爆粗了。
一个放在内娱不敢设想的场面。
前几天金钟奖颁奖，凭借《四楼的天堂》《俗女养成记2》双料入围的谢盈萱最终摘得视后。
上台的她深情发表获奖感言。
感谢编剧，写出了像《俗女》这么好的，让一个40岁的女生……
这时谢盈萱的脑回路接上了，突然飙了句：f**k！
台下哄笑成一团。
因为获奖的不！是！俗！女！
而是另一部《四楼的天堂》。
网友说。
这不陈嘉玲本玲？
最佳俗女。
很高兴再次以这样的方式认识你。
这不是第一次。
三年前，台北电影节。
谢盈萱凭《谁先爱上他的》拿下最佳女主，感言结束后，她呼吁观众要多多支持电影。
谁知，就说错了片名——“是谁爱上他”。
△ 导演：我谢谢你
大多数人是从这部电影开始认识她的。
谢盈萱饰演的刘三莲。
一个“同妻”。
丈夫在外面找了小王（比小三多一条），病逝后还把遗产都给他。
刘三莲当然气不过，悲愤交加的她带着儿子冲去找小王，争遗产。
一个苦命的女人，被逼成了泼妇。
但谢盈萱没有把这个角色演得苦巴巴的，而是充满了可爱和喜感。
她的“报复行动”，就是到小王妈妈面前告状。
明明自己受了委屈，却像是做了亏心事，不敢直视对方的眼睛。
气势汹汹上门去吵架。
结果被小王吼了一句，立马气就泄了大半。
显然，这是一个外强中*泼妇。
她争的是财产吗？
争的一口气吗？
还是性格里自带泼辣好斗？
都不是。
强悍只是她在无助中，随手抄起的一把防身武器，她真正无法面对的是内在的“虚”。
《谁先爱上他的》的话题极容易牵绊住观众，同妻、出轨。
而谢盈萱的表演，则让你的关注从是非对错的争论，回到了这个角色柔软真实的内心。
她要的，只是肯定。
甚至是一个谎言——自己付出过的爱，也没有完全落空吧。
我只不过是有一个小问题要确认
全都是假的吗
没有一点爱吗
一点点……都没有吗
你会发现，谢盈萱的角色总是很善于装。
刘三莲在背叛中，用仇恨与敌意筑起的堡垒，变成一个连儿子都讨厌的女人。
她想要被爱。
却只把身边的人推得更远。
直到最后她才终于释然——原来她需要的，不是等待谁来爱，而是真正地面对自己。
《孤味》中，她从咋咋呼呼的刘三莲，变成了向内拧巴的大姐。
戏份本就不多。
这个角色还欲说还休。
不是因为害羞，而是话到嘴边，又吞了回去。
好像在说：算了吧，反正我也不需要被理解，你们爱怎么想怎么想。
小妹照顾母亲，继承家族餐厅。
大妹模范太太，婚姻美满。
唯独她一个人，负责浪。
不要婚姻，不要承诺，满不在乎地到处游荡。
她的癌症复发，母亲用最伤人的话刺痛她，她想要争辩，却最终还是装作无所谓。
她的“渣”如母亲所说，是继承自父亲。
但她并不是真的不在乎，而是用刻意的模仿，坚持父亲依然在这个家里存在，与母亲自欺欺人的执念对抗。
谢盈萱用减法的表演，让这出场并不多的角色，成为整个家庭里分量绝不失衡的一根立柱。
然后，说到谢盈萱人气最高的角色，俗女陈嘉玲。
在剧中早有评判。
多年未见，发小一见面就说她还是那么的——装。
碰见了装作不认识。
被认出来了又装作还是很熟的样子寒暄。
谢盈萱第一次读到《俗女》剧本时，又哭又笑。
哭，是因为陈嘉玲好俗，好普通啊。
笑，是因为谢盈萱就是陈嘉玲，而陈嘉玲就是所有人，所有在理想和现实，独立和从众，清醒和困惑之间反复横跳，天赋一般运气一般，但好想活得不一般的普通人。
演活了这个角色，所有人都不会忘记谢盈萱。
你觉得这个角色有十种可能
但是我可能会挑了一个
最让人家想不到
最危险的表演方式
用她本人的话说。
毫无逻辑的喜剧表演，成就了独一无二的陈嘉玲。
那场征服无数人泪腺的分手戏。
蔡永森辞掉棒球队工作，转行地产经纪，只为了挣钱给陈嘉玲一个家。
但陈嘉玲不知情，自作主张想做掉孩子。
直到她理解蔡永森的用心良苦。
你以为，真的会有偶像剧情节……热情奔跑啦，和好如初啦，深情拥吻啦。
谁知，编剧给你开了个大玩笑。
四十岁的陈嘉玲，跑完步别说接吻，膝盖都快抖没了……蔡永森没有消气，陈嘉玲不肯道歉，俩人分手收场。
写这幕戏的时候，编剧已经做好心理准备：希望谢盈萱看完剧本不要打我。
谁知，谢盈萱破罐破摔。
刁难我是吧，那就给你毁容看看。
