今天，画事君就带大家走进中国美术馆的“花开敦煌”展览，一起来欣赏一下被常沙娜唤醒的敦煌艺术。
人物篇
展览中的所有作品都是由常沙娜亲笔临摹的。
敦煌壁画临摹技法通常有三种形式——复原性临摹、客观性临摹、整理性临摹。
常沙娜的敦煌临摹作品多为“整理性临摹”，就是对壁画残损部分进行有选择取舍的造型复原手段，使所临作品描绘的既形象完整，又带有一定历史痕迹和壁画现状肌理的效果。
下面这幅是她根据自己14岁时在莫高窟临摹的中唐文殊菩萨图，于2017年重新体验整理临摹当年的原稿，此时老人已八十多岁了。
胁侍菩萨，身型修长，头戴三珠宝冠，瘦削到脸庞、纤细的肢体和层叠的衣裙体现了敦煌莫高窟早起人物造型风格。
人物肌肤渲染使用了由西域传入的叠染技法，用肤色遍涂人体，再用深色沿肌肤边缘及面部的眼、鼻、而轮廓处叠绘深浅以现实立体感，最后于眼、鼻梁等部位用白色笔触为高光，突出立体的感觉。
因为浓淡不同的颜料需要加白粉调制，年代久远，铅丹色变灰或者变黑，形成了现在这种黑色轮廓。
胁侍菩萨（北魏435窟）
文殊菩萨是执掌智慧之佛，弯弯长长地眼睛，是典型的东方人面孔。
文殊菩萨代表智慧，坐骑是狮子，而下面这个则是普贤菩萨，代表理德、行德，坐骑是六牙白象。
普贤菩萨图（中唐159窟）
下面这幅是十一面观音，十一个颜面象征菩萨修完十地，最终功德圆满，达到第十一地——佛地。
在敦煌莫高窟壁画中，从初唐到元代，皆有佳作。这幅画像中十一面观音面部晕染自然，面容恬静慈祥，璎珞披身，姿态优美，立于莲花座上。
八臂分别持净瓶、柳枝、日精摩尼、月精摩尼、莲花或结手印，姿势甚美。
画面设色淡雅，是体现中唐画风的代表作品。
八臂十一面观音（晚唐窟）1947年
佛像的开脸是最难的，画师一般都在精力最为旺盛的时候进行画脸勾线。画中佛像温婉柔和的表情，淡彩稠叠的脸颊，和华美的垂颈璎珞，每一笔线条都容不得一点点马虎。
丰腴的观音像，是唐代女性风貌的写照，玉软香温的指尖，是唐人对理想美的极致追求，佛像手印有着诸多意义，如无畏、与愿印，但单看手部动作，都如同民族舞蹈的优美姿势。
下面这个拿着琵琶当吉他的风神时尚感超强，就连服饰也是当时京师流行的样式。
风神（唐窟）
虽然佛像的面部只有寥寥几笔，连鼻子都略作省略，但恬静的冥想状却依然让人感觉端庄肃穆。
说法图（隋末唐初390窟）
敦煌众多石窟很多由达官贵人捐建，然后把家里的女人按照供养人的身份画在壁画上。这和现在去寺庙资助结缘，寺庙凿个大石碑然后把资助者名字刻上去是一样的。
此图是五代时期第四任归义军节度使曹元忠夫妇捐建的。从此供养人像可以看出五代时期贵族妇女服饰文化的真实状况，头戴凤冠，两侧有步摇和花钗，颈部项饰华丽，身着曳地朱红色织绣裙，花草图案，肩披绶带鸟图案画帔，色彩绚丽，花团锦簇。
女供养人（五代61窟）
击鼓吹奏乐曲的场景也不陌生，我们在唐代女俑的形象上经常看见。
天王，是守护佛界的神，肌肉发达，佛教中力士的形象也多是如此，这幅画中天王身着的甲胄，是唐代游牧名族的将军的披甲，强健的肌肉体现力量感。
南方天王像（晚唐12窟）
敦煌壁画中，我们最熟悉的莫过于飞天。印度把空中飞行的天神称为飞天，飞天的形象常常在窟内顶部出现。
飞天（隋491窟）
下面的平台自带3D景深效果，飞天虽然衣袂飘飘，各种仙气十足，但发型固定得很到位，没有披头散发的。
在敦煌壁画中，见到最多的当然就佛、神、鬼、人，佛像的表情一般都是慈祥宁静的，而下面这个狰狞的一看就不是好人，用色也倾向黑灰主色调。
下面这个是药叉，又名夜叉，是梵语音译，药叉性格勇猛，跑步贼快，是佛教正法天龙八部护法神众之一，男药叉长得丑，女药叉长得美。
药叉（西魏285窟）1945-1948年
药叉（西魏285窟）
首饰及人字披篇
下面这个环节是广大女性朋友的最爱，这些首饰实在是太美，绝对不输现在的卡地亚Tiffany。
这位皇后头上的凤冠不管是碧玉还是翡翠，重量都够重的，女生为了美什么都能承受，真是亘古不变的真理。
首饰都是整套整套出现的，宝冠、耳环、项链一样不缺。不用多说，上图。
