都知道要陪孩子玩游戏，却忽视了这些常见的误区（bud小镇跑酷）

你和孩子玩过游戏吗？

回复没有的爸爸妈妈应该寥寥无几吧。在陪伴孩子成长的过程中，游戏一直是永恒的话题。那些令人着迷而又纷繁复杂的游戏世界，和孩子的成长发育环环相扣，并由此影响了孩子的一生。

每次我们在介绍适合孩子发育的游戏时，常会收到爸爸妈妈反映的一些疑惑：

在陪孩子玩游戏时，常见的「误区」是什么？

怎样的游戏才适合孩子的成长发育？

今天的文章就来跟大家好好解答这些疑惑。（为了方便大家理解，我加入了一些「案例」作为补充，这些案例是我专门从一家香港Top5的国际学校里采访的资料，为保护隐私，此处隐去学校的名称。）

在陪孩子玩游戏时，常见的「误区」是什么？

游戏也会有误区？是的。

我们基于自己的经验，对游戏玩法存在一些「想当然」的误解，这些误解会导致我们在给孩子引入游戏的过程中，走了偏差的路子，也会不自觉地「疏忽」或者「忘记」了对孩子更有创造性影响、更符合孩子生长发育的、真正有价值的「游戏」。

误区一：

游戏是孩子的事情，只要在玩就是在做游戏

我们可能会有错觉，认为儿童游戏无处不在，比如婴儿和母亲之间的躲猫猫游戏、幼儿期的象征性假想游戏、童年后有组织的游戏、体育活动、科技游戏，甚至是成人长大后的FIFA比赛等都是游戏。

其实并不是「无处不在」。

研究学者指出：

我们组织的体育活动和比赛更多的是强调规则、输赢和专业技能的提升；

我们发起的小组游戏、手指游戏和故事表演更多的是让孩子在成人的规则里「接受式的学习」；

我们和孩子一起开展的唱字母歌、拼字游戏、加法口诀比赛等记忆类活动是孩子的「培训和工作」，我们是将这些目的性很强的培训工作用「假装成游戏」的办法提供给孩子；

我们带孩子去非常受欢迎的主题乐园、商场及传统付费游乐场所等，这些场所提供给孩子的更多的是「被娱乐化」，只要孩子开心、快乐和轻松就好。

这些大多离我们希望带给孩子的「游戏」的定义和本质相距甚远。（Chrisie, 2001; Bergen, 2002; Reifel, 2008）
有意义的游戏一定是让孩子在游戏中有最大程度的选择权、能够自由地互动和做出自己的选择，并且不需要顾虑成人的意见和指导。孩子可以选择游戏进行的时间、方式、内容及玩伴，是一种「持续发现和开拓创意」的过程。（Bergen, 2002）

当然，这里并不是说，前面我们列举的各种活动是毫无意义的，它们也能发展孩子不同方面的能力。但只有当我们清楚游戏的定义和最核心的本质，我们在面对孩子的某种内在潜力时，才可以更有自信地提供「适宜」的活动来帮助孩子进步和突破。

误区二：

孩子游戏时不应有太多出格行为，他们应该遵守游戏的规则

我们经常会发现，孩子在游戏中大多数的行为表现都会让我们很诧异。我也见过很多次我家孩子们弄脏了自己衣服，抹花了家里的墙壁，把饭粒和水果和蔬菜混合在牛奶里烹饪起他们的「魔法汤」……

孩子们似乎天然不会去考虑后果，越天然可塑性高的玩具器材，对于孩子来说，则更加没有限制。而这些看似出格的行为，往往会让父母们大动干戈，看着孩子把家里弄得那么脏，忍不住「出手干预」的父母应该不在少数吧？

游戏规则也难逃窠臼。我们发现有太多的父母希望把自己的理解强加到孩子的游戏中，白雪公主一定得遇到七个小矮人，魔镜的咒语一定得是「魔镜魔镜告诉我~」这些我们在游戏中给孩子设定的内容、故事情节和导向，其实已经让我们和孩子的「游戏」，变成了一个「表演」，只是我们自己并不自知。

当我们在游戏中加入了越多的限制，越多的成人的指导性内容后，孩子的自发性游戏便会逐步消失，带来的是孩子内驱力的消失，比如推动力、紧张和快乐、自由自在的创造性的表达。（Frost et al., 2015）

误区三：

孩子需要在游戏中不断进阶，游戏是孩子的工作

当我们认为「游戏是孩子的工作」的时候，我们从一开始的出发点就错了。很多时候作为游戏的组织者（不管父母还是老师），需要为游戏做计划和准备，但游戏作为一项任务，成功的关键在于「准备的过程」，而不是「任务本身」（Mitchell，2004）。

以绘画作品为例，有时孩子最后呈现的作品，从某种意义上讲，「失败」了，比如乌漆麻黑的作品，撕碎的画纸，丢弃在垃圾桶的材料，但实际上这看似「失败的作品」，一样可以给孩子带来很多额外的增值创造性的解决方法，以及更多的拓展性学习机会。

