1971年6月28日，李小龙回到香港，以1.5万港元的片酬，与嘉禾签下了两部片约。
其一是讲述传奇华人郑潮安故事的《唐山大兄》；其二为以霍元甲故事为原型的《大侠霍元甲》。
1971年10月31日，《唐山大兄》上映后引起全港轰动，收获了香港开埠以来最高的320万港元票房。
与此同时，《大侠霍元甲》的拍摄提上了日程。
但罗维和倪匡都决定重写剧本，不再以霍元甲的事迹为故事蓝本，而是根据李小龙自身的特点，创造一个虚构的新英雄。
倪匡翻阅了1910年9月份精武会刊登在上海本地报纸上的霍元甲讣告，看到上面所列的徒弟名单中，第5列有个叫“陈真”的徒弟，于是便借用这个人名，虚构了霍元甲的第五弟子陈真这个人物。
“精武英雄”陈真就这样诞生了。
围绕这个角色，倪匡还从内到外添加了“三重设定”：
第一，身世上，他是个孤儿，从小被霍元甲收养，是霍元甲的第5个徒弟；
第二，故事背景上，他被霍元甲送到日本留学，霍元甲去世时他不在身边；
第三，在武艺上，陈真尽得霍元甲真传，且对其他门派武功都有涉猎。
毋庸置疑，“陈真”就是为李小龙量身订做的角色，他的形象足以为后人顶礼膜拜。
在李小龙《精武门》成功之后，梁小龙、李连杰、甄子丹、吴樾，陈小春、释小龙都先后扮演过陈真，而关于这七版，谁更青出于蓝胜于蓝的话题，至今依旧被观众热议。
皮哥今天就带大家来对比一下这7位演员的表演，看看这7版陈真的差别到底在哪，各自又有哪些优点与缺点——
1、李小龙的表演
其实这版陈真，人物形象和感情线塑造上有缺陷，李小龙本人也不满意。
李小龙就是“陈真”本“真”，倪匡之所以要虚构这个人物，而不是让李小龙扮演霍元甲，因为他看出了李小龙身上与霍元甲不同的气质。
与其让李小龙扮演霍元甲，不如为李小龙重新虚构一个和他的气质相近的人物。
70年代初期的香港人，深受港英腐败政府所害，对中国人的身份带着强烈的认同感。
倪匡赋予陈真“爱国”的特质，让他横扫虹口道场，将写着“东亚病夫”的纸塞进日本人的嘴里，又在黄浦公园门口踢碎写着“华人与狗不得入内”的牌子。
在那个特殊时期，香港人看到这些情节，都能够燃起作为中国人的斗志。
当时的报纸曾经报道，在电影院中，当观众看到这些情节时，都会起立鼓掌欢呼，足见其对港人的影响之深。
周星驰就是因为看了本片深受感染，才以李小龙为模样立志要当演员的。
动作方面，李小龙刻意令武打动作尽量不与他的截拳道太过接近，
且他还在片中展示了用嘴咬来破解十字固的方法，这些都是李小龙的独创，也是在同时期的功夫电影中看不到的。
“陈真”具有很强的可塑性，但李小龙版陈真也并不是完美的，其身上能够找出很多毛病。
最奇怪的一个，就是按照设定，他是从日本归来的留学生，出场时身上还穿着日本校服企领装，但电影并没有交代他读的是哪所学校，观众也没有从他身上感受到学生的气质。
除了“爱国”之外，陈真的形象是非常扁平的，除了出场时自带的愤怒，这个人物并没有展现出一点性格特点。
陈真查明师父被毒*的真相，也简单的处理成内鬼小田的不打自招，从这件事上根本看不出他的智慧。
这与导演罗维的执导能力有关，李小龙对此也甚为不满，两人因此产生了矛盾。
对比后来李小龙自己执导的《猛龙过江》，片中的唐龙和陈真比较，能明显看出性格的不同。
唐龙虽然同样是武功高强的年轻人，但他身上带着令人喜爱的幽默感，与陈真相比要立体得多。
