，科学地引进数字合成技术，能够保证其电影制作的效果。
数字技术本身就是一把双刃剑，在拍摄过程中过度使用数字技术，会导致数字技术与原始使用要求的背离。
就拿《生化危机》这部电影来说，因为电影的效果和游戏的效果有很大的区别，观众们在挑选影片的时候，会更加注重影片的视觉感受，而现在的观众们，在拍摄影片的时候，也会更加注重影片的主题，如果影片脱离了主题，就会缺少一种精神。
《生化危机》这部电影，大多都是用真人拍摄的，因为太过注重数字特效，导致这部电影缺少了题材，受到了观众们的广泛关注。
当将数字合成技术运用到实际中时，有关工作人员必须与传统的影视作品相结合，科学地将其表现出来，通常来说，通过音像来传递思想情绪，从而引起人们的思考，从而引起人们的情绪共鸣，这就是影片的终极目标。
在实际的拍摄过程中，麦克风、镜头、摄像机等都是十分关键的装备，而在实际的拍摄过程中，各种装备仅仅是现代技术的一种直接的表现方式。
所以，在制作电影的时候，过分依赖数字合成，尽管它能够给观众带来强烈的视觉刺激，增强观众的审美感受，但它却很难达到悦智、悦神的目的。作为一种视听艺术，它需要追求美学原则。
如果后期制作团队仅仅使用数字合成技术和现代科技来刺激人们的视觉感受，那么就会使人们的审美感觉一直停留在悦耳悦目的层面上，这会在一定程度上制约着我国现代影视艺术的进一步发展。因此，在电影的后期制作中，在具体的运用数字合成技术的时候，还需要将审美原理和表达手段有效地结合起来。
电影产业发展中数字合成技术的影响
在一定程度上，数字合成技术的到来，极大地改变了电影的后期制作，极大地提高了它的后期制作效果，提高了它的制作速度，将非线性编辑科学地运用于影片的制作中，充分发挥了它的运算能力，可以快速地对影片进行剪辑。
对电影来说，图像是它十分重要的一个要素，随着电影产业的持续发展，它的表现手法也渐渐趋于定型，使用摄影机来拍摄画面，使用录音机来记录声音，再经过后期剪辑，来模拟现实世界，这样才能让它的电影作品拥有更高的逼真感。
同时，即时性也是一种很重要的电影特征，它是一种以获得图像为基础的艺术表现力。但是，随着计算机技术的进步，电影也可以通过其它的方式获得逼真的画面。
通过计算机处理画面，不但可以模拟出现实中的场景，而且还会在一定程度上超过现实，从而达到更高难度的画面效果，从而保证了电影制作者在展现电影艺术上拥有更大的发挥空间。
举个例子，在《精灵鼠小弟》中，大部分场景都是由电脑用二进制数据计算出来的，因此，与之有关的作品，其真实感会更强，观众可以在观看的过程中，将自己代入到电影的剧情中，从而提高观众的满意度，从而为电影的票房增长创造了有利的条件。
进入上个世纪50年代以来，随着电视业的迅速发展，电影业受到了很大的影响，在这样的情况下，电影业就有了更深层次的发展空间。比如，自上世纪80年代开始，好莱坞影片逐渐由叙事片向警匪片转变，借助数字技术创造出各种各样的视觉奇观，好莱坞影片很快就占据了全世界的大片市场。
比如《魔戒三部曲》，就有560个特技镜头，这也导致了这部电影的票房居高不下，而 DVD技术的合理运用，则能让电影公司获得最大的利益，根据有关数据显示，在二十世纪九十年代，美国大部分电影都是采用了 DVD技术，从而获得了上亿的票房。
所以，数字合成技术是现代电影行业发展中十分重要的一项技术，几乎每一部电影中都会有数字合成的影子，这是保证影片成功的一个重要先决条件，所以，现场的相关工作人员一定要提高对它的关注，确保可以更好地运用数字合成技术。
过去，在对电影电视的差异进行分析时，一般都是着重于画面质量和制作工艺，在拍摄电影作品时，一般都是使用胶片摄影机，而电视作品的拍摄则必须使用摄像机，因此，相对来说，胶片具有更高的色彩宽容度和分辨率。
而在这个时候，数字合成技术的出现，就使这种影视艺术分割的形态得到了有效的凸显。由于影视影像都是资料档案，且两者在后期处理上有共同之处，所以能够在数字影像上得到很好的融合。
再造合成制作素材
