2000年，一部名为《小鸡快跑》的定格动画影片横空出世。这部影片由阿德曼工作室倾力打造，历经3年精心制作，斥资4500万美元，最终在全球斩获了2.25亿美元的票房佳绩，成为了定格动画领域的票房传奇。
时隔近四分之一个世纪，阿德曼工作室携《小鸡快跑2：鸡块新时代》（简称《小鸡快跑2》）。这部作品不仅延续了前作的经典魅力，更在技术上取得了重大突破。阿德曼工作室此次也将再度展现其卓越的制作水准和创新精神。
阿德曼工作室成立于1972年，是英国动画界的瑰宝，也是世界顶尖的“定格动画”工作室，其作品多次荣获奥斯卡、安妮奖等国际大奖。其中，《超级无敌掌门狗》《小羊肖恩》等作品更是观众心中的经典。
今天，迪生数字将深入幕后，为大家深度剖析《小鸡快跑2》在制作上的进步。
从胶片时代到数字时代
《小鸡快跑2》的制作人透露，从第一部到如今的续作，最大的变革在于拍摄方式从胶片转向数字化。以往，制作者难以清晰地预见成品效果，因此需要凭借深厚的信心进行创作。如今，如果有什么地方不满意，制作者有能力重新调整，这是胶片时代无法比拟的优势。
在影片的制作中，CG技术的应用让动画师们可以将更多的精力投入在角色动画的打磨。他们为黏土玩偶设置蓝色或绿色的幕布背景，将角色的动画在电脑上实时合成。这在过去是无法做到的。
除了对背景的处理，CG技术可以独立控制角色肌理与灯光。黏土材质的角色有一定粘性，在动画师对角色进行动画调整时，往往会吸附一些杂质。CG技术的应用，可以保留手工按压肌理，又去除不必要的杂质。另一方面，对于一些有特定灯光要求的场景，团队可设置多组灯光，对每一帧的不同照明状态进行合成，以达到最佳的艺术表达。
1400多个镜头拍摄量
《小鸡快跑2》共包含1400多个镜头，由45个拍摄小组和30名动画师携手完成。镜头的复杂性及数量均超过前作，这意味着有一系列繁复和忙碌的统筹工作。由于拍摄小组数量高于动画师，所以统筹需要每周对每一个镜头进行规划，让动画师在各个拍摄小组之间灵活调度。
除了统筹工作，《小鸡快跑2》的运镜也更加复杂。定格动画的拍摄是逐格拍摄角色，再以固定的速率播放形成连续的动画。阿德曼的动画是每隔一帧变动的，即一拍二，也就是说，每一秒都需要对角色进行十二次动作调整。镜头移动，也需同步调整，确保镜头运动与角色动画的一致性，这一切都离不开精确稳定的拍摄装置对镜头运动的控制。
数字时代的定格拍摄产品在数字化的浪潮中，阿德曼工作室坚守定格动画的初心，同时大胆创新，将CG技术与传统定格动画制作相结合，呈现出一场震撼人心的视觉盛宴。在推动定格动画发展的道路上，迪生数字凭借卓越的技术实力和前瞻性的创新思维，为国内定格动画制作提供了强大的技术支持和便利条件。
迪生MOCO定格动画运动轨道拍摄系统（后简称迅遥），是迪生为数字时代定格工作室量身打造的摇臂系统。MOTION CONTROL硬件设备和MOCO TOON专业软件的有机结合，在保证作品质量的同时，降低拍摄难度，让导演可以自由地设计镜头语言。
MOTION CONTROL硬件设备以其创新设计，实现了对水平轴、纵深轴和垂直轴的自由、稳定且精确的操控，这款设备不仅占地面积小的，还能覆盖非常大的拍摄范围。同时，迪生提供的MOCO TOON专业软件，也专为数字时代定格动画设计量身设计。该软件集工程管理、相机控制台、拍摄控制、图像编辑等功能于一身，全方面提升数字制作的体验。
迪生以前瞻性的技术革新，为定格动画注入了新的活力。迅遥不仅是迪生对数字时代技术的创新，更是对匠心精神一贯的坚持与追求。迪生坚信在迅遥系统的助力下，定格动画必将绽放更加绚烂的光彩，为观众带来更加震撼的视觉盛宴。
