比《秘密花园》更刺激，当代艺术版的“涂色游戏”来了！
原创 MoMA 纽约现代艺术博物馆MoMA 今天
还记得几年前风靡全球的涂色书《秘密花园》吗？
作者乔汉娜·贝斯幅（Johanna Basford）早就道出了其中的原因：
你在发挥创意的同时也在放松自己，不被打扰地沉浸在一项任务里，就像是在排毒一样。小时候我们都喜欢涂色，为什么不重温那些无忧无虑的日子呢？
你在发挥创意的同时也在放松自己，不被打扰地沉浸在一项任务里，就像是在排毒一样。小时候我们都喜欢涂色，为什么不重温那些无忧无虑的日子呢？
也许这就是我们现在所需的魔法：
打开彩笔，专注其中，在涂色世界中找回自己节奏。
MoMA为热爱当代艺术的你准备了
进阶版涂色画纸！
为当代艺术作品涂色，这事刺不刺激？
路易斯·劳勒（Louise Lawler）于1947年出生于纽约，现在仍然居住于此。这位专注于图像概念的当代艺术家已经73岁，她特别想为这座正在遭受疫情困扰的城市做点什么。于是，她与儿童绘本画师乔恩·布勒合作，为MoMA的观众独家送上12幅黑白线条的素描画（这些画都是以她自己的作品为蓝本），让隔离在家的大朋友小朋友能任意下载并发挥自己的想象进行涂色，用艺术创作陪伴这段特殊时期。
路易斯·劳勒，《盲目乐观的人》（调整至合适状态），
2007/2008/2013，曾在2017年MoMA举办的路易斯·劳勒个展《此刻图片为何》（WHY PICTURES NOW）上展出。
然而，也不只是涂色那么简单。从20世纪70年代开始，劳勒会为各种作品拍照，她通常会在博物馆、拍卖行、画廊以及私人住宅中拍下它们被展示的场景，并探索一件作品的价值是如何被它所展示的环境和方式所影响。
她也会以这样的批判思路不断重塑自己的作品，通过不同格式、改变材料、形式变体等多种方式来完成她所谓的“调整至适合”（adjusted to fit），其中就包括了将自己的摄影作品变成素描画这种形式——剔除颜色和细节，好像是召唤出了照片背后的原始“幽灵”。
《此刻图片为何》展览现场，摄影：Martin Seck
这一次，劳勒将12幅“幽灵”素描送给所有人，就像是将游戏的素材接力下去。你在她的作品上涂色，同时你也在安迪·沃霍尔、波洛克、杰夫·昆斯、村上隆等艺术家的作品上涂色、在许许多多个你不曾去过的展览、收藏间里涂色……这种套环式的层层连接，就像是你在用色彩激活这个暂时“休假”的艺术世界。
来看看这12张素描里都藏着
什么样有趣的灵魂吧！
路易斯·劳勒，《（兔子）雕塑与绘画》，1999/2019
杰夫·昆斯的抛光兔子正好在新几何主义艺术家彼得·哈莱（Peter Halley）的绘画作品前，路易斯·劳勒拍下了这两件相得益彰的作品。
路易斯·劳勒，《盲目乐观的人》，2007/2008/2013
这是劳勒在一家拍卖行的储藏室里拍摄的照片，村上隆的雕塑和安迪·沃霍尔的丝网印刷共同出现在了取景中。
路易斯·劳勒，《波洛克和汤碗》，1984/2013
这是劳勒在拜访收藏家伯顿·屈里曼夫妇（Burton Tremaine）的家时所拍摄的照片，波洛克的抽象画与古董汤碗上的花纹之间有种奇妙的呼应。
路易斯·劳勒，《蛋和枪》，2008⁄2016
在2008年洛杉矶郡立美术馆举办的展览中，劳勒拍摄了这样的展览现场。错位的构图中，一把枪正好指向杰夫·昆斯的作品《破碎的蛋（红色）》（Cracked Egg (Red)）。
路易斯·劳勒，《灯泡》. 2005/2006/2019
费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）是路易斯·劳勒的朋友，劳勒以自己的理解角度拍摄了他的作品，灯泡彼此连接，光亮无限延续。
路易斯·劳勒，《静物（蜡烛）》. 2003/2013
墙上挂着河原温（On Kawara）著名的“日期画”，映照着桌上的红酒杯和塞满烟头的烟灰缸。照片的标题“静物”也参与进了素材的互文关系中，给予人更多联想。
可能你已经发现了，路易斯·劳勒在一连串挪用背后，也在创造作品和作品、作品和语境之间的新关系。她将艺术放回其发生的场景里，提醒人们艺术不仅是孤立的作品，它所可能产生的千丝万缕的联系才是魅力所在。
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我把12张图下来发到头条，有兴趣的小伙伴，可以一起玩涂色接龙
