艺术家有云“以线条，带出其现代性的精准，以单墨，联想其中国性的抽象”
画好线条不只是速写的前提，也是整体绘画的基石，绘画者一生之中线条都将陪伴左右，由此可见线条的重要性，那么如何画好线条呢？
在详细讲解之前，首先要树立正确学习线条的意识，我在B站看过一则视频，有位up主分享自己在一幅作品的前期勾线阶段需要花费多少时间，其中有则弹幕说道，“这样一副几十分钟就描好了，怎么用的了一天呢”。
这就是前期意识树立不正确的表现，好的线条是有变化关系的，有可能经过反复的修改，想要画好也绝非易事，宁愿前期多花些时间和精力，也要认真的把线条画好，草率了事只会后患无穷，各位同学们，谨记。
流 畅
经常看到一些初学者的作品，画面中的线条断断续续连接不上、重复无用的线条过多，而导致这样的作品产生的原因是由于作画者不够自信不够熟练，其实在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画，在停顿处，笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上，别凌空。
两眼要继续观察所画物体，做到心中有数之后再将线条往下延伸，有了这种意识后，很快就能让线条如“行云流水”的画面，一般肯定流畅的线条，能够增强画面的表现力，生动性和绘画性。
当然极其准确的观察要经过日积月累的训练，写生与临摹时，都要格外注意线条的流畅度。
线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
例如：
线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对比，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比线的虚实对比、线的长短对比线的疏密对比、线的粗细对比
关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
力度
一根线的肯定与否，是在力度上有很大讲究，画时必须以一种沉稳的巧力去控制，而且在同一根线里尽量少出现力度的变化，线条与线之间可通过理性的分析进行变化。
用笔尽量让力度走到极致，这样线条才是肯定并充满弹力的，当然这种力度比较难把握，需要多训练，用心领悟，此外，重线要比轻线难画，所以，我们先解决重线，那么轻线就迎刃而解。
疏密、长线概括与短线结合
外轮廓的线条很重要，直接能够体现出画面的生动趣味，所以线条一定要有疏密变化，所谓的“疏”指的就是对长线的概括运用，而“密”指的则是对短线的组合调整。
方圆，直与弧
画速写时的线条要讲究方圆变化，但这里的“方”不能理解为方形，而是不圆滑的线段，“圆”也不是圆形，而是被段落所约束的弧线，段落可以简单地理解为直线，画出来的线条就会有圆对比，画面的绘画味道也会更强，长线基本上是弧线，而短线有时方线，有时是弧线。
虚实包含多种
线条的虚实包含多种，运用哪一种作画方式为个人习惯的体现。比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系、骨骼比肌肉实、外轮廓线比内轮廓线实、关键衣褶处比次要衣褶处实等等。
曾经在网上看到过一些学生在基础练习时所绘制的手稿，在此分享一些给大家，可以说美术中的任何专业都需要注重线条的练习。
还有我们熟悉的画家、野兽派的创始人马蒂斯，也极其注重线条的重要性，无论是抽象地把线条看做形状，亦或者看作互相碰撞的形状，他始终不断地努力的将他的创作主题提炼成线性元素。
尤其是后期受到后期印象派的影响，并吸取东方及非洲艺术的表现方法，形式“综合单纯化”的画风，他提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，追求装饰和形式感。
这样生动的线条非常值得学习，在练习时也不会出现“看到一幅复杂画作时恐惧的心理”只要感兴趣加上勤练习勤思考，再配合正确的学习方法，我想线条的事情不会太难，希望各位同学加油~
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