下面这位金叶头插的女士，一看就是土豪级的供养人。
这些样式应用到现代首饰设计中，才是最炫民族风。
下面这个是人字披图案。人字披是由中国传统木建结构人字屋顶所演变而来的图案。
莫高窟洞窟并无实际的木造结构，画匠以二维绘画技法模仿建筑三维景深，图案具有重复及规律性，加上时代变化，衍生出其特色。
人字披图案（西夏309窟）
四尊佛像位于底部，姿态各异，相互呼应，线条也是疏密有致，简单但不单调。
人字披图案（西千佛洞窟10窟）
人字披图案（西魏254 263窟）
人字披（西魏248窟）
人字披的花纹十分考究，有大雁与花朵纹饰交织错落的图案。
花卉图案有雍容富丽的。
也有典雅含蓄的，都是典型的中国颜色。
动物篇
敦煌的壁画上不仅只有神明佛法，当时的飞禽走兽也一并作为题材被画在窟内。
下面这个是唐代龙样式，这条龙正在回首吞云吐雾，龙爪孔武有力，四肢矫健，身后祥云加持，非常威武神气，确实是唐代气象。
大雁衔草。
马鬃飞扬，引颈嘶鸣，姿态昂扬。
长着翅膀的飞马，海陆两栖，感觉脚下生风。
著名动画片《九色鹿》的灵感，就来源于敦煌壁画。
为了防卫辽阔疆土，唐巧妙利用异族，征召各族人从军，无论是战备需要还是游牧民族，马都是非常重要的，此图应该是牧民牵着马在打盹。
尚未画完的壁画原样，我们可以看到画工们精妙的笔法。
老虎的眼神有一点点呆萌。
当时的猪好像和今天的比起来略显纤瘦。
散花篇
散花图案主要用来填充壁画空白的部分，一般都是散点式分布。这些美丽的散花图案，既能凸显画面主体，又有装饰性。
花朵和果实纹饰灵感来自西域各国。敦煌那时是国际交通枢纽，各国友人带着自己国家的水果特产来到敦煌，卖掉了，吃完了，也留在了敦煌壁画上。
常见的果实纹饰有葡萄唐草纹、石榴纹。
水莲花纹饰含有免遭日光恣虐的祈愿。
北京人民大会堂外立面两侧浮雕花饰也部分取材于敦煌纹饰，敦煌元素离我们并不遥远。
地毯篇
敦煌壁画中有很多地毯纹饰，说明当时地毯非常时髦，这些图案设计放在今天看一点都不过时。
地毯图案（西夏409窟）
地毯图案（中唐112窟）
常沙娜经常埋头在整理图案、设计图纸之中，浑然忘我。为了敦煌，她放弃了国外优渥的生活，放弃了享受家庭生活，她的整个人生，完完全全属于敦煌。放弃了这么多，值得吗？
对此常沙娜说，她此生最大的幸运，就是遇到了敦煌。
中国美术馆“花开敦煌”常沙娜展无论如何都是值得一去的，如果实在抽不出空来，画事君希望这篇推文，能够让你对于这次展览略窥一二。
展览中还有常沙娜的原创花卉作品，一幅幅看下来，感觉敦煌的风沙并没有磨灭她内心的柔软，真的是画如其人，86年如一日的恬淡美丽。
常沙娜
看了常沙娜的展览，大家是不是对敦煌壁画的魅力有所了解呢？
如今关于敦煌壁画的资料已经很丰富了，但其实中国还有很多值得一看的壁画艺术，今天画事君再为大家推荐一下西藏阿里地区的托林寺壁画，也非常令人震撼。
阿里壁画
托林寺壁画，又叫阿里壁画，创作于北宋时期，不知道你听没听说过，西藏有一个一夜之间神秘消失的古格王朝。阿里壁画就是古格王朝统治下的创作的藏传佛教壁画。
由于西藏的特殊地理位置，所以阿里壁画融合了当时印度、中亚、西藏、中国内陆宗教的各种元素，形成了其独有的艺术面貌。今天，我们透过阿里壁画，便可以探知当时西藏的艺术、宗教、历史、社会发展。
在此还是要感谢一下浙江大学出版社强大的数字印刷技术，他们的团队耗费了极大的心血，出版了这本《阿里壁画：托林寺白殿》。接近四开的高清数字印刷画册，能够将壁画中的每一个肌理、细节都完整地还原出来。320页的详实内容，让我们足不出户，就能饱览阿里壁画的风采。
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值得一提的是，《阿里壁画：托林寺白殿》的制作团队和数字印刷技术跟浙江大学出版社出版的《宋画全集》、《元画全集》是同一个团队，业界良心，质量绝对有保证，让我们一起来看一下这本画册的细节图：
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