请不要把游戏当成是孩子的工作。与工作追求结果、效率、可应用性相区别的是，即使不同游戏采用的玩具、材料可能各不相同，它们都有一个共性——即游戏的中心内容没有任何限制（Mitchell，2004）。比如在水和颜料中玩耍的孩子根本就不需要去考虑，是否能做出“有用的”作品，这个玩具是天然的可塑的。

在没有限制的环境里，孩子可以更自由，结果更开放，更能灵活地进行过程之中的修正，更具活力，更少受规则的束缚，更具创造性。当儿童可以准备和创造「自己的」游戏的时候，这些游戏就能激发孩子内在的、积极的社会化行为和创造性。

误区四：

孩子只需要享受游戏的过程即可，剩下的我来处理

我们肯定尝试过，让孩子正襟危坐地等待，我们将孩子需要的一切游戏材料都摆放在孩子面前，然后随时候命在旁，等孩子有需求的时候，给他们递纸巾、抹桌子、洗手和抹身子。

但实际上，孩子从一开始，需要的是：准备。

我们不需要以成人的视角去给孩子的创造设下固定的时间，孩子的整个参与游戏的过程，从准备、探索并使用提供的材料，到开始进行创造，甚至到最后的打扫，都是孩子的游戏时间。

如果我们只看到了其中的一部分，则会让游戏变得匆忙、仓促、最后反而把游戏最具备创意性的部分丢失了。（Mitchell，2004）

那么，我们应该提供怎样的支持，去促进孩子游戏的发展？

下面这张图告诉了我们，支持孩子游戏的一些基本原则：

在此，我采访了一些案例，来和大家描述在不同年龄阶段合适孩子的「游戏」的大致的状态和表现形式。举例的话，我们可以看到：

三至五岁：

可以自由开展「过家家」的游戏

「案例」

前面提到的香港学校，幼儿园的课室里有一个「表演区」，那里有各种各样的戏服，以及各种过家家的道具，比如厨房玩具、消防员的设备、警察装备、城堡等。

有一次孩子们在学习理查德・斯凯瑞的《忙忙碌碌镇》时，大家在班里模拟起这个小镇的情景：大家可以扮演成小镇里的不同成员，可以是在农场工作的农夫，也可以是救火的消防员，还可以是坐着火车去旅行的游客，甚至还可以是城堡里的公主（好多个公主哈）等等。

当孩子们决定要做消防员的时候，其中一个小朋友会宣布：「让我们开始工作吧」！（注意，是小朋友主动宣布）然后大家就各就各位穿上消防服，戴上消防帽，锁定好需要灭火的角落，娴熟地配合起来：开水龙头，升高机器，救人，下降机器……全部流程一气呵成。

孩子们将自己的想象游戏和平时见过的消防车演习情景（注：学校带孩子们参观过大型的消防演习模拟）糅合起来，而孩子们自发的语言、动作和手势也尝试加入了他们自己对这个过程的理解。

六岁到八岁：

逐渐对绘本的细节进行重构和演绎

「案例」

学校图书馆的馆长和我们介绍了小学低年级开展过的一个游戏。他们读了Eric Carle的《Mister Seahorse》绘本，体验了大海里各种不同种类的鱼如何保护自己宝宝诞生的故事。里面非常形象地描述了「父亲妈妈Male Mothers」也负责任地保护好自己孩子的过程。

这本书的有趣之处在于其中有非常多的内页形象地用清晰透明的硬纸，来把各种不同种类的鱼的色彩藏起来。所以当孩子们决定去设计这个绘本（注意，是小朋友主动决定）的时候，他们用颜料、透明纸、A4纸等材料去混合设计场景，用不同程度的混色调出不同的珊瑚、水草和树枝的颜色，然后再设计自己的「海底鱼」。

这些对绘本重新演绎的过程，加上在游戏组织中结合了绘本的场景表演，都是孩子对游戏领悟力的进阶发展。

九岁到十一岁：

「超凡游戏」逐步萌芽，游戏心理特征更为丰富

「案例」

学校在夏天有固定的玩水活动，而高年级的学生们时不时会以「水」为载体，一起设计出足够疯狂的合作游戏（注意，是小朋友主动开展），比如用岩石、树枝去筑围墙，孩子们分化出两个阵营，共同设计如何能够更有效地阻挡对方的水攻，如何可以更快地突破对方的限制，攻陷对方的领地。双方都做好准备并挑选足智多谋的学生当行动的指挥，通过反复的尝试，大家发现了不同材料的密度对水的不同抗压作用的区别，并且利用学校已有的一些材料设计泄洪道，将水从身旁引开。

从上面的例子里可以看出，儿童在游戏中的角色是随着年龄层逐渐深化和丰富的，孩子会逐渐从初级的「角色扮演」一直递进到更具开拓性、创意性迭代的游戏形态。

孩子的游戏发展，会逐渐展示出最为丰富的形式——超凡游戏（transcendental play），是指最有创见性、激烈的游戏，以冒险、偏执、完全投入、狂喜和增强的心理状态为特征的游戏 （Frost, 2015）。如果在孩子的成长发育中，游戏的迭代形态也符合上述的梯度进阶，那么就是一个良性的、创造性、符合孩子认知水平和社会互动的成长过程。