先是六神无主，假装镇定。
然后哭到面部扭曲，青筋暴现。
肩膀还欲盖弥彰地僵着，仿佛在下战书——我不难过，我不在乎，我不后悔。
观众都快被她整成心脏病了。
也正是有了这一幕，才让陈嘉玲大结局咆哮式告白，显得那么真挚动人。
陈嘉玲的装。
在于她不甘平凡，想要更完美，更脱俗。
△ 打造出一个和乡土台南格格不入的家
但《俗女》的感人就是。
陈嘉玲的一次次出丑，一次次装破了功，从窘态中逼迫出这个角色最真实的部分。
最后又变成了一团糟，反而更加坦然：
不装了，其实也很好。
她让无数女性相信——陈嘉玲就是我。
成为陈嘉玲，也可以很了不起。
但这样的陈嘉玲，我们也等待了很多年，才等到一个。
接演《俗女》，谢盈萱已经39岁了。
过去的她，是籍籍无名的话剧女王。
女王，但无名。
台上光芒耀眼，台下她没房没车，年入5w（人民币）。
拿下金马奖后，谢盈萱才第一次接到代言。
谢盈萱的20几岁，是台湾影视也用不上的20几岁。
太高太瘦，不适合跟男演员搭戏。
不甜不辣，不适合当偶像剧女主。
但不被用上的时光，荒废了吗？
谢盈萱唯一知道的是，那些很穷很可怕的苦日子，值得她眉飞色舞。
我们住过很糟的旅馆，走进去会闻到发霉的味道，我们睡过卧铺，从北京到上海，到了之后立刻去彩排。你会在很冷的冬天，走在路上一直打滑。演出的时候，不到零下不能够开暖气，我们穿着细肩带在舞台上演出，不管你怎么暖身你上台都还是冷。
可是这些事情都是很重要的，就是要在你年轻的时候经历，对我来讲是很开心的、简单的。
在Sir看来。
谢盈萱的翻身，是一个俗女的翻身。
同时她折射出的，也是台湾影视行业已经如何调转了方向。
过去提起台剧。
一定是偶像剧。
而且是日渐土味，穷途末路的偶像剧。
2012年，蔡康永贡献了一次名场面。
炮轰台偶的胡扯无底线。
2011年，收视冠军《我可能不会爱你》成为台湾偶像剧最后的高峰，横扫七项大奖。
对主演和主创来说，这是莫大的肯定，却也道出了台剧最残酷的真相：
类型固化重复，叙事陈旧老套，演员青黄不接。
台偶的喷发期，正好对应谢盈萱的雪藏期。
当台剧打算自救，谢盈萱的机会也就到来。
2016年植剧场成立，被誉为华语娱乐圈的温柔革命。
以知名制作人王小棣，导演瞿友宁、徐辅军等，编剧徐誉庭、张可欣、温郁芳等知名偶像剧创造者为主导，由蓝正龙、杨丞琳、吴慷仁等知名演员带领24位新人合作，为复兴台湾偶像剧所打造的电视剧品牌。
正是它的出现，让谢盈萱这个剧场女神，在影像中大放异彩。
2015年《麻醉风暴》，她演一个童年被霸凌，被噩梦缠绕的女人。
2016年《荼靡》，杨丞琳在这部剧悄悄转型，但比起谢盈萱饰演的金句制造机张姐，演技还是稚嫩了。
2017年《花甲男孩转大人》，她演风*火辣，深情自强的槟榔西施。
因为太久没说闽南语，导演为了迁就谢盈萱，让她交杂一些国语，但谢盈萱不肯，硬是让台南的哥们逐字逐句把教自己。
于是，就有了这段一气呵成，大红唇都是戏的经典台词。
2019年《魂囚西门》，彼时Netflix进驻台湾，奇幻、惊悚、犯罪各种类型不一而足，谢盈萱迎来了她的电视剧高光时刻。
一人分饰两角。
一会是甘霖娘，一会是温柔的你好你好……
△ 雨神演得也不错
台剧逆势生长，异军突起的这些年。
谢盈萱正是熬过了雪藏，最蓬勃生长的一颗种子。
今天，台湾影视圈没有辜负谢盈萱，让这位人穷志不穷，表演有厚度的女演员，一跃成为顶流中的顶流。
掌声给这位“法克视后”。
虽然，这又是一次俗女出丑的失言。
但这一声“法克”，恰恰是送给这些年谢盈萱和台剧最好的注脚。
她竟然以两部作品同时入围，随便哪一部都是众望所归的视后；
她竟然可以在直播的公开场合，像陈嘉玲一样率真、自我，全然不顾女明星的伪装；
全场的同仁，竟然以最热烈的氛围回馈她，因为这个奖，就是演艺工作者自己的主场，不需要顾及言论和上层意志，只是为party增添了新的高潮……
这样一个女演员。
这样一个环境。
出丑了吗？
简直美爆了。
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编辑助理：奇爱博士多店老板娘