一般而言，在实现合成制作的过程中，要对各种材料条件进行全面的整理并综合运用，所以，材料的品质会极大地影响到协作支持的效果，所以，在具体应用合成制作的过程中，要对取材制作进行合理的优化。
比如《孔雀》，虽然得到了一些观众的认可，但它并没有使用太多的数字合成技术，但在拍摄有关的镜头时，却使用了数字合成技术，将几个片段组合在一起，形成了一个完整的画面，而且在多个场景中，画面的色彩和效果都会发生变化，所以，就必须要运用人眼的视觉留痕，将其他物体、铲子等对位，来调整整个画面的色彩。
然而，在对相关素材的具体应用中，由于不同的片段雨滴的大小以及下雨的节奏都有很大的差异，所以很难做到统一的制作，这时，如果仅仅是用数字合成技术来简单交代环境、人物和雨滴，那么就会有一定的破绽。
所以，需要通过颜色转换器来呈现淋湿效果，同时，还需要对粒子功能、运动模糊运算等手段进行合理的运用，提取雨点，制作出雨点越来越大的效果，但如何对提取到的雨点素材进行有效的整理，并与画面达到高度统一，在具体实现后期制作时，通常是通过画笔功能进行修图和绘图。
然而，在具体应用数字合成技术后，可以合理的设置自定义功能，进行笔触轻重和时间线的合理设置，并将其逐渐融入技术合成，进行相应的层叠，抠像，颜色的处理，使雨水和场景实现有效的结合，从而保证镜头的完整性。
运用数字合成技术，实现再次转换，可以有效地弥补在这一过程中所出现的问题，从而提高电影的制作效果，使它的动画呈现效果更加逼真，从而保证电影所呈现出来的效果与导演的心理预期相一致，从而为现代电影行业的进一步发展创造了有利的条件。
后期制作人员在合成和处理动作场面时，必须按照有关规则，科学地设定轨迹点，而在某些特定场面中，轨迹点并未设定，必须进行科学地处理。
比如《天地英雄》这部电影，就是要用到箭矢，用到火攻用到长城，这就需要用到数字合成技术了。在这部电影中，有许多拍摄难度较大的镜头，必须对拍摄素材进行科学处理，保证其层次性，并严格按照制作方式进行后期制作。
因此，后期团队在具体工作中，首先要在原素材中逐步修整掉酒精火盆，使其整体火锅画面更加完整，同时，整个镜头也会出现运动变化，此时，还需要使用画刷功能，保证可以产生出现闪烁的视觉图像。
在电影后期制作的过程中，通过科学地引入数字合成技术，有关人员可以合理地运用亮度抠像和色段抠像的方式，获得图像的噪波和受光部门，然后对其进行重新计算，进行颜色匹配，通过该方式，可以使其呈现出山坡前的火光。
在实际的动作场景合成中，他们利用相应的软件技术，解决了各种问题，并以此为基础，进行了理性的创作，保证了与视觉艺术的有效融合，他们擅长使用“图解音乐”，将画面与音乐完美地融合在一起，强化了夸张的视觉效果，例如《骷髅之舞》，就是用图片来诠释《死之舞》中的音乐含义。
但是，视觉和听觉的韵律并非完全一致，而是有声音和画面相对，也有声音和画面平行的。例如，在一个较长的对话段落中，如果说话人的声音一直与他的镜头相连，时间一长，就会让人感到乏味，此时可以将声音前置或推后，为视频的节奏添加变化。
另外，音乐节拍的设计也要以画面内容为基础，与画面需求相匹配。应当指出，在制作音频的时候，实际上也已经开始了镜头时间的设计。
一个大景别的镜头，因为包含的信息比较多，观众的反应时间比较长，所以在制作音频的时候，就应该多留一些时间，而特写镜头所需预留的时间非常短。在剧情较为拖沓、乏味的时候，音频处理可以变得更为紧凑，加快视频的节奏，而在某些情感较为浓厚的地方，可以加强音乐的渲染，让观众产生共鸣。
小结
虽然动态漫画在最近几年才逐渐兴起，还处在一个探索的阶段，但是，动画和电影等视听艺术的发展，已经有了非常丰富的经验。
因此，我们在进行动态漫画的创作的时候，一定要从过去的经验中吸取营养，将其转化为自己的技能，为自己的创作奠定坚实的基础，尤其是在节奏上，一定要小心谨慎，多想一想，才能将更好的作品呈现给观众。这种节奏，不但让剧情变得更加流畅，同时也让剧情变得更加具有感染力。
