文·段宏刚
人们对“人体艺术”并不陌生，明白它是以人体作为审美对象而创作的视觉艺术，包括人体油画，人体雕塑，人体摄影三大类型。
然而，熟悉艺术的人会发现一个有趣的现象，“人体艺术”在西方可以说是随处可见，他们的教堂、车站、政府大厅、城市广场等公共空间，常常能看到用来装饰和美化环境的人体油画或人体雕塑，人们在公共场合欣赏和谈论人体艺术时从不遮遮掩掩。
而在东方，尤其在国内，若有哪个公共空间装置了人体艺术，总会被许多人戴着有色眼镜来看待，甚至会辱骂相关人员有伤风化。人体艺术在国内只在艺术圈这个小圈子里流行，若想走出艺术圈面向大众，似乎很难。
那么，“人体艺术”为何能在西方能盛行起来，在东方就不行？产生这个问题的根源，是由于东方和西方在文化背景与思想观念上有很大差距而造成的。
从广义上来讲，人体艺术源远流长，其雏形可以追溯到新石器时期的“生殖崇拜”。此时期，不论是东方人还是西方人，都有强烈的“生殖崇拜”意识。
当时的东西方人有一个共识，这也是产生“生殖崇拜”的直接原因：自然条件和生活环境非常艰苦，再加上医疗条件很落后，导致人口的死亡率很高，人的寿命普遍较短，所以，必须用不断的生育来弥补人力不足的问题。
此时期东西方出土的石器、陶器、木雕、壁画上，都有跟“生殖崇拜”息息相关的艺术形象。比如，山东出土的墓葬石刻上，伏羲和女娲都是人面蛇身的形象，相互赤身缠绕在一起，用尾巴相交。
时间来到距今2500多年前，此时期，中国处在先秦时期，西方处在古希腊时期，由于文化观念的原因，具体来说，中国由于产生了“道家思想”和“儒家思想”，受这两种思想的影响，中国古代艺术的表达方式以含蓄内敛为主，艺术家通常以自然山川作为题材进行创作，用“托物言志”的手法，更注重表现物象的内涵，强调内在的精神和情绪的表达，把神韵、气势和意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现。
古希腊大哲柏拉图说过这样一句话：美的最高境界是身体之美与心灵之美的和谐统一。
柏拉图在当时的影响力很大，是人们公认的智者，他的这句话被众多艺术家当成了美学标准和艺术宗旨。所以，在艺术创作上，西方艺术家早早就把自然的人作为创作题材。认为“人神合一”才是最理想化的精神追求，旨在通过人体来美化人的自然属性和精神境界。
尤其是到了“文艺复兴”时期，随着普通大众思想的解放，“人文主义精神”肯定了人的价值和尊严后，这一理念被无限放大，艺术家热衷把形形色色的人直接纳入艺术创作，即使用神话题材和宗教题材进行创作，也要给里边加入世俗的“人情味”。
这样做一方面是为了表现人体的自然之美，另一方面则是借以表达社会和人性的真善恶，打破“中世纪”宗教禁欲思想对人们身体和思想的禁锢。
在艺术家眼里，人体有着极其丰富的艺术语言，是最具有自然美、原始美、对称美的审美载体，从性别来讲，女性体态凹凸有致，婀娜多姿，呈现出无与伦比的曲线之美和阴柔之美。男性则是勇敢坚韧，阳刚霸气的象征，艺术家创作时，会给男性形象赋予饱满的肌肉，健壮的体格，流畅的线条，以此来凸显男性的力量感与大无畏精神。
艺术家借用人体的艺术语言来赞美自然、崇拜生命、歌颂青春、追求自由，这种做法促使人体艺术在西方一直传承有序，并产生了许多优秀的人体艺术作品。
当然，不论是表现男性的阳刚之美还是女性的阴柔之美，要把这些审美理念直观而真实地表达出来，只有通过人体来实现，换一句话说：只有裸体才符合这样的创作需要和审美需要。
所以，从古希腊时期的人体雕塑，如《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《雅典娜》、《刮汗污的运动员》等作品开始，艺术家就展开了对男女人体之美的发掘和探索。
在这些作品里，男性人体雕塑尽量突出生命的“运动感”，以及雄性的力量感，他们肢体弯曲，肌肉隆起，硬朗的线条相互交织，组成了充满连贯的韵律感，给人蓄势待发的感受，具有极强的视觉张力。
女性人体雕塑则尽量突出女性与生俱来的“曲线美”，在构图上通常让女性身姿稍微扭曲，身体形成自然的“S”形，突出了女性的柔情似水的婉约之美。
“文艺复兴”初期，油画在西方诞生后，艺术家在创作中广泛借鉴和吸收雕塑中的传统技法和审美准则，有效延续了西方人表现人体之美的传统。时至今日，这个传统一直在薪火相传。
“人体艺术”传入我国已经到了清末民初，当时，是由李叔同、刘海粟等接受过西方美术教育的艺术家引荐过来的。起初，“人体艺术”因为跟传统观念格格不入，在我国经历了许多波折，刘海粟、李叔同等人甚至被其他艺术家谩骂和排斥，他们力排众议，让其在我国落地。
到今天，“人体艺术”在我国走过了100年，但比起西方有2000多年的传统仍然是“小巫见大巫”，要想让“人体艺术”在我国被大部分人接受，还需要很长的路要走。
可喜的是，随着普通大众思想观念的改变，审美意识的提升，“人体艺术”在我国经历一个世纪的成长，越来越多的人开始慢慢被接受它，创作“人体艺术”的队伍也越来越庞大。