陈真这个人物的木讷还表现在感情线的处理上。
他与丽儿(苗可秀饰演)是情侣关系，但两人的情感交流只有两三段对话，似乎这份感情是可有可无的存在，也只是电影故事的点缀，这也让李小龙版的陈真变得“干涩”，过于伟光正……
2、梁小龙的表演
“精髓”在腿上，2001版却成“狗尾续貂”。
1981年，ATV前身丽的电视台推出由张华标编剧、徐小明执导的剧集《大侠霍元甲》，于1983年引进内地之后，成了80年代风靡全国的经典剧集。
在该剧成功之后，徐小明又接连推出了《陈真》和《霍东阁》，皆在内地引起强烈的反响。
剧中陈真一角由梁小龙饰演，其形象对李小龙版有所参考，但梁小龙从形象到气质都与李小龙有很大不同，也呈现出一个区别于李小龙的陈真形象。
梁小龙和李小龙、成龙、狄龙并称“四小龙”，与李小龙也是好友，他的搏击水平相当高，曾两获全港搏击比赛冠军。
梁小龙塑造的陈真没有李小龙版那样的霸气，体型一直都是微胖型的，显得比较有亲和力，但动作凌厉，腿功极佳。
因梁小龙精通西洋拳、咏春拳、空手道，在北派腿法上有很高的造诣，能完成腾空三连踢，这在香港影视作品中是前所未见的。
由于是电视剧，陈真的形象得以更加深入地塑造，剧集改了设定，让陈真带艺投师，而他的启蒙师父是独臂老人程天啸，由徐小明客串。
霍元甲与陈真的师徒情谊也得到着重描写，又加入了日本间谍王秀芝(魏秋桦饰演)的角色，令陈真的感情线得到丰富。
续集《陈真》中，又让陈真带着霍元甲的儿子霍东觉流浪江湖，最后将霍东觉培养成人。
和电影《精武门》一样，梁小龙版陈真也有一个舍身取义的悲壮结局，但陈真的故事丰富了很多，这是观众们喜爱梁小龙版陈真的原因。
在2001年，梁小龙又到内地拍了一部剧集《陈真后传》。
这部剧就不是徐小明拍摄的了，导演叫陈鲁，主演包括丁海峰、何晴、陈宝国、申军谊、沈丹萍等，但梁小龙当时53岁，也显老了，剧集的故事又很一般，动作场面也做得不好，是一部狗尾续貂之作。
3、李连杰的表演
极力模仿“李小龙”，思想境界上，却更技高一筹。
其实很多90后认识陈真，是因为看了李连杰的《精武英雄》。
李连杰曾因看了李小龙的《精武门》而备受震撼，此后直到成为动作明星，都一直心心念念想翻拍这部作品。
1992年，李连杰自组正东电影公司，这个梦想才得以实现。
电影《精武英雄》由陈嘉上编导，袁和平担任动作指导，李连杰希望打斗动作写实化，因此没有《黄飞鸿》系列那样飘逸洒脱的动作，多了几分实战的真实感。
故事主线基本上是《精武门》的复仇故事线，但由于没有《精武门》的版权，片名才被改成《精武英雄》。
在这部翻拍作品中，陈真的留学生身份得到了进一步的丰富，不仅加入了他在日本留学的情节，还给他安排了一个日本女朋友山田光子。
这个美到令人窒息，人气极高的角色由中山美穗的妹妹中山忍饰演，她1988年出道，曾参演过《哥斯拉大战机械哥斯拉》。
与原版中苗可秀饰演的丽儿相比，日本女生山田光子显然要出彩得多。
虽然当时年仅21岁的中山忍颜值极高，但山田光子绝对不是个仅起到点缀作用的花瓶角色，这个人物的出现使《精武英雄》的思想主题，提升到了一个比《精武门》更高的层次。
首先山田光子的异国身份，和她与陈真的情侣关系挑起了陈真与精武门同门之间的矛盾，使陈真陷入一个选择国恨家仇、还是选择爱情的两难境地。
