在北京住着这样一位85后美女，她毕业于北京电影学院，
却宅在家11年，不考研，不工作，不啃老，只是“戳”羊毛。
本来只是爱好，没想到，靠着“戳”羊毛，
她却用自己坚持与温柔创作的作品，
疗愈了无数的陌生人。
正可谓是：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的典型代表。
她是中国最早开始羊毛毡创作的作者之一，
她就是纤维手作作者——殷越。
1989年，殷越出生在江苏，深受江南水乡的熏陶。
殷越作品 《等待爸爸和蜂蜜》
她在一个比较温暖的家庭环境里长大，
小时候看各种动画片、漫画书，
因此大学进入北京电影学院，也选了动画专业。
殷越画的蘑菇草图
但开始学了后才发现，对电脑技术完全不擅长，
特别是和其他优秀的同学一相比，
内心柔弱的她，立刻对自己产生了质疑，
一度想要放弃画画，对未来可谓是一片迷茫，不知路在何方。
殷越作品《周一了》
就这样，硬着头皮，熬到了大学毕业。
大学毕业后的殷越，内心仍是未来茫茫不可期，敢问路在何方啊？
2009年，正在纠结毕业后，何去何从的殷越，
偶然在网上看到了日本职人铃木千晶的作品。
这一看就仿佛看到了生的希望，
迷雾慢慢的散去，
温暖的光终于慢慢的照在了殷越的身上。
殷越说：“当时就被这种材质的温暖感所击中”。
于是，出于这一眼千年的喜欢和好奇，
她查了资料，买了些基础材料，
踏上了属于殷越的羊毛毡探索之旅。
这一走，她走了10年。
当时，国人对羊毛毡还不熟悉。
其实，羊毛毡是目前人类历史记载中最古老的织品形式，历史非常的悠久。
从技艺上讲，羊毛毡分为湿毡和针毡两种。
所谓湿毡，是用温热的肥皂水浸湿羊毛毡，
然后通过摩擦、揉捻，加压等方式，
让遇热张开的羊毛互相纠结接合。
一般适合做面积较大，细节较少的羊毛作品。
而针毡，一般更适合做细节丰富的立体造型羊毛作品，
其使用特制的羊毛毡戳针，戳针前端有细小的钩状，
可以勾住羊毛，经过不断穿刺的动作，将羊毛纤维穿引在一起。
使原本蓬松的羊毛也能成形且扎实。
殷越的羊毛毡作品，主要就是采用的针毡的手法。
从早期的生动可爱的蘑菇小人，
到这几年的大型毛毡雕塑作品，
她的作品辨识度极高。
毛毡创作的过程非常慢，
用殷越的话说，
都是“一针一针，用生命和热情戳出来的”。
“羊毛毡最吸引我的是：
材质本身的独特。
这种材料它源于生命，自带温度感，
做出来的作品绒绒的很有亲和力很温暖，
尤其表现动物类造型时，比其他材质更有生命感。”
因此，她的作品表现对象，都是来自大自然的生灵——猫咪、松鼠、小熊、小猴……或是各种各样的蘑菇。
由于当时毛毡的材质在国内并不普及，
“就是靠网上查资料，然后一点点试着做。”
“当时光原材料就找了很久才购买到。”
完全处于“自学”的状态的殷越，并没有因为困难而放弃，反而发挥了她锲而不舍的精神。
凭着自己的美术功底，还有一股子韧劲儿，
她先画了一个形象的草图，然后配置羊毛的颜色，
花了大概一个下午的时间，做了一只小兔子。
殷越的第一个作品《领结兔子》
做完之后特别有成就感，觉得自己太厉害了。
迫不及待地给它做了小房子、拍了定装照，
放到网路上，收到很好的回响。
就这样，殷越制作出了自己的第一个作品——《领结兔子》。
并由此与羊毛毡形影不离了。
对于害羞、腼腆的殷越来说：“通过作品能让大家读懂，比面对面交流还要开心一万倍。”
殷越的作品都是她内心世界的折射。
她做《指尖造物》系列的想法是在2015年。
据说，殷越去莫斯科旅行，住的周围就是一大片树林，
秋末冬初会看到很多小蘑菇，她特别兴奋。
由于本身很爱吃蘑菇，
觉得蘑菇是一种特别神奇的生物，
它们总是默默地在角落里努力生长。
看上去很脆弱，其实很坚强。
这跟殷越的性格也很相似。
于是，她就决定做一个蘑菇系列。
殷越将自己性格里比较调皮、害羞的部分加入作品里。
于是，蘑菇开始长出身体和小腿。
殷越作品《蘑菇的出逃》
她的蘑菇系列：
有时是静静坐着的思考者，
有时是调皮的出逃者，
有时是埋头苦*劳动者，
有时是文质彬彬的诗人......