同时也引发观众对于民族仇恨的深入思考，最终得出一个结论：我们真正仇恨的，应该是日本的军国主义。
其次山田光子、船越文夫和高桥翻译官这三个人物的出现，代表了日本国内从二战时期就一直存在的理智的反战声音。
山田光子代表纯洁的爱情、船越文夫代表武学的至高境界、高桥翻译官代表日本知识分子阶层中真正理智的思想。
最后陈真与山田光子的爱情虽然只是点到即止，却被描绘得既美好又动人。
山田光子的爱情既单纯又炽热，她能够放弃一切不管不顾从日本赶到上海来找陈真，又在体会到陈真的难处时选择离开，这些都能引发观众的同情与共鸣。
这条感情线使陈真的性格塑造变得更加立体，两人“当日本战败时，我会在东京等你”的约定令人浮想联翩。
由于中山忍至今未婚，我们内地一些公号对此大书特书，其实只是我们的一厢情愿，中山忍只是选择了目前日本人流行的单身主义而已。
再说陈真的性格塑造，李连杰没有李小龙那样的霸气外露的性格，因此这版陈真也明显比较内敛，但相比更加睿智、果敢、当机立断。
陈真通过独闯虹口道场，决战芥川龙一，开棺验尸三步便查明了师父遇害的真相，这些*操作都令观众印象深刻。
动作方面，李连杰竭力致敬李小龙，不仅模仿他做单手三指俯卧撑、跑步、跳绳、侧踢，还做了单手引体向上等高难度动作。
陈真与船越文夫的比武段落加入了很多李小龙的讲义内容，更是将他的功夫思想呈现在观众面前。
4、甄子丹的表演
继1994年李连杰推出《精武英雄》之后，1995年与ATV签约的甄子丹也推出了电视剧《精武门》。
这部剧既是对李小龙《精武门》的致敬，也参考了梁小龙和李连杰两人塑造的陈真，可以说是塑造了一个“集大成”的陈真形象。
怎么说呢？
甄子丹版陈真模仿最多的就是李小龙，就连打斗时的怪叫都跟李小龙一模一样。
但剧中的女主角武田由美(万绮雯饰演)就明显参考了《精武英雄》中的山田光子，只是长腿女神万绮雯全程不露腿，表演上也没有中山忍的灵性，人物塑造也不够可爱。
甄子丹也模仿梁小龙打出腾空三连踢，且完成度比梁小龙更高，至今在影视作品中，没人能够将这个动作完成得比他好。
当时正处于巅峰期的甄子丹动作迅捷凌厉，充满爆发力，特别是他的腿功相当出色，观察性特别高。
就剧集质量来说，《精武门》剧集放到今天也是难得的精品。
但其故事其实十分简单，前面霍元甲在世时，同样是楞头青陈真拜师学艺，并茁壮成长的故事程式。在霍元甲去世之后，便进入陈真打怪升级的模式，日本高手一个个出场，又一个个被打败。
2010年甄子丹又主演了《精武风云·陈真》，虽然陈嘉上有参与编剧，故事却是全新的，由刘伟强执导，是当年的重头戏。
可惜电影的剧情编得有些离谱，陈真跑去欧洲参加一战，又结识夜总会女郎，还穿上了戏服扮黑侠，简直不伦不类。
电影上映后引发一片争议，多数观众并不满意，最终也仅收获1.35亿元票房。
假如想找些亮点，只有甄子丹在片中的几段武打还算保持了一定水准。
总结来说，甄子丹塑造的陈真不及前面3位，也远不如他后来塑造的叶问。
5、吴樾的表演
角色的人设限制了吴樾的表演。
上面提到的4位概括了大家熟悉的最经典的陈真形象，一个角色分别由4位演员扮演，又具有各自的特色，这是很不容易的事。
除了他们之外，还有很多人扮演过陈真，皮哥选择其中最著名的3位来说一下。
素有“内地尼古拉斯·凯奇”之称的赵文卓，光是霍元甲电视剧就演过两次。
早在2001年，他就主演了《新霍元甲》，赵文卓一身企领装的霍元甲帅气逼人，非常颠覆，而吴樾版陈真也是企领装造型，形象也十分英俊。
剧集故事从维新变法开始，一直讲到霍元甲去世。
导演和编剧都眼高手低，想要拍得宏大一点，故事却落到霍元甲与3个女人的情感纠葛中，这严重影响了热血爱国的主线，也影响了观众的观剧体验，削弱了剧集的可看性。
吴樾版陈真同样存在很大问题，由于他是配角，很多突出的个性都被去掉了，使其变得智慧不足，冲动有余，缺乏自己的判断力，既显得颓废又苦大仇深。
虽然吴樾当时正处于颜值巅峰，但角色的人设限制了他的表演，让观众无法对这个角色产生好感。
6、陈小春的表演
李小龙、梁小龙、李连杰、甄子丹四版外，最成功的一版，可“缺陷”也很明显。
2006年李连杰拍了一部《霍元甲》，虽然票房不错，却惹了官司。
霍家后人霍自正不满片中对霍元甲生平的描写，将他告上法庭，虽然后来和解了，这场风波却引起一时轰动。
其后华夏传媒决定重拍剧版《霍元甲》，得到霍自正的支持。
这部剧由“古惑仔兄弟”郑伊健和陈小春联袂主演，郑伊健演霍元甲，陈小春演陈真。
虽然霍自正对李连杰的《霍元甲》不满，剧集却沿用了电影中半秃头加长辫的人物形象，郑伊健和陈小春两人都需要剃光头，其形象十分颠覆。
相比原版场景的粗糙，剧组前往黄河壶口瀑布和长城取景拍摄，场面大了很多。
剧情上增加了大刀王五，霍元甲和原配夫人王云、陈真的红颜知己王秀芝的戏份也得到了加强，动作方面融合了南拳北腿、咏春太极等拳种，这些都是进步的地方。
陈小春版陈真痞气十足、又酷又跩，令人眼前一亮，只是他武功底子有所欠缺，动作场面较弱。
因为这部剧反应不错，2008年陈小春又主演了续集《精武陈真》，也是一部很不错的剧。
7、释小龙的表演
陈真是一个没有脑子的莽撞形象？
2020年赵文卓又推出了新版的《大侠霍元甲》，这部剧作为赵文卓回归功夫题材的作品被寄予厚望，自从预告片流出时就引起广泛关注。
但随着剧集的播出，收视率却从一开始的峰顶直线下降，观众的评价也一路走低。
故事漏洞太多，人物台词不够精练，动作场面不好看，慢动作太多，都是剧集的槽点。
而剧中释小龙饰演的陈真也是一个没有脑子的莽撞形象，令人喜欢不起来。这部赵文卓的“翻身之作”最终在豆瓣上仅获得5.6分，令人大跌眼镜。
释小龙曾是90年代华语地区最红的童星，可惜在成年之后发展并不顺利，现在只能参演一些电视剧和网络电影。
像陈真这个角色本身设定就不讨好，即使释小龙再努力也很难演得出色，这是他目前面临的最大问题。
除了上面提到的这7版陈真之外，别的陈真形象就不太值得一说了。
陈真这个人物形象由于是虚构的，可塑性很高，因此李小龙、梁小龙、李连杰、甄子丹都演出了自己的特色。
但如果没有自己的特点，只是模仿前人形象的话，就很难出彩。
以霍元甲为主角的作品中，陈真往往会沦为大号龙套，这就更考验编剧的能力和演员的表演功力了。
像吴樾本身是个自带幽默细胞的人，但在糟糕的剧本面前也很难发挥，而释小龙同样没有自己的特点，这两位就非常可惜了。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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