殷越的蘑菇是一个丰富多彩的绚丽蘑菇世界，
不得不让人感叹：简直可以拍一部关于蘑菇的动画片了。
而《想心事》这个作品，
则正好记录了2018年殷越办暂住证的一段经历。
殷越作品《想心事》
一日，殷越在办证的路上，听了一段比较忧伤的旋律，
这让那段时间特别奔波、很没有归属感的殷越，
瞬间所有的情绪都涌了上来，
都说成年人的崩溃，千里决堤，
但殷越这个小机灵，
却将所有情绪汇集成一个作品画面浮现在脑海，
回家后马上用纸笔画出来。
“做这个小象用的羊毛很软，
花了很长的时间去雕刻细节，
堆砌出这种褶皱的感觉。
当时我就想挑战一下自己，
打破既定印象里的可爱。
当时做完之后并不满意，
把它仍在了一个角落。
大约一周后，跳出负面情绪之后再去看它，
才发现它跟自己之前做的作品很不一样。
它的形象可能不会被喜欢，
但我当时有种强烈的感受：想把它完成。
比起去在意别人的想法，
作品表达的感受回归自己内心是更重要的。”
就这样，殷越将自己的悲伤、敏感、脆弱都放到这头大象里。
《象的怯懦》就表现了当时的一种脆弱和无助。
2018年底，殷越开始制作《白》系列的三件作品。
因为，当时家人生病了，
经历了这些事之后的殷越，
让自己对整个生活有了新的感受，
于是，就想通过作品把当时的心情、状态，抒发出来。
殷越作品《猫的蜕变》
因此，《猫的蜕变》是一种针扎、锋利的状态，
寓意是想让自己更坚强一点。
而《鹿的和平》是殷越经历了一些事情以后，蜕变成熟的状态，
也算是对自己未来的期待。
殷越作品《鹿的和平》
还有《指尖造物》和更早前的一些作品，
可能更符合大众对手工艺的预期，比较有亲和力、可爱、萌萌的。
随着殷越的成长、整个人的状态的变化，
作品也会跟着产生变化。
可爱之外，也懂得如何更好得把伴随自己的难过、悲伤、敏感、脆弱的情绪，都开始融入作品里。
北电毕业，却宅在家11年之久，
每天工作12小时，而且前三年几乎没有任何收入，
这样的殷越自然也曾经迷茫过，
担心与社会脱节太久，
而且宅在家做手工，
需要强大的自律。
手工艺不是大家以为的那个样子：
每天轻轻松松在家，不用去上班，
做一些自己想做的事情。
如果真正把它当成职业，甚至比上班更辛苦。
因为，是给自己在忙活，你会无情无尽地压榨自己。
准备展览期间，殷越每天工作12-16小时，
趴在桌上戳戳戳，很容易崩溃。
制作羊毛毡是需要耗费大量的时间、精力，
作品都是一针一针的戳出来,
用时间堆砌上去的。
而让殷越十年如一日这样坚持下来的，
除了她十年未曾冷却的热情外，
还有懂她的陌生人。
殷越曾分享了这样一个小事：
“某天一个凌晨，
突然收到一条陌生人的私信，
信息里说她正在生活的低谷，
殷越早期作品《纪念日》
但看到我做的东西，
则感受到了单纯的柔善和平静，
觉得自己受到了一些治愈……
我当时也不知所措，
但却感受到了创作的意义。”
除了来自远方的理解外，
殷越幸运地也得到了丈夫的全力支持，
正是这种远近的理解和支持，
让殷越慢慢的拨开迷雾，追随内心，潜心创作，
最终乘风破浪。
2016年，殷越在东京举办个展，
她是第一个在日本举办个展的大陆羊毛毡手工艺术家；
2019年在中国展出时，甚至引发了抢购热潮，很多人提前两天连夜排队。
从三四岁的孩童到九十多岁的老人，
都纷沓而至，
被诞生于殷越手中的大头蘑菇人，
忧郁的小象，优雅的小鹿，
和活泼的小猴所打动。
殷越觉得在创作的过程里，
其实是自己和自己较劲的一个过程，
无关于他人。
一件作品每个细节都放水完成，
最终即使别人看不出依旧觉得很好，
但于自己而言这件作品就没有了意义。
正是这种和自己较劲的精神，让她在这十年“卧薪尝胆”，
如今的她，
从完全零基础自学羊毛毡技艺，
到后来出版了自己的羊毛毡图书，
殷越登上《环球日报》
不仅登上了环球日报，
更是收获了无数的粉丝。
如今还将自己的经验，
通过线上线下的课程传授给更多喜爱羊毛毡的朋友，
可谓是传统技艺的传播者了。
殷越，因为对羊毛毡的一见钟情，坚持了数十年的热情，她将自己的成长、喜好、所思所悟全都倾注在她的作品里，她的敏感与脆弱、成熟与温柔、矛盾与挣扎，是当下大多数人的真实情绪的写照，也许正是因为这些真实的感受，让观众感同身受，并在无形中鼓励了他们，相信明天会更好。
如果你也被殷越或她的作品打动，请关注我。
我是，和我一起用力成长，用爱带娃，用心生